The Artist Himself

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出版者:
作者:Rosenkranz, Patrick
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2010-8
价格:$ 39.99
装帧:
isbn号码:9781606991701
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术家
  • 自传
  • 艺术史
  • 绘画
  • 回忆录
  • 个人成长
  • 创作
  • 艺术哲学
  • 文化
  • 传记
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具体描述

Rand Holmes' hippie hero, Harold Hedd, became the internationally famous spokesman for the emerging Canadian counterculture. Holmes preferred a lower profile. His artistic history began in Edmonton, flourished in Vancouver and San Francisco, and concluded on Lasqueti Island. Holmes' life story is richly illustrated with drawings, comic strips, watercolors, and paintings that span his whole career: from the hot rod cartoons he drew as a teenager, dozens of covers for the Georgia Straight, pornographic cartoons for the sex tabloid Vancouver Star, to complete comic stories from Slow Death Funnies, Dead Comix, and many more. The full-length Harold Hedd comic novels, Wings Over Tijuana and Hitler's Cocaine are reprinted in their entirety together for the first time. A DVD documentary about a retrospective exhibition of his original work accompanies this book.

《那人,如他所是》 这是一本探索艺术创作核心的著作,它并非聚焦于某一位具体艺术家或是某一艺术流派的编年史,而是深入挖掘“创作”这一行为本身所蕴含的哲学思辨与心理动因。作者以一种近乎冥想的方式,引导读者一同走进艺术家那既独立又脆弱的内心世界,探寻那些驱动他们不断将内在情感与想象转化为可见、可感的艺术形式的原始力量。 本书的章节划分,犹如艺术家在创作过程中一次次的回溯、审视与再出发。 第一章:画布前的沉默,探讨了艺术家在创作初期所面临的“空白”状态。这并非简单的无所事事,而是一种高度集中的精神准备。作者通过对艺术家创作前仪式性行为的细致描摹,例如反复擦拭画笔、精心布置画室、或是长时间的凝视,揭示了艺术家如何在这种看似静态的准备中,积蓄能量,调整心绪,为即将到来的爆发做好铺垫。这里讨论的“沉默”是一种孕育,是灵感尚未成形前的内在涌动,是艺术家与自身最深层意识对话的开端。 第二章:意念的形体化,剖析了抽象思维如何被转化为具象的艺术语言。艺术家脑海中的瞬间闪现、模糊的感受,如何在笔触、色彩、线条、音符或文字间找到恰当的载体?本书在此部分引入了认知心理学的一些概念,但并非以学术的枯燥方式呈现,而是通过生动的案例,如一位画家如何从一片落叶的斑驳中捕捉到时间的痕迹,或是一位作曲家如何将雨滴的节奏转化为一段舒缓的旋律,来解释这个从无形到有形的过程。这里的重点在于艺术家的“翻译”能力,将无法言说的情感与思绪,转化为普罗大众能有所感悟的视觉、听觉或阅读体验。 第三章:媒介的语言,深入研究了不同艺术媒介本身所携带的独特“语汇”。颜料的厚重与轻薄,大理石的冰冷与温润,文字的韵律与逻辑,铜管乐器的辉煌与沉郁,它们并非只是工具,而是参与到创作过程中的“合作者”。作者通过对比同一主题在不同媒介下的呈现差异,阐释了媒介如何塑造艺术品的最终形态,以及艺术家如何巧妙地运用甚至挑战媒介的固有属性,赋予作品以新的生命。这部分强调了艺术家的媒介素养,以及他们与材料之间那种既合作又对抗的关系。 第四章:情感的锚点,关注艺术家创作中的情感核心。那些驱动艺术家的喜悦、悲伤、愤怒、爱恋,它们如何被捕捉、被加工,最终融入作品之中?本书强调,优秀的作品往往拥有一个清晰的情感焦点,而艺术家自身的情感经历,无论是有意识的表达还是无意识的投射,都成为了作品最具感染力的部分。但同时,也探讨了艺术家如何超越个人的情绪宣泄,将个体的情感体验升华为具有普遍意义的共鸣。 第五章:观看者的回响,探讨了作品完成后的生命周期。艺术品一旦离开艺术家之手,便开始了与观看者、聆听者、阅读者的对话。本书分析了观众的解读如何影响作品的意义,以及艺术家在创作过程中,是否预设了观众的反应,又或是完全沉浸在自我表达之中。这里涉及了艺术接受美学的一些基本观点,但依然以生动的语境呈现,例如,一件雕塑在不同光线下呈现的不同表情,或是同一首诗在不同读者心中的不同触感。 第六章:永恒的痕迹,回顾了艺术创作的意义与价值。在短暂的人生旅途中,艺术为何能成为艺术家留给世界的永恒印记?本书并非简单地歌颂艺术家的伟大,而是从人类文明的角度,探讨艺术如何记录时代,表达人性,激发思考,并为后世留下宝贵的精神财富。这是一种对艺术存在理由的深刻追问,也是对艺术家作为文明传递者角色的肯定。 《那人,如他所是》是一本沉静的书,它不哗众取宠,也不追求戏剧性的转折。它邀请读者放慢脚步,跟随作者一同去感受创作的微妙之处,去理解艺术家那份独一无二的敏感与坚韧。阅读本书,就像是走进一个博学而温和的智者工作室,在与他低语交流中,你会渐渐明晰,那些闪耀着智慧与情感光芒的艺术品背后,站着的是一个怎样深刻而真实的“人”。它或许能让你在未来的某一天,以一种全新的视角,去审视那些触动你的艺术作品,去体会那份“人”与“艺术”之间,难以分割的羁绊。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品,坦白说,初读时我几乎要被那如同迷宫般蜿蜒的叙事节奏给“劝退”了。作者似乎对线性时间的理解抱有一种近乎戏谑的态度,情节的推进与其说是“发生”,不如说是“涌现”。我花了相当长的时间才适应这种时空交错的阅读体验,感觉自己像是在一架老旧的留声机前,唱片上的音轨被随意地跳跃和重叠。特别是书中描绘的那个内陆小镇的夏日午后,阳光是如此沉重,空气仿佛凝固成琥珀,人物之间的对话充满了未尽之意,每一个停顿都比说出的话语更具分量。我尤其欣赏作者对于“沉默”的刻画——那不是缺乏语言,而是一种更高维度的交流,是角色们在各自的内心废墟中进行的无声对峙。那种渗透在字里行间的、对逝去时光的深刻怀旧,让人在合上书页后,依然能闻到泥土被暴雨打湿后的那种特有的气味。它迫使你慢下来,去品味那些日常生活中我们习惯性忽略的微小细节,那些被时间磨平的棱角,如何在文字中重新被锋利地雕刻出来。这本书的结构本身就像是一个精妙的机械装置,你需要找到正确的角度才能看到其内部运作的逻辑,一旦豁然开朗,那种智力上的满足感是无与伦比的。

