The first nonfiction work by one of the most distinctive prose stylists of our era, "Slouching Towards Bethlehem "remains, forty years after its first publication, the essential portrait of America-- particularly California--in the sixties. It focuses on such subjects as John Wayne and Howard Hughes, growing up a girl in California, ruminating on the nature of good and evil in a Death Valley motel room, and, especially, the essence of San Francisco's Haight-Ashbury, the heart of the counterculture.
The best one is the last one because it’s so personal. In fact every story is personal. She talks about objects which are just about herself. She talks about people living in places who are overshadowed and symbolized by the places and history about the pl...
评分The best one is the last one because it’s so personal. In fact every story is personal. She talks about objects which are just about herself. She talks about people living in places who are overshadowed and symbolized by the places and history about the pl...
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这本书的后劲实在是太大了,以至于我合上书本之后,那种回味和思考持续了数周之久。它不是那种读完就扔的娱乐性读物,而更像是一块陈年的佳酿,需要时间来发酵和沉淀。我发现自己会在日常生活中,不自觉地将遇到的情景与书中的某些片段进行对照和印证,仿佛这本书提供了一套全新的“解读世界”的隐秘语法。这种持久的影响力,正是衡量一部作品是否具有真正价值的关键指标。它成功地在我的思想版图上留下了一块难以磨灭的印记,促使我重新审视自己的人生轨迹和信仰体系。更重要的是,它唤醒了我内心深处对复杂性、对不确定性的那份敬畏感。这是一种近乎“启示”的阅读体验,让你在合上封面的那一刻,意识到自己已经站在了一个新的、视野更广阔的起点上,尽管前方的道路依然迷雾重重。
评分初读之下,那种文字的节奏感着实令人惊艳,它不像许多当代作品那样追求简洁明快,反而带着一种近乎巴洛克式的繁复与回旋。作者的叙事腔调极其鲜明,时而如同一个旁观者冷静地记录着世间的荒诞与迷离,时而又像一个饱经风霜的哲人,用饱含深意的比喻将平凡的场景瞬间提升到形而上的层面。我尤其欣赏那些长句的运用,它们层层递进,像藤蔓一样缠绕着读者的注意力,迫使你必须放慢速度,细细咀嚼每一个从句和修饰语。这种阅读过程,与其说是获取信息,不如说是一种沉浸式的体验,你得把自己完全交给作者构建的那个特定语境中去。那种语言的密度和张力,让人时常需要停下来,合上书本,仰望天花板,消化刚刚那些激荡心绪的段落。这是一种挑战,但绝不是令人气馁的枯燥,而是一种被更高阶的智力游戏所吸引的满足感,仿佛每一个成功的理解,都意味着自己对世界又多了一层深刻的洞察。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“时代精神”的捕捉能力,那种精准而又毫不留情的剖析,如同手术刀般精确地切开了时代肌理下的所有隐秘伤口。它探讨的那些社会现象,即使在当下看来,依然具有令人不安的预见性,仿佛作者在很久以前就已经看到了我们今天所处的这个泥潭的轮廓。它没有提供廉价的答案或简单的解决方案,而是将问题赤裸裸地摆在你面前,让你直视那些令人不安的真相:结构性的矛盾、人性的脆弱、理想主义的凋零。这种批判的力度,并非出于简单的愤世嫉俗,而是源于一种深刻的、近乎痛苦的关怀。它迫使读者进行自我审视,质疑那些被社会约定俗成的规范和价值观,从而在精神上完成一次痛苦的“去魅”过程。读完后,你会发现世界似乎没有变,但你看待世界的方式,却永远地被改变了。
评分这本书的封面设计,那色彩的运用和字体选择,简直就是一场视觉上的盛宴。我记得当时在书店里,它就那么静静地躺在那里,却散发着一种难以言喻的磁力,仿佛在向每一个路过的灵魂低语着什么古老而又颠覆的秘密。那种略带粗粝感的纸张,翻动起来沙沙作响,每一次指尖与书页的触碰,都像是在进行一场庄重的仪式。内页的排版更是考究,留白恰到好处,使得文字仿佛有了呼吸的空间,而不是被生硬地压在纸面上。我甚至会花时间去观察那些细微的墨点和装订的痕迹,它们共同构建了一种独特的阅读体验,远超出了仅仅“阅读文字”本身的范畴。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,它的存在本身就宣告了一种对传统出版美学的致敬与超越,让人忍不住想要珍藏,而不是快速翻阅。 这种对形式的极致追求,让我对即将展开的内容充满了无尽的遐想和期待,仿佛这外壳预示着里面承载的,将是某种珍贵、需要被小心翼翼对待的智慧结晶。
评分我发现这本书在塑造人物形象上达到了出神入化的境界。那些登场的人物,没有一个是扁平化的符号,他们复杂、矛盾、充满内在的张力,每一个行为逻辑都根植于他们深层的心理结构之中。作者似乎拥有某种“读心术”,能够洞察角色内心最隐秘的角落,并将那些潜意识的驱动力毫不保留地展现出来。我特别喜欢作者处理人物内心独白的方式,它们往往是破碎的、跳跃的,充满了自我怀疑与自我辩护的拉锯战,这使得角色无比真实,远超出了传统文学中那些完美或彻底邪恶的极端形象。阅读过程中,我常常感觉自己不是在观察他们,而是短暂地“成为”了他们,体会他们那种在特定环境下做出的,看似荒谬实则必然的选择。这种深度的人物刻画,使得故事的主题得以通过个体的命运得到最充分、最感人的释放。
评分始终觉得这人的东西被overrated了
评分之前也读过奇想之年的英文本。How Joan Didion the writer became Joan Didion the Legend is beyond me.
评分"New York was no mere city...It was instead an infinitely romantic notion, the mysterious nexus of all love and money and power, the shining and perishable dream itself."
评分始终觉得这人的东西被overrated了
评分First you don't really get her; then you come to hate her; then you come to love her, deeply. Didion太妙了。爱她。
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