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出版者:

作者:Boomer, Tim

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2010-1

价格:$ 37.23

装帧:

isbn号码:9781884365454

丛书系列:

图书标签:

• 贝斯
• 低音吉他
• 音乐
• 乐器
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• 音乐家

Bassist's Bible 简介 《Bassist's Bible》并非一本教你弹奏贝斯的书，也不是一本收录了名曲贝斯谱的曲集。相反，它是一份为所有致力于深入探索贝斯领域而准备的宝藏。这本书旨在成为贝斯手们在音乐创作、演奏实践、器材选择，乃至行业洞察等各个层面的灵感源泉和实用指南。 内容概述 第一部分：贝斯哲学与声音的塑造 贝斯的声音美学： 探讨贝斯在不同音乐风格中的角色演变，从低音线条的支撑到旋律性的探索，以及如何通过演奏技巧和音色处理来创造独特的贝斯声音。 节奏的灵魂： 深入分析贝斯与鼓之间的默契配合，理解律动、切分音、摇摆感等节奏元素如何构建起音乐的骨架。不仅仅是简单的节奏匹配，而是如何通过贝斯来赋予音乐生命力和感染力。 和声的基石： 探索贝斯如何在和声进行中扮演关键角色，理解根音、三度、五度等音程的运用，以及如何通过巧妙的贝斯线条来丰富和弦的色彩和层次。 空间与动态的艺术： 学习如何利用音量、力度和空间感来制造音乐的起伏和张力，理解“留白”的重要性，以及如何在乐队中找到最适合自己的位置，不喧宾夺主，又不失存在感。 第二部分：器乐的潜能与实践 器材的奥秘： 并非直接推荐品牌或型号，而是深入剖析不同类型贝斯（电贝斯、箱琴贝斯、合成器贝斯等）的特性，探讨拾音器、琴体木材、弦的材质、音箱的类型及其对音色的影响。帮助读者理解器材选择背后的原理，从而做出最符合自己需求的决定。 效果器的魔法： 介绍各种常见贝斯效果器（压缩、过载、哇音、合唱、延迟等）的工作原理和在音乐中的应用，提供创意性的使用思路，鼓励读者通过效果器来拓展贝斯的声音表现力。 音箱与调音的艺术： 讲解音箱的组成部分、放大原理，以及如何通过EQ、增益等进行科学的调音，达到理想的舞台和录音室声音。 维修与保养的智慧： 提供基础的贝斯保养常识，如弦的更换、指板清洁、琴体打蜡等，以及一些简单的故障排除方法，让你的乐器始终处于最佳状态。 第三部分：创作与演绎的进阶 创作灵感的催化剂： 提供多样的创作技巧和思路，包括如何从其他乐器、生活经历、甚至抽象概念中汲取灵感，如何构建贝斯Riff，如何为歌曲编写贝斯部分。 即兴演奏的自由： 探索不同风格的即兴技巧，理解音阶、模式、琶音在即兴中的运用，以及如何通过倾听和回应来与其他乐手进行有效的音乐对话。 排练与录音的策略： 分享高效排练的技巧，如何与乐队成员沟通协作，以及在录音室中如何清晰准确地传达自己的音乐想法，如何与录音师配合，获得高质量的录音成果。 理解与运用音乐理论： 以贝斯手的视角，系统梳理与贝斯演奏和创作息息相关的音乐理论知识，包括音程、和弦、调式、节奏型等，并强调理论在实践中的灵活运用。 第四部分：行业生态与个人发展 理解音乐产业： 介绍音乐产业的运作模式，包括唱片公司、音乐版权、演出经纪等，帮助贝斯手们更好地理解自己所处的行业环境。 提升职业素养： 强调专业精神、沟通能力、团队合作等在音乐职业生涯中的重要性，分享一些成功贝斯手的经验和建议。 终身学习的动力： 鼓励读者保持对音乐的好奇心和探索欲，不断学习新技巧、新风格，拓展音乐视野，实现个人在音乐道路上的持续成长。 《Bassist's Bible》不提供具体练习方法，不罗列乐谱，而是致力于激发每一位贝斯手内心深处的创造力，引导他们用更深邃的视角去理解贝斯在音乐中的无限可能。它是一本引导思考、启迪灵感的读物，旨在帮助你成为一个更成熟、更有思想的音乐人。

