具体描述
Understanding DADGAD is a complete introduction to using the DADGAD tuning for fingerstyle acoustic guitar. The book systematically explores the tuning, starting with simple chords and scale patterns, ultimately showing how DADGAD can be used to play in nearly any key and in many different musical styles. Topics include moveable and open-string chords and scales, intervals, the harp-effect, common chord progressions in DADGAD and more, all in the context of either short musical examples or complete tunes. Rather than just providing scales, chords, or tunes, this book guides the reader through the process of understanding the guitar from the perspective of DADGAD tuning. Topics are organized as a series of small self-contained sections ideal for a single study session or lesson. After exploring extremely easy ways to get started with DADGAD, involving as little as a single finger on the fretting hand, the book progresses to examples that will interest even more advanced players. 200 musical examples, including several full performance-quality pieces, demonstrate each concept. The companion recording features the author playing many of the examples. A complete introduction to DADGAD tuning for fingerstyle acoustic guitar. Begins with simple chords and scale patterns and progresses to more complex musical examples in many different keys. Topics include moveable and open-string chords and scales, the harp-effect, intervals, common chord progressions in DADGAD and more.
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用户评价
这本书的深度和广度远超我的预期，它不仅仅停留在“如何将吉他调成DADGAD”这个层面，而是深入挖掘了这种调弦模式背后的音乐哲学。我尤其被其中关于“开放和弦”的章节所吸引。作者细致入微地分析了在DADGAD环境下，哪些和弦的结构会自然而然地产生，以及这些和弦如何与传统的C大调、G大调等自然音阶产生有趣的张力与融合。他没有简单地给出“这样做是因为传统上就是这样”，而是通过大量的范例和音乐赏析，引导读者去“听”出这种调弦的内在逻辑。书中收录的几位使用DADGAD的传奇吉他手的案例分析，简直是点睛之笔。作者对他们作品中特定段落的解析，让我对这些经典曲目有了全新的认识，仿佛是为我打开了一扇通往他们创作思维的后门。这些解析非常到位，既有技术层面的剖析，又不乏情感层面的共鸣，让技术学习变得不再枯燥乏味，而是充满了艺术的感染力。
评分我必须称赞这本书在处理复杂概念时的清晰度和耐心。特别是关于“音程关系”和“和声色彩”的那几章，我原以为会是全书的难点，结果却成了我最喜欢的部分。作者没有使用过于学术化的术语，而是用非常接地气的方式解释了DADGAD中低音弦的持续低鸣如何改变了整体的和声基础，以及高音弦的张力是如何营造出那种空灵或略带忧郁的氛围的。他甚至用到了心理学的词汇来描述听众对不同调弦模式的潜在感受，这让整本书的维度得到了极大的扩展。我甚至觉得，即便不弹吉他，仅仅是阅读关于声音构造和音乐感知的部分，也极具启发性。阅读过程中，我时不时会停下来，思考作者提出的关于“听觉习惯”的问题，这迫使我跳出自己固有的音乐思维框架。这种引导式的学习，比单纯的“照本宣科”有效得多，它真正培养了读者的独立思考能力。
评分这本书的封面设计实在是引人注目，那种深邃的蓝色调配上醒目的白色字体，立刻就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册，毕竟“DADGAD”这个名字听起来就充满了专业性，但当我翻开第一页时，那种扑面而来的亲切感让我放下了戒心。作者的行文风格极其流畅，仿佛是在与老友对谈，而不是在传授知识。他没有一上来就抛出一堆复杂的音阶理论和指法图，而是从吉他历史上的某个小轶事切入，巧妙地将我们带入了探索新调弦世界的旅程。我特别欣赏作者在解释一些基础概念时所采用的比喻，那些生动的形象让我即便在学习一些相对抽象的和声原理时，也能迅速抓住核心。这本书的排版也做得非常人性化，字体大小适中，段落间距合理，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是，它成功地将一个听起来“高冷”的吉他调弦方式，描绘成了一个充满无限可能和乐趣的创意源泉。读完前几章，我已经迫不及待地想拿起我的吉他，去尝试那些书中提到的各种新的声音组合了。
评分对于一个像我这样，一直以来只在标准调弦（EADGBe）上摸索的吉他手来说，这本书简直是一份及时的“启蒙指南”。它没有强迫我完全抛弃旧有的习惯，而是巧妙地展示了如何将DADGAD的元素逐步融入现有的演奏体系中。书中有一部分内容专门讲解了如何“转换”——即在标准调弦和DADGAD之间进行流畅的切换，这对于现场演出或者录音时需要不同音色调性的乐手来说，简直是太实用了。作者在介绍新的指法和和弦布局时，总是会附带一个对比说明，指出它与标准调弦下相应和弦的区别和优势，这种对比非常直观有效。我发现，很多我在标准调弦下感到别扭或难以按出的音符组合，在DADGAD中竟然变得异常自然和顺畅。这种“豁然开朗”的感觉，让我的练习热情瞬间高涨。这是一本真正为实践者考虑的书，而不是空中楼阁般的理论堆砌。
评分这本书的附录部分做得非常详尽，简直是诚意满满。我特别喜欢那个“DADGAD常用和弦速查表”，它不仅列出了指法图，还对每个和弦在DADGAD系统下的“功能性”做了简短的注释，比如“适合做引子”、“适合制造悬念”等等，这种实用的标签极大地加快了我上手新和弦的速度。此外，作者还提供了一些针对不同风格的练习曲目建议，从民谣到新古典，覆盖面很广，确保了即便是兴趣点各异的读者也能找到适合自己的切入点。最后的“资源推荐”清单，也显示了作者的专业态度和对社群的关注，推荐的网站和论坛都非常权威。总的来说，这本书更像是一位经验丰富且循循善诱的导师，他不仅教会了我一套新的技术，更重要的是，他教会了我一种看待和理解吉他声音的新视角。它不是一本读完就束之高阁的书，而是会成为我未来很长一段时间内，琴包里必备的“工具书”和灵感来源。
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