具体描述
What happens to "local" sound when globalization exposes musicians and audiences to cultural influences from around the world? Jeremy Wallach explores this question as it plays out in the eclectic, evolving world of Indonesian music after the fall of the repressive Soeharto regime. Against the backdrop of Indonesia's chaotic and momentous transition to democracy, Wallach takes us to recording studios, music stores, concert venues, university campuses, video shoots, and urban neighborhoods. Integrating ground-level ethnographic research with insights drawn from contemporary cultural theory, he shows that access to globally circulating music and technologies has neither extinguished nor homogenized local music-making in Indonesia. Instead, it has provided young Indonesians with creative possibilities for exploring their identity in a diverse nation undergoing dramatic changes in an increasingly interconnected world. Ultimately, he finds, the unofficial, multicultural nationalism of Indonesian popular music provides a viable alternative to the religious, ethnic, regional, and class-based extremism that continues to threaten unity and democracy in that country.
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读后感
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用户评价
这本《现代噪音，流变曲风》真的把我听得一愣一愣的，本来以为会是那种典型的关于现代音乐流派演变的梳理，结果打开新世界的大门。作者的叙事手法简直像是在玩一场声波的迷宫游戏，时而清晰，时而迷幻。我记得有一章专门讲了如何用微小的环境声——比如咖啡馆里咖啡豆研磨的“嘶啦”声，或者雨滴敲击不同材质窗户发出的“嗒嗒”声——来构建出一种全新的、具有叙事性的听觉景观。这完全颠覆了我对“噪音”的理解，它不再是干扰，而是一种精心雕琢的乐器。书中对那些模糊了“艺术”与“日常”界限的实验音乐家进行了深入的访谈，他们的创作哲学——比如强调“瞬间的不可重复性”和“空间共鸣”——让人深思。更让我震撼的是，作者将这种流变性，从音乐领域拓展到了社会感知层面，探讨了在我们信息爆炸的时代，我们如何筛选和重构我们接收到的“声音信息流”。读完后，我发现自己走在街上，耳朵自动开始对环境音进行“混音”和“降噪”处理，这绝对是一次深刻的听觉重塑体验，远超一般音乐理论书籍的范畴，更像是一部关于当代感知哲学的散文诗。
评分我得说，这本书的结构简直是一场精心设计的反高潮。它不像传统学术著作那样层层递进，反而像是一系列精心摆放的碎片，你需要自己去寻找它们之间的引力。书中对“流变曲风”的定义尤其精妙，它没有试图给任何一种新兴的音乐形式画上固定的标签，而是着重描述了“融合的瞬间”——那些爵士乐的即兴片段如何无缝接入了硬核电子乐的律动，或者古典的对位法如何被运用到赛博朋克氛围的采样中去。我印象最深的是其中一段对“后数字时代失真美学”的分析，作者追踪了一条从早期磁带失真到现代软件算法失真，再到“AI生成环境噪音”的演变路径，那种对技术媒介如何塑造声音本体的探讨，极其到位。它不是在罗列流派，而是在解构我们对“原创性”和“可识别性”的执念。阅读过程中，我不得不频繁地查阅一些晦涩的音乐理论术语，但作者的笔触总能适时地将你拉回一种直观的感受层面，那种感觉就像是有人在你耳边低语那些复杂理论背后的情感核心。总的来说，它提供了一种全新的元叙事框架来理解我们这个声音日益饱和的世界。
评分说实话，这本书的阅读体验是有点“反直觉”的。如果你期待一本清晰的流派发展史，你会感到挫败。作者似乎故意避免了清晰的年代划分和明确的风格定义，而是采用了一种近乎人类学考察的方式，去记录那些“正在发生”的声音实践。例如，书中有一大段落描绘了南美某个城市中，街头艺人如何将城市交通的蜂鸣声融入到他们演奏的传统乐器中，而这种融合竟然产生了比原先音乐更具生命力的现场效果。这种对“边界消融”的痴迷，贯穿了全书。它探讨的不是“什么是噪音”，而是“噪音如何成为了我们这个时代最具代表性的表达方式”。我特别欣赏作者在处理技术与人文交叉点时的克制，没有陷入对未来技术的盲目乐观或悲观，而是冷静地分析了采样、循环和延迟技术如何从工具变成了表达的主体。这本书的论证过程充满了跳跃性，但每一次跳跃都似乎指向了同一个核心：在信息过载的时代，我们对“明确性”的需求正在被“模糊性”所取代，而音乐，正是这种模糊性的最佳载体。
评分这本《现代噪音，流变曲风》给我带来的最大收获是重新认识了“聆听”这个行为的能动性。作者反复强调，当音乐变得越来越流动化、越来越去中心化时，听众的角色也发生了根本性的转变——我们不再是被动的接收者，而是主动的“声音建构者”。书里通过对几种特定社群的案例研究进行了深度剖析，比如那些痴迷于修复老旧合成器并挖掘其“不完美音色”的爱好者群体，或者那些专门录制特定频率的电磁波并将其转化为音乐的极客。这些案例展示了，真正的“流变”并非来自商业推动，而是源于个体对声音潜能的挖掘。我特别喜欢作者对“美学上的不适感”的赞扬，认为正是这种偶尔的刺耳和错位，才能真正激发听者的思考，打破既有的听觉习惯。它不像很多音乐评论那样高高在上地评判作品的优劣，而是像一个热心的向导，领着你走进一片声音的丛林，让你自己去发现那些隐藏在藤蔓和苔藓之下的旋律。
评分读罢此书，我感觉自己的听觉雷达被彻底校准了一遍。它不是一本关于音乐史的书，而是一本关于“当代心智如何处理听觉刺激”的社会学文本，只不过它的主要素材恰好是声音艺术。作者的文字功力极其扎实，他能用极其精炼的语言描述出极其复杂的声学现象，这一点非常难得。例如，书中对“空间感”如何被数字压缩技术所扭曲和重塑的描述，简直是教科书级别的剖析。它超越了传统的音乐流派标签，深入探讨了“媒介”本身如何塑造了“内容”。我发现，书中描绘的那些将环境声、数据流、甚至生理反馈噪音纳入创作范畴的艺术家们，其实是在用声音进行一场关于“存在”的哲学辩论。这本书的价值在于，它提供了一个框架，让你在面对任何新的、令人困惑的声音现象时，不再急于贴标签或下定论，而是去探究其背后的生成逻辑和它试图打破的听觉惯性。这是一次对“耳朵的解放”，让我重新对日常生活中那些被我们忽略的声响产生了敬畏之心。
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