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这部作品最引人注目的地方,在于它对“空间”的构建——那种压抑、封闭又充满隐喻的空间感。无论是那栋摇摇欲坠的维多利亚式老宅,还是被雾气常年笼罩的海港,每一个场景都不仅仅是故事发生的背景,它们本身就是拥有独立意志的“角色”。作者对环境细节的描绘达到了近乎偏执的程度,你几乎能闻到老房子里霉变的木头味和旧书页散发的灰尘气。这种环境的“实体化”有效地放大了人物内心的疏离与不安。我感觉自己不是在阅读故事,而是在一个精心设计的、不断坍塌的微缩模型中艰难行走。叙事中偶尔出现的那些拉丁文引语和晦涩的哲学探讨,起初让我感到有些不耐烦,但后来我意识到,那是作者用来标记人物精神深度的锚点,是他们在混乱世界中试图抓住的理论支柱。这种古典的、学究式的引用与周围环境的腐朽形成了鲜明对比,制造出一种极具张力的时代错位感。

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这本书的语言风格简直是文学界的“野蛮生长”,完全不遵守任何既定的语法规范,却又在混乱中自洽出一种令人惊叹的原始美感。我时常需要停下来,不仅仅是为了理解词语的含义,更是为了体会它们组合在一起时产生的那种化学反应。它更像是一场关于声音和色彩的实验报告,而不是一个传统意义上的故事。作者似乎痴迷于那些被主流文化所抛弃的、边缘化的词汇和意象,并将它们重新熔铸,赋予了它们新的、甚至有些怪诞的生命力。我尤其喜欢书中对“梦境逻辑”的模仿,人物的行为常常是非线性的,动机往往模糊不清,但这恰恰捕捉到了我们清醒时刻思维跳跃的本质。读完后,我感觉自己的词汇量没有增加多少,但对词语与词语之间“距离”的感知能力却被极大地增强了。它挑战了我们对“可读性”的基本假设,强迫我们重新构建与文本之间的契约关系。这本书更适合那些厌倦了被喂养的阅读体验,渴望自己去挖掘、去拓荒的读者。

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我必须承认,当我读到关于那位年轻音乐家的部分时,我感觉自己的灵魂被某种冰冷而精准的手术刀轻轻拨动了一下。这不是一本能让你感到舒适的书,它更像是一面被打磨得极其光滑的黑曜石镜子,反射出的影像既真实又扭曲,让你无法回避自己内心深处的某些幽暗角落。作者的文笔极具侵略性,每一句话都像是经过反复锤炼的子弹,直指目标,不留情面。那种对人性弱点的深刻洞察,简直令人毛骨悚然地感到亲切。书中对“创造的代价”这一主题的探讨,远远超出了艺术家的范畴,它触及了所有试图在平庸世界中留下印记的人的共同困境。我特别关注了作者如何处理“失败”这个概念——它在这里不是一个终点,而是一种持续的状态,一种无法摆脱的背景音。阅读过程就像是在攀登一座没有防护栏的高塔,每上升一层,视野就越开阔,但随之而来的眩晕感也越强烈。它要求读者不仅要用眼睛看文字,更要用身体去感受那种近乎窒息的张力,那是一种对纯粹表达的近乎宗教般的执着与献祭。

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说实话,这本书的阅读体验是极度消耗心神的,它要求读者投入全部的注意力,并且做好随时迷失的准备。它不是那种可以一边听着音乐一边翻阅的消遣读物。作者似乎在玩弄“信息的不对称性”的游戏,他抛出大量的线索和暗示,却从不提供明确的解答,仿佛他更感兴趣的是读者在“寻找答案”的过程中所展现出的挣扎与创造力。我花了大量时间在书的边缘做笔记,试图梳理那些错综复杂的人物关系网和时间线索,但最终我放弃了“完全理解”的念头。这部作品的真正价值,或许不在于它讲述了什么,而在于它如何让读者去“感受”那种认知上的不确定性。它像是一场深刻的哲学辩论,充满了悖论和自我否定的循环,但正是这种不确定性,赋予了文本持久的生命力。它不会给你甜美的安慰,只会给你一把更锋利的、去审视周遭世界的工具。

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