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说实话，我原本对这类“XX圣经”的标题持保留态度的，总觉得名过其实。但《Bassist's Bible》彻底颠覆了我的看法。这本书的价值在于其广博性和深度达到了一个惊人的平衡点。它没有沉溺于过于花哨的炫技，而是将重心放在了“实用性”和“音乐性”上。举个例子，书中有一章专门讨论了如何根据不同的鼓手风格来调整你的律动，这个细节的考量，只有真正经历过无数次排练和演出的乐手才能体会到。我过去常常在Jam Session中感到自己像个孤立的个体，但读完这部分内容后，我开始学会“倾听”并“响应”鼓点的细微变化，我的演奏立刻变得更加“粘合”和有生命力。它教我的不仅仅是弹奏的“技术”，更是成为一个优秀的“乐队成员”的心态。而且，书中的排版和图示非常专业，即便是复杂的乐理图表，也能通过直观的视觉呈现被迅速理解，这极大地降低了学习曲线。对于那些想从“弹奏者”进阶到“音乐家”的贝斯手来说，这简直是必备的工具书。

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这本《Bassist's Bible》的出现简直是为我这样的低音吉他手打开了一扇通往新世界的大门。我记得刚拿到手的时候，那种沉甸甸的感觉就预示着其中蕴含的重量级知识。书中的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法练习到复杂的和声理论，再到不同音乐风格下的演奏技巧，几乎涵盖了一个贝斯手想要精进所需的一切。我尤其欣赏作者对律动和节奏的深入剖析，这一点往往是很多教材容易忽略的。他们不仅仅是告诉你“应该”怎么弹，更解释了“为什么”要这么弹，以及在乐队编曲中贝斯声部扮演的核心角色。我尝试了书里介绍的几种Slap技巧，发现以前困扰我的那些连贯性和清晰度问题，在按照书中的步骤分解练习后，都有了显著的改善。那些附带的在线资源，比如可以调整速度的伴奏音轨，更是极大地提高了练习的效率和趣味性。我感觉这本书与其说是一本“圣经”，不如说是一位耐心且博学的导师，随时在你身边指导。即便是对一些资深乐手来说，里面关于音色塑造和工作室录音设置的章节，也提供了很多值得深思的视角。

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坦率地说，这本书的厚度一度让我望而生畏，但一旦真正沉浸其中，时间就仿佛静止了。我最喜欢的是它对“音色设计”的细致探讨。在这个数字效果器满天飞的时代，很多教程只是泛泛地提一下“压缩器”或“失真”这些名词，但《Bassist's Bible》会详细解释不同拾音器、前级放大器与箱体之间的电声学交互作用，以及如何在不同的现场空间调整EQ以达到最佳穿透力。这部分内容对于那些需要自己设置音响设备的人来说，简直是救命稻草。我按照书中的建议调整了我的Rig设置，发现我的低音在乐队混音中突然“坐”到了它应该在的位置，不再是含糊不清的背景噪音，而是稳固的基石。这本书的结构设计非常巧妙，你可以在任何一个点切入，都能学到有用的东西，它不像一本需要从头读到尾的教科书，更像一本可以随时翻阅、随时获得启发的高级参考手册。

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作为一个已经摸琴二十年的老手，我本以为自己已经接触过市面上所有主流的教学理念了，直到我翻开了《Bassist's Bible》。这本书最让我震撼的是它对“律动感知”的哲学探讨。它不仅仅关注手指的运动，更深入到听觉和身体对时间流逝的内在理解。作者用一系列非常新颖的比喻和练习来挑战你对“准”和“松弛”之间的平衡点的认知。比如，它描述了如何将自己的演奏想象成一个“动态的弹簧”，而不是一个冰冷的节拍器，这个概念让我对自己的演奏有了全新的体会。我过去总是过于紧张地追求“准时”，反而丢失了摇摆感。阅读并实践了书中的“微时间偏移练习”后，我发现我的Groove变得更加自然和富有弹性。这本书的语言风格非常成熟且富有洞察力，它真正懂得低音吉他手在技术和艺术层面都会遇到的瓶颈，并且提供了切实有效的、超越表面技巧的解决方案。它不是一本教你弹奏的工具书，而是一本教你如何思考贝斯演奏的“思维指南”。

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我购买过好几本市面上的贝斯教程，它们大多要么专注于某个流派，要么只是枯燥的练习题堆砌。然而，《Bassist's Bible》展现出一种罕见的宏大视野。它将从布鲁斯根源到现代放克、爵士即兴的演变脉络清晰地梳理了出来，让我明白每一个音符背后的历史和文化背景。我以前只是机械地模仿我喜欢的乐手的Solo，但这本书让我开始理解他们是如何形成自己的声音体系的。特别是关于“和声色彩”那一章，它深入浅出地讲解了如何利用不同的调式音阶和延伸音，在简单的和弦进行中创造出丰富的听感，这对我个人的即兴创作帮助极大。我开始大胆地在自己的作品中尝试更复杂的和声行走，而不再局限于根音和五度。这本书的优点还在于它鼓励读者去寻找自己的声音，而不是成为另一个谁的复制品。它提供的工具是通用的，但使用的方式是完全个性化的，这种赋权感是无价的。

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