具体描述
Color work is a popular form of knitting for projects of all types and complexity. Knitting is more fun when two or more colors are used and gives the knitter an opportunity to learn new techniques. From simple repeating stripes to intricate Fair Isle patterns, two or more colors can add life and dimension to garments and accessories."Color Style", with gorgeous patterns, luscious lifestyle photographs, and step-by-step instructions, features classic and innovative use of traditional color techniques by top knitwear designers. From an easy-to-knit pullover that alternates narrow stripes of solid and variegated yarns to a multicolored Fair Isle cardigan worked with steeks, readers will find loads of practical projects and inspiration from fifteen top knitwear designers.In addition to sixteen inventive patterns, the Design Notebook chapter details the fundamental ways to incorporate color into knitting. Learn the secrets to successful Fair Isle, intarsia, and slip stitch or how different techniques can be used in combination for outstanding results. Even if you're a beginning knitter, "Color Style" shows easy ways to achieve colorful effects in your knitting.
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读后感
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用户评价
这本书给我的感觉是，作者似乎有一肚子关于色彩的理论想要倾泻，但完全缺乏组织和结构的能力。它更像是一份未完成的博士论文草稿，知识点零散地散落在各个章节之间，彼此之间缺乏必要的逻辑桥梁。比如，某一章突然跳跃到光学物理学中关于波长的讨论，下一页又开始谈论中世纪修道院的彩色玻璃窗如何影响教徒的冥想状态，中间没有任何平滑的过渡。如果你试图从中找到一个清晰的脉络——比如“从基础到高级”或者“从理论到实践”的进阶路径——你注定会失望。它像一个堆满了五颜六色碎片的巨大杂物箱，你不得不自己动手去拼凑出任何有意义的图案。我尝试用章节标题来导航，但发现它们也往往具有误导性，标题看似宏大，内容却异常狭窄或跑题。更让人沮丧的是，书中引用的“权威”来源似乎大多是作者自己的私人笔记或未经验证的口述历史，缺乏可靠的脚注和参考文献支持。这种学术上的轻率，使得这本书的任何“风格”结论都显得像是空中楼阁，缺乏坚实的地基。
评分我不得不承认，这本书的装帧设计本身就是一种反讽。封面的设计使用了极为鲜艳、高饱和度的霓虹色块拼接，试图营造一种前卫、现代的视觉冲击力。然而，一旦你翻开内页，迎接你的是大篇幅的，几乎占满整个页面的，单色调的、低分辨率的灰度印刷图片，质量差到让人怀疑是不是直接从老旧的扫描件中截取的。这种视觉上的巨大落差，简直是对“Color Style”这个主题的公然嘲弄。难道作者认为，用一个花哨的封面就能吸引读者，然后就可以用这种粗糙的内页来敷衍了事吗？内容上，它更像是一系列零碎的“色彩小贴士”的集合，每一个小贴士都短得可怜，且上下文完全割裂。它试图覆盖“家居装饰”、“时尚搭配”、“平面设计”等多个领域，但每一个领域都只是蜻蜓点水，蜻蜓点水到让你产生“我还不如直接去网上搜索”的冲动。它没有提供任何可以被内化、可以被实际操作的“风格系统”，只有一些相互矛盾、快速更迭的表层建议，读完之后，除了对印刷质量感到失望，对自己的色彩品味似乎没有任何提升。
评分这本厚重的精装书，初次翻开时，扑面而来的不是我期待的色彩理论的严谨拆解，而是一系列令人费解的抽象画作分析。我原以为会读到关于三原色、互补色、暖冷调如何影响情绪的清晰指南，或者至少是像教科书那样，用清晰的图表和案例来阐述“色彩风格”的实际应用。然而，作者似乎更热衷于探讨色彩在哲学和潜意识层面的隐喻。书中花了大量篇幅去剖析梵高的星空和莫奈的光影，试图从这些艺术巨匠的作品中提炼出一种“风格代码”。我试着去理解那些晦涩的词汇，比如“光谱共振的形而上学意义”或者“饱和度与存在焦虑的辩证关系”，但每次读完一段，我都在想，这跟我如何选择下一季服装的配色，或者如何设计一个更吸引人的网站首页，究竟有什么关系？它更像是一本艺术史的副产品，一本用色彩的词汇写就的文学散文集，而不是一本实用的“风格”指南。读到一半，我开始感到一种强烈的疏离感，仿佛作者在用一种只有他自己才懂的密码与我对话，而我这个满怀期待的读者，却始终被锁在门外，只能透过厚厚的玻璃窗窥视那些光怪陆离的色彩斑点，却抓不住任何实质性的指导。这完全偏离了我购买时对“Color Style”这个书名的全部想象。
评分我实在无法理解这本书的编辑是如何通过“Color Style”这个标题的审核的。如果说前一部分是哲学思辨，那么后半部分则完全转向了对特定历史时期室内设计的考据，而且是那种极度小众，几乎无人问津的欧洲洛可可晚期装饰风格。书中详尽地描绘了路易十五时期某个贵族府邸的壁纸纹样和天鹅绒的色号，甚至精确到了他们当时使用的矿物颜料的产地和提纯工艺。对于一个期望学习如何应用现代设计原则的读者来说，这无疑是一场灾难。我需要的不是了解一百年前某个遥远角落的贵族生活细节，而是如何在新媒体环境下，用对比色来提升用户留存率。书中对“和谐”的定义，竟然是引用了某个十八世纪音乐家关于和弦配比的理论，然后生硬地将其映射到视觉效果上。这种跨界的牵强附会，让整个论述显得空洞而做作。我翻遍了目录和索引，没有找到任何关于“数字调色板”、“网页设计色彩心理学”或者“品牌视觉识别”的关键词。这更像是一本为古董修复师准备的专业参考书，而不是面向当代设计师或爱好者的普及读物。阅读体验极其沉闷，充满了令人昏昏欲睡的细节堆砌。
评分这本书的叙事语气，从头到尾都带着一种居高临下的知识分子式的傲慢。作者似乎坚信，真正的“色彩风格”是一种天赋，而非后天习得的技能，并且这种天赋只存在于少数“具有高度敏感性”的人身上。书中充斥着大量对普通大众“审美缺陷”的隐晦批评，仿佛任何不能立刻理解作者复杂色彩体系的人，都是“未开化”的。我读到后面，感觉自己不是在学习如何搭配颜色，而是在接受一场关于我个人品味是否合格的审判。它完全没有鼓励探索或实验的精神，反而强调了一种僵硬的、排他的“正统”色彩观。这种态度直接扼杀了任何尝试创新的动力。一个好的“风格”指南，应该激发读者的自信和创造力，帮助他们找到自己的声音。但这本书给我的感觉却是，只有完全遵循作者划定的界限，你才算拥有“风格”。对于追求个性化表达的读者来说，这本“Color Style”无疑是一剂令人窒息的束缚剂，我带着满腔的挫败感将它合上，感觉自己不仅没学会任何东西，还被批评了一番。
评分色彩的混合色块的搭配真不简单
评分色彩的混合色块的搭配真不简单
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