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出版者:

作者:Harnischmacher, Cyrill

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9781933952352

丛书系列:

图书标签:

• 红外摄影
• 数字摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 摄影
• 艺术摄影
• 摄影器材
• 后期处理
• 黑白摄影
• 创意摄影

《数字红外摄影：超越可见光谱的视觉探索》 这是一本为摄影爱好者、艺术家以及对科学摄影和图像处理有浓厚兴趣的读者量身打造的指南。本书将带领您深入探索数字红外摄影的迷人世界，揭示如何运用红外技术捕捉肉眼无法看见的独特影像，并赋予您的作品全新的维度与深度。 本书内容概览： 第一章：红外摄影的奥秘与原理 什么是红外线？ 本章将从基础概念出发，详细解释红外线的物理特性，包括其波长范围、能量级别以及与可见光 spectrum 的关系。我们将深入浅出地阐述红外线如何在自然界中普遍存在，以及它们如何与物体相互作用，为我们提供独特的视觉信息。 红外摄影的科学基础： 了解红外摄影并非凭空想象，而是建立在严谨的科学原理之上。本章将探讨传感器对红外线的敏感度、不同相机传感器对红外线的吸收与反射特性，以及为什么并非所有相机都适合进行红外摄影。 红外摄影的独特魅力： 为什么我们要尝试红外摄影？本章将通过丰富的案例和直观的图像对比，展示红外摄影能够带来哪些视觉上的惊喜。您将看到，红外线如何改变景物的色彩表现，例如植物呈现出鲜亮的“伍德效应”（Wood Effect），天空变得深邃，水体呈现出意想不到的质感。我们将探讨这种“超现实”的视觉效果是如何形成的，以及它为艺术创作带来的无限可能。 第二章：探索您的红外摄影工具箱 选择合适的相机： 并非所有相机都能立即变身为红外相机。本章将详细指导您如何选择一台适合红外摄影的相机。我们将对比不同品牌和型号的相机在红外敏感度方面的差异，讨论全画幅与aps-c画幅相机在红外摄影中的表现，以及是否需要对相机进行改装。 红外滤镜的种类与选择： 滤镜是红外摄影的关键配件。本章将为您详细介绍市面上常见的红外滤镜，例如720nm、850nm、950nm等不同波长滤镜。我们将分析不同滤镜所产生的独特视觉效果，并指导您根据自己的拍摄需求和创作风格，选择最适合的滤镜。例如，720nm滤镜常用于获得“伍德效应”，而更长的波长滤镜则能捕捉更具神秘感、更接近全黑的红外影像。 镜头与红外线的兼容性： 并非所有镜头在红外线照射下都能表现出色。本章将探讨镜头设计中的“红外焦点偏移”（Infrared Focus Shift）现象，并提供选择和使用红外摄影专用镜头或经过测试的通用镜头的小贴士，以确保您获得清晰锐利的红外图像。 其他辅助器材： 除了相机和滤镜，一些辅助器材也能提升您的红外摄影体验。本章将介绍三脚架、快门线、以及用于红外摄影的遮光罩等实用工具，帮助您在各种拍摄环境下稳定创作。 第三章：开启您的红外摄影之旅：实战技巧 测光与对焦的挑战： 红外摄影与可见光摄影在测光和对焦上存在一些区别。本章将详细讲解如何在红外模式下进行准确的测光，并指导您如何应对红外焦点偏移带来的对焦难题，确保您拍摄的图像清晰锐利。 