The Pixar Touch

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出版者:
作者:Price, David A.
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-7
价格:$ 39.54
装帧:
isbn号码:9781400107650
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 皮克斯
  • 电影制作
  • 创意
  • 商业
  • 故事讲述
  • 创新
  • 文化
  • 迪士尼
  • 电影史
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具体描述

The roller-coaster rags-to-riches story behind the phenomenal success of Pixar Animation Studios, and the first in-depth look at the company that forever changed the film industry and the "fraternity of geeks" who shaped it.

《皮克斯的魔法:探索动画的创意疆界》 这是一部深入剖析皮克斯动画工作室如何重塑动画艺术的著作。它并非简单罗列皮克斯出品的经典影片,而是从更广阔的视角,追溯了这家传奇公司在技术创新、叙事艺术以及文化影响等多个层面的深刻变革。本书旨在揭示皮克斯成功的核心要素,以及它如何一步步攀登动画艺术的巅峰,并对整个电影产业乃至我们理解创意和故事的方式产生了持久的影响。 第一章:像素的黎明——技术革新与艺术梦想的交汇 本章将追溯皮克斯早期的历史,重点关注其在计算机图形学领域的开创性工作。从早期在卢卡斯影业的探索,到成立皮克斯动画工作室,本书将详细介绍那些奠定了皮克斯技术根基的突破性发明,例如RenderMan渲染软件的诞生。同时,我们将探讨这些技术是如何被运用到艺术创作中的,如何将最初的概念转化为令人惊叹的视觉奇观。这不仅仅是关于代码和算法,更是关于一群富有远见的工程师和艺术家如何共同孕育出全新的电影语言。我们将看到,技术并非冰冷的工具,而是激发想象力、实现艺术梦想的强大助推器。 第二章:故事的灵魂——叙事的力量与情感的共鸣 皮克斯之所以能赢得全球观众的喜爱,其最核心的竞争力在于其无与伦比的叙事能力。本章将深入剖析皮克斯电影中那些触动人心的故事结构、丰满的人物塑造以及深刻的主题探讨。我们将分析其如何将看似简单的童话故事,注入复杂的情感层次和普世的价值观念。从《玩具总动员》中关于友谊与成长的寓言,到《飞屋环游记》中对爱与失去的细腻描摹,皮克斯总能以一种既轻松幽默又不失深度的笔触,触及观众内心最柔软的部分。本书将探讨皮克斯编剧团队如何通过精巧的构思、巧妙的铺垫和出人意料的反转,创造出让大人小孩都为之动容的精彩故事。 第三章:角色的温度——生命力的注入与观众的代入 优秀的动画电影离不开鲜活的角色。《皮克斯的魔法》第三章将聚焦于皮克斯如何赋予其创造的角色以真实的生命力。无论是会思考的玩具,还是会飞翔的机器人,亦或是拥有复杂情感的怪物,皮克斯的角色都拥有独特的个性和引人入胜的背景故事。本书将分析皮克斯如何通过精细的人物设计、微妙的面部表情捕捉以及富有表现力的肢体语言,让这些非人类的角色散发出强大的情感魅力,从而引发观众的共鸣与认同。我们将探讨那些标志性角色诞生的背后,是如何凝聚了大量的心血和智慧,以及它们是如何成为流行文化中的经典符号。 第四章:创意的火花——跨越界限与突破常规 皮克斯的成功并非偶然,而是源于其不断挑战自我、突破常规的创新精神。本章将深入挖掘皮克斯内部的创意流程和工作坊文化。我们将探讨皮克斯如何鼓励大胆的想象,如何从日常生活、科学知识甚至是个人经历中汲取灵感,并将其转化为独一无二的电影构想。本书将通过案例分析,展示皮克斯如何一次又一次地挑战动画电影的边界,例如其在不同题材、不同风格上的大胆尝试,以及如何将成熟的技术与充满童趣的故事相结合,创造出既具艺术价值又受市场欢迎的作品。 第五章:工业的变革——对动画电影产业的影响 皮克斯的崛起不仅改变了动画电影的面貌,更对整个电影产业产生了深远的影响。本章将审视皮克斯在技术、制作流程、商业模式以及人才培养等多个方面所带来的革命性变革。我们将探讨皮克斯如何推动了3D动画的普及,如何改变了动画工作室的管理模式,以及其对其他电影制作公司所带来的启示与压力。本书还将分析皮克斯在好莱坞的地位,以及它如何凭借其独特的创意和精良的制作,持续保持其在动画领域的领先地位,并成为行业标杆。 第六章:文化的印记——全球传播与情感连接 皮克斯的电影早已超越了电影本身,成为一种全球性的文化现象。本章将探讨皮克斯作品如何跨越文化、语言和地域的界限,与世界各地的观众建立起深刻的情感连接。我们将分析其电影中蕴含的普世价值,例如家庭、友谊、梦想以及成长的议题,这些主题能够引起不同文化背景观众的共鸣。本书还将探讨皮克斯如何通过其作品,潜移默化地影响着人们的价值观和对世界的认知,以及它在动画艺术领域留下的不可磨灭的印记。 结论:未来的光芒——皮克斯的传承与展望 在本书的最后,我们将对皮克斯的成功之道进行总结,并对其未来的发展方向进行展望。我们将探讨皮克斯在技术、叙事和艺术上的持续探索,以及它如何继续为观众带来充满惊喜和感动的动画作品。本书将强调,皮克斯的“魔法”并非一蹴而就,而是技术、艺术、创意和人文关怀等多种因素相互作用的结晶,它为我们提供了一个关于如何追求卓越、如何用故事打动人心、以及如何用技术点亮想象力的宝贵范例。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书提供了一种全新的视角来审视那些我们习以为常的动画杰作,它聚焦于“协作”的艺术——如何让数百名来自不同专业背景的人员,为了一个共同的愿景,在高度标准化的流程下,仍然能够保持创造力的火花。作者用大量篇幅描述了跨部门沟通的挑战,特别是技术部门与创意部门之间的“语言障碍”是如何被克服的。其中关于“迭代”过程的详尽记录令人印象深刻,书中展示了同一个场景,经过了十几次不同版本的修改,直到最终版本才捕捉到那种微妙的情感张力。这种对“精益求精”的近乎宗教般的虔诚,是这本书最核心的精神内核。它没有提供简单的成功公式,而是展示了一个复杂系统如何通过持续的自我批判和不懈的打磨,最终达到艺术上的高度统一。对于那些对团队协作和复杂项目管理感兴趣的读者来说,这本书提供的实践洞察是无价的,它展示了如何将“远见”转化为“现实作品”的艰辛历程。

