具体描述
"The Arts and the Definition of the Human" introduces a novel theory that our selves--our thoughts, perceptions, creativity, and other qualities that make us human--are determined by our place in history, and more particularly by our culture and language. Margolis rejects the idea that any concepts or truths remain fixed and objective through the flow of history and reveals that this theory of the human being (or "philosophical anthropology") as culturally determined and changing is necessary to make sense of art. He shows that a painting, sculpture, or poem cannot have a single correct interpretation because our creation and perception of art will always be mitigated by our historical and cultural contexts. Calling upon philosophers ranging from Parmenides and Plato to Kant, Hegel, and Wittgenstein, art historians from Damisch to Elkins, artists from Van Eyck to Michelangelo to Wordsworth to Duchamp, Margolis creates a philosophy of art interwoven with his philosophical anthropology which pointedly challenges prevailing views of the fine arts and the nature of personhood.
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读后感
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用户评价
说实话，这本书的深度和广度让我有些措手不及，但正是这种挑战性，才让它脱颖而出。我原本以为会读到一些老生常谈的艺术史概论，结果发现作者一直在试图解构那些被我们视为理所当然的“人性”边界。那种论证的严密性，简直像是在进行一场精彩的辩论赛，每一论点都有坚实的理论支撑。我尤其佩服作者在处理“技术进步对艺术定义的影响”这一章节时的敏锐洞察力，他们没有陷入技术崇拜的泥潭，而是冷静地分析了新媒介如何迫使我们重新定义“创造力”的内涵。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些长句和精妙的比喻，有时候甚至需要对照其他资料来加深理解。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者全身心地投入，去进行一场艰苦但绝对值得的智力跋涉。对于那些真正想深入艺术哲学核心的读者来说，这无疑是一次洗礼。
评分这本书给我的整体印象，是一种深沉的、近乎冥想般的体验。它没有试图提供一个终极答案，而是细致地铺陈了无数种可能性，让人在读完之后，不是感到满足，而是油然而生一种更强烈的探索欲。它仿佛在告诉我：“看，我们对人性的理解是多么的脆弱和多变，而艺术，正是记录和挑战这种脆弱性的最佳载体。”书中对“体验本体论”的探讨，尤其让我着迷，它将观赏艺术的行为本身，提升到了定义人类存在的重要维度。这种将日常活动提升到哲学高度的叙事技巧，让人在合上书本后，仍久久无法平静。我甚至觉得，这本书应该被放在每一个艺术院校的必读书单里，因为它教会的不仅仅是“看”艺术，更是“思考”艺术的意义所在。
评分我在寻找一本能够连接感性体验与理性分析的书籍已久，而这本恰好填补了我的空白。它的行文流畅得惊人，尽管探讨的主题非常宏大和抽象，但作者总能找到最贴切、最富有画面感的例子来支撑观点。读起来的感觉，就像是在一座巨大的、堆满了珍稀藏品的图书馆里漫步，每走一步都能发现新的惊喜。我特别喜欢它将文学理论中的一些概念巧妙地引入到视觉艺术分析中，这种跨学科的融合处理得非常自然，没有丝毫生硬感。每一次阅读的体验都是一次迭代和深化，第一次读可能只是领略了其框架，第二次重读则会发现更多隐藏的线索和微妙的层次。对于那些追求阅读体验本身也要求高品质的读者来说，这本书的文字结构和节奏感绝对是顶级的享受。
评分这本书最打动我的地方，在于它充满了一种令人振奋的“批判性精神”。它不仅仅是在描述艺术如何定义人，更是在质疑“谁有权定义人”。作者的语言风格非常鲜明，带着一种特有的犀利和不妥协，尤其在批判某些僵化的美学标准时，简直像一把手术刀，精准地切开了那些虚伪的表象。我发现自己开始对一些经典艺术批评产生怀疑，开始从一个更加动态和多元的角度去看待艺术作品与观众之间的关系。书中对边缘艺术和非西方艺术实践的引用，也极大地拓宽了我的视野，让我意识到“人文精神”的概念远比西方中心主义的叙事要丰富得多。这种打破藩篱的勇气，使得这本书在同类题材中显得尤为宝贵和具有时代意义。它不仅是一本理论书，更是一份邀请函，邀请我们共同参与到对人类本质的持续追问中去。
评分天哪，这本书简直是为我这种对艺术和人文精神交汇点充满好奇的人量身定做的。我一拿到手，就被它那种沉稳又不失灵动的气质吸引住了。它不是那种高高在上、故作深奥的学术著作，反而像一位耐心的向导，带着你穿越层层迷雾，去探索“人”这个宏大命题在艺术领域是如何被不断重塑和定义的。我特别欣赏作者处理复杂概念时的那种细腻笔触，比如他们如何探讨文艺复兴时期的肖像画与现代主义抽象表达在本质上对人类自我认知构建的作用。那种跨越时空的对话感，让人读起来酣畅淋漓。书中对不同艺术媒介——从雕塑到电影——的分析都非常深入，绝非肤浅的罗列，而是挖掘其背后的哲学根基。读完后，我感觉自己对那些习以为常的艺术作品都有了全新的理解视角，仿佛开启了一扇通往更深层思考的大门。这本书的价值，在于它提供了一种全新的工具箱，去审视我们赖以生存的文化构造。
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