白平衡的设置与调整： 红外光下的色彩表现与我们日常所见截然不同，传统的白平衡设置可能无法满足需求。本章将深入探讨红外摄影中白平衡的设置策略，包括如何使用自定义白平衡，以及如何在后期处理中对白平衡进行精细调整，以达到您期望的色彩效果。 构图与创意表现： 红外摄影提供了全新的视角和色彩语言，如何运用这些元素进行有效的构图是至关重要的。本章将结合红外摄影的独特视觉特点，分享构图技巧，例如利用红外光下的高对比度营造戏剧性，或者通过植物的“伍德效应”来突出画面的层次感。 光线条件的利用： 不同的光线条件会极大地影响红外摄影的效果。本章将指导您如何在不同的光线下进行拍摄，例如利用晴朗天空下强烈的红外辐射来捕捉深邃的天空，或者在柔和的阴影下探索物体的红外纹理。 室内与人像红外摄影： 本章将拓展红外摄影的应用范围，探讨在室内环境和人像拍摄中如何运用红外技术。您将了解红外光如何改变人像肤色的表现，以及如何通过红外摄影来捕捉人物内心深处的情感。 第四章：数字红外图像的后期处理艺术 RAW格式的优势： 在红外摄影中，RAW格式是您最忠实的伙伴。本章将解释为什么RAW格式对于捕捉红外图像的丰富信息至关重要，并指导您如何有效地利用RAW文件进行后期处理。 色彩通道的重新映射： 红外摄影最令人着迷之处在于其色彩的重塑。本章将深入讲解如何通过Photoshop等图像处理软件，对红外图像的色彩通道进行精妙的重新映射（Channel Swapping），例如将红色通道与蓝色通道互换，从而创造出令人惊叹的“假彩色”效果。您将学会如何制作出天空呈现为红色、植物呈现为蓝色的奇幻景象。 白平衡与色彩校正： 即使在拍摄时已经进行了白平衡设置，后期的微调依然是必不可少的。本章将教授您如何使用各种工具，对红外图像的白平衡和色彩进行精准校正，以获得最理想的视觉效果。 降噪与锐化： 红外传感器在某些情况下可能会产生噪点，同时，红外摄影也需要精细的锐化来展现细节。本章将提供实用的降噪和锐化技巧，帮助您优化图像质量。 创造性的后期风格： 除了基础的调整，本章还将鼓励您发挥创意，探索更多后期处理的可能性。我们将分享一些高级的后期技巧，例如局部调整、纹理叠加、以及使用特殊笔刷等，帮助您塑造出独具个性的红外摄影作品。 第五章：拓展您的红外摄影视野：应用与灵感 艺术创作： 红外摄影为艺术家提供了前所未有的表现媒介。本章将通过展示不同风格的红外艺术作品，激发您的创作灵感。您将看到，红外光如何被用来表达情绪、营造氛围，甚至创造抽象的视觉语言。 科学与自然摄影： 除了艺术领域，红外摄影在科学研究和自然保护中也发挥着重要作用。本章将探讨红外技术在植物学、地质学、动物学等领域的应用，例如监测植物健康状况、识别土壤类型、或者在弱光条件下拍摄野生动物。 历史建筑与文化遗产： 红外摄影能够揭示肉眼难以察觉的材料变化和历史痕迹。本章将介绍如何利用红外摄影来研究和保护历史建筑、壁画、以及古代文献。 未来趋势与展望： 随着技术的不断发展，数字红外摄影将迎来更多可能性。本章将对未来的技术发展方向进行展望，例如更高性能的传感器、更智能的后期处理工具，以及红外摄影在新兴领域的应用。 结论： 《数字红外摄影：超越可见光谱的视觉探索》不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往全新视觉世界的窗口。通过本书，您将掌握驾驭红外光线的艺术，解锁前所未有的创作潜力，用您的镜头捕捉那些隐藏在日常之下的奇妙景象。立即踏上这场超越可见光谱的视觉探索之旅吧！