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这本关于电影制作的著作,真是让人大开眼界,它细致入微地剖析了动画艺术的演变过程,从早期的实验性短片到如今震撼人心的长篇巨制,每一个阶段的突破和挑战都被描绘得淋漓尽致。作者似乎对光影的魔法有着近乎偏执的迷恋,书中大量篇幅用于探讨如何通过技术革新来赋予角色生命,那种对细节的苛求,简直让人在阅读时都能感受到工作室里日夜颠倒的创作氛围。特别是关于角色设计哲学的那一部分,深入浅出地解释了如何将复杂的人类情感提炼成简洁、富有感染力的视觉符号。我特别欣赏作者没有仅仅停留在对成功作品的赞美,而是毫不避讳地揭示了那些被业界视为“弯路”的技术尝试和创意死胡同,这使得整本书的论述显得尤为真实可信,对于任何想窥探幕后秘密的电影爱好者来说,这简直是一份不可多得的行业内部报告,远超出了普通的“制作花絮”层级,它更像是一部关于视觉叙事哲学的宣言。书中的插图质量极高,那些早期模型草图和色彩小样的展示,为理解导演和艺术指导的初始构想提供了无价的视觉线索。

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读完这本书,我感觉自己像是上了一堂高强度的艺术史和工程学跨界课程。它着重强调了早期计算机图形学在艺术表达上的潜力挖掘,特别是对“物理模拟”如何服务于情感渲染的探讨,这部分内容令人振奋。书中对特定软件工具和代码逻辑的描述,虽然技术性较强,但其背后的驱动力——即如何让屏幕上的像素点产生“重量感”和“真实感”——才是真正打动人心的部分。我特别喜欢其中一章专门分析了光线追踪技术在早期动画短片中实现的难度和突破,那简直是技术人员的史诗。此外,作者对“声音设计”在构建沉浸式体验中的关键作用也给予了应有的重视,详细记录了如何通过声音来弥补早期视觉效果上的不足,形成一种独特的风格。这本书的价值在于它不仅记录了“做了什么”,更深入挖掘了“为什么这么做”,以及在资源有限的条件下,艺术家和工程师们是如何进行创造性的妥协和升华的。它成功地将冰冷的代码和温暖的叙事紧密地结合起来。

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我花了整整一个周末才将这本厚厚的文集读完,它与其说是一本关于动画制作的书,不如说是一部关于“创意管理与文化构建”的案例研究。叙事结构非常独特,它没有采用线性的时间轴,而是通过一系列专题深度访谈和交叉对比的手法,将不同时期、不同项目组的负责人和核心技术人员的声音并置在一起。这种多视角的切换,极大地丰富了我们对一个大型创意机构内部运作模式的理解。最引人注目的是关于“失败项目”的章节,作者没有回避那些最终未能面世的作品的夭折,而是探讨了在追求极致创新的过程中,资源分配的权衡与取舍,以及如何在庞大的组织结构中保持初创时期的那种敏捷和激情。这对于任何一个身处创新行业的人来说,都提供了宝贵的管理学思考。文字风格非常严谨,充满了专业术语,但作者总能用极富画面感的语言将这些晦涩的技术概念转化为读者易于理解的场景描述,阅读体验流畅而富有启发性,让我对“工业化艺术生产”有了全新的认识。

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这本书的叙事口吻非常具有个人色彩,仿佛是一位资深行业观察家站在高处,用一种略带怀旧又充满洞察力的目光,回顾了整个动画产业在过去三十年的风云变幻。它不像一本标准的教科书,更像是一本私人的“创意日记”,充满了对黄金时代作品的深情致敬,同时也对当前行业内过度依赖既有公式的倾向流露出微妙的担忧。作者对“原创性”和“传承”的辩证关系进行了深入的探讨,分析了如何在新旧技术和美学观念的碰撞中,提炼出能够经受时间考验的叙事核心。章节间的过渡衔接非常自然,读起来完全没有断裂感,如同跟随一位经验丰富的向导,穿梭于不同创意部门的走廊之中。尤其值得称赞的是,作者对“讲故事的人”本身——那些导演、编剧和概念设计师——的心理描摹极为到位,展现了他们在面对市场压力和艺术理想时的内心挣扎。这本书适合那些不满足于表面光鲜的观众,它揭示了艺术的复杂性与脆弱性。

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