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坦白说，我买这本书主要是冲着它名字里那个“数字”二字去的，我更希望看到的是关于传感器改造、滤镜选择和后期RAW文件处理的硬核干货。这本书在这一块的处理方式，虽然不至于让人失望，但绝对可以更深入一些。它确实提到了几种主流的红外滤镜（比如590nm和850nm）对不同场景的影响，也给出了Adobe Lightroom和Photoshop中“通道混合器”的详细操作步骤，但这些操作步骤的深度，可能对于已经有些数字后期经验的摄影师来说，略显浅显了。我期待能看到更多关于特定数码后背或CMOS传感器在不同温度和曝光时间下，噪点控制和动态范围表现的对比分析，最好是能有详细的图表和数据支撑。不过，这本书的优势在于它的流程清晰度极高，对于一个完全的新手来说，它把从“机身准备”到“最终输出”的每一步都梳理得井井有条，避免了初学者在面对复杂参数时产生的无所适从感。对于那些想快速上手、拍出“看起来像红外照片”的人来说，这本书的指导性非常强。

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这本书的封面设计真是太引人注目了，那种深邃的蓝与微弱的红光交织在一起，立刻就抓住了我的眼球。我本来是抱着学习基础摄影技巧的心态翻开的，毕竟我对红外摄影这个领域了解得不多，只停留在一些零星的听说阶段。没想到，这本书的开篇并没有直接扎进技术细节，而是用一种近乎诗意的笔触，描绘了红外光下世界的另一种面貌。它不仅仅是关于“如何拍”，更像是关于“为何要拍”。作者似乎非常擅长用文字引导读者进入一个全新的视觉领域，那种对光线本质的探讨，远超出了我原本的预期。我尤其欣赏其中关于色彩理论的部分，它不是枯燥的公式堆砌，而是结合了大量的实拍案例，讲解了如何通过调整白平衡和后期的色阶分离，来创造出那些令人屏息的“假彩色”效果。书中的案例照片都经过精心挑选，无论是雾气弥漫的森林，还是阳光下呈现出奇异质感的建筑表面，都展现了红外摄影独有的超现实魅力。读完第一部分，我感觉自己对“可见光”的理解都加深了，这绝对是一本能拓宽你摄影视野的入门佳作。

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从排版和装帧上看，这本书的制作水平相当高，这对于一本专业摄影书籍来说至关重要。纸张的质感很好，印刷的色彩还原度极佳，这在展示那些微妙的红外灰阶过渡时显得尤为重要。我必须承认，这本书的定价相对较高，但考虑到其内容的广度和深度，我认为是物有所值的。最令我印象深刻的是附录部分，那里收录了一些历史上著名的红外摄影作品及其原始拍摄数据和后期思路的简要分析，这让我得以窥见一些前辈大师们是如何驾驭这种媒介的。这些“幕后故事”比纯粹的教程更有启发性，它们展示了红外摄影并非一门孤立的技术，而是与艺术史、光学发展紧密相连的。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了晦涩难懂的光学原理与富有创造力的艺术表达，让那些原本觉得红外摄影遥不可及的爱好者，也能找到属于自己的创作路径。

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这本书的组织结构有点出乎我的意料，它并非完全按技术难度线性递进，而是采用了更偏向“项目导向”的章节安排。比如，有一整个章节专门讨论了在城市环境中拍摄红外照片的挑战与机遇。这部分内容非常实用，因为很多摄影教程都倾向于只展示田园风光。书中详尽地分析了城市中常见的材料，如玻璃幕墙、沥青路面和金属结构，在红外光下会呈现出何种奇特的灰阶或色调，这对于生活在都市的摄影爱好者来说，价值巨大。我发现作者在描述这些场景时，非常注重光影的互动性，他没有把红外摄影仅仅看作是“绿色变白、天空变黑”的简单替换游戏，而是强调了红外线对纹理和材质的“剥离”作用。通过几组对比照片，我清晰地看到了普通可见光照片中被忽略的细节，是如何在红外世界中被夸张或减弱的。这种对“不同材质”的深度剖析，让我对我的镜头感有了全新的认识。

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阅读这本书的过程中，我最大的感受是，作者似乎非常推崇一种“耐心”的摄影哲学。在介绍高通量或高动态范围的红外拍摄技巧时，他多次强调长时间曝光的必要性，尤其是在拍摄水体和植被时，那种近乎冥想式的等待，被描绘得极富吸引力。书中有一段关于拍摄海洋或河流的描述尤其打动我，它不是简单地教你如何“抹去”水波，而是引导你去捕捉水体在红外光下所展现出的，那种“幽灵般的、近乎丝绸般的”质感。此外，书中还花了相当的篇幅来讨论“安全与伦理”问题，比如在某些特定的波长下，拍摄某些物体可能带来的法律或隐私风险，这在许多技术书籍中是很少被提及的，体现了作者的周到和负责任的态度。这本厚厚的书，与其说是一本技术手册，不如说是一本关于“如何慢下来，用另一种眼睛看世界”的沉思录。

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