"Psycho Buildings: Artists Take On Architecture" will mark the 40th anniversary of The Hayward - one of the world's most architecturally unique exhibition venues. It brings together the work of artists - including Atelier Bow-Wow, Michael Beutler, Los Carpinteros, Gelitin, Mike Nelson, Ernesto Neto, Tobias Putrih, Tomas Saraceno, Do-Ho Suh and Rachel Whiteread - who create habitat-like structures and architectural environments that are mental and perceptual spaces as much as physical ones. The works in this book revisit and reanimate the history of Modernist design, while reminding us that built spaces can be defined in social, political, psychological, physical and aesthetic terms.An invaluable exploration of this contemporary trend, this book includes essays by Hayward Director, Ralph Rugoff, Jane Rendell and Brian Dillon. In addition each artist profile includes a text by a different author. It features essays by Brian Dillon, Jane Rendell and Ralph Rugoff, and texts by Francis McKee, Tumelo Mosaka, Midori Matsui, Brian Dillon, Paulo Herkenhoff, Francesco Manacorda, Tom Morton, Miwon Kwon, David Greene and Iain Sinclair.
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我必须承认,阅读这本书的过程,与其说是“阅读”,不如说是一场精神上的“探险”。作者的叙事逻辑非常跳跃,但这种跳跃并非是杂乱无章的,而是建立在某种深层的情感或哲思的联结之上的。开篇的几章,节奏缓慢得令人焦灼,充满了大量的内心独白和环境的细致描摹,每一个形容词都像是被精确称量过的砝码,沉甸甸地压在读者的心头。然而,一旦你适应了这种缓慢的呼吸节奏,故事的内里就会开始展现出惊人的爆发力。你会发现,那些看似无关紧要的细节,其实是构建整个叙事迷宫的关键线索。我经常需要在读完一个段落后停下来,合上书本,努力在脑海中重新构建起作者铺设的那些复杂的因果链条。这种阅读体验是极其消耗精力的,但正因如此,当真相的碎片终于拼凑完整时,那种豁然开朗的震撼感,是其他流畅叙事作品无法给予的。它要求读者拿出百分之二百的专注力,去解构每一个隐喻,去追踪每一个情绪的微妙波动,这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说,无疑是一个巨大的挑战,但也是一次对自身认知极限的有力拷问。
评分这本书中最让我感到震撼的,是作者对于“时间”这一概念的解构方式。它完全打破了线性的时间观,时间在这里不再是匀速流动的河流,而更像是一张被反复揉皱、拉伸和折叠的画布。在同一个场景中,作者可以瞬间将读者的意识拉扯到过去某个被遗忘的瞬间,然后又毫不留情地抛入一个尚未发生的、充满不确定性的未来片段。这种非线性的叙事手法,极大地增强了作品的戏剧张力。更妙的是,作者似乎在暗示,某些深埋的记忆或创伤,其“时间性”是独立于外部现实的,它们可以以一种近乎永恒的状态存在于角色的意识深处,并随时准备对当下进行“重写”。我特别欣赏作者处理那些转场的方式,它们常常是通过一个极小的感官刺激——比如墙角的一块霉斑,或者空气中一丝不易察觉的湿气——来完成时空跨越的,这种细腻的过渡,让读者在不知不觉中接受了这种错乱的时间结构,并开始质疑自己对“此刻”的把握。读完后,我发现自己对日常生活中时间的感知都产生了一种微妙的偏移。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种略带粗粝感的封面材质,配上那种深沉的、仿佛能吞噬光线的墨绿色,一下子就抓住了我的注意力。我通常对这种封面设计有很高的要求,因为它往往预示着内容不会是那种流于表面的东西。内页的排版也处理得非常考究,字体的选择带着一种古典的庄重感,但又不失现代的清晰度,阅读起来非常舒适,几乎没有产生视觉疲劳。装帧的工艺细节处理得非常到位,书脊的韧性恰到好处,翻阅时能感受到一种扎实的手感,而不是那种廉价的轻飘感。而且,作者在章节的开头和结尾处放置了一些非常精妙的、如同素描般的插图,这些图案虽然简单,但其符号学意义却非常丰富,让人忍不住停下来细细揣摩,仿佛它们是通往下一段旅程的暗语。总的来说,这本书在物理层面上就给了我一种强烈的信号:这是一部值得被珍藏和反复阅读的作品。我甚至会花时间去研究一下封面的那种独特的肌理效果,它似乎在无声地讲述着某种关于结构和内在张力的故事。这种对细节的执着,让我对即将展开的阅读体验充满了期待,它不仅仅是一堆文字的集合,更像是一件精心打磨的艺术品。
评分这部作品的语言风格简直是文学炼金术的典范。它混合了极其精准的科学术语和近乎诗意的、充满个人色彩的感性描述,形成了一种奇异的张力场。你可以清晰地感受到作者在遣词造句上的极度克制,每一个词都像是被精心挑选后,以一种近乎冷酷的精确性放置到位。但与此同时,在关键的情感爆发点,那种克制又会瞬间瓦解,释放出一种原始的、近乎野蛮的能量。我尤其喜欢作者用来描绘环境的部分,他很少使用那些陈词滥调的比喻,而是倾向于使用那些基于物理学或生物学观察的、带有异质感的描述。例如,他形容忧郁时,不会说“心沉重”,而是用“某种熵增的必然性在细胞核内缓慢展开”来替代。这种将冰冷的概念与炽热的情感进行嫁接的写作手法,使得整部作品读起来既有理性的骨架,又有感性的血肉,构建了一个既陌生又无比真实的阅读世界。这种复杂性和多义性,注定让它成为需要反复品读才能领悟其深意的文本。
评分这部书的社会批判维度处理得非常高明,它没有采用那种直白的、口号式的控诉,而是选择了一种更加隐晦、更具渗透性的方式来揭示权力结构和个体异化的问题。作者似乎通过构建一个高度封闭和功能化的微型社会样本,来映射我们身处的宏大世界。书中的那些“规定”和“准则”,起初看起来荒谬可笑,但随着情节的深入,你会惊恐地发现,它们不过是现实中那些约定俗成的社会契约的夸张放大版。角色们为了适应这个系统而进行的自我阉割和扭曲,是全书中最令人心痛的部分。他们为了追求一种虚幻的“稳定”或“效率”,自愿放弃了最基本的人性光谱,变成了系统中高效运转的零件。这种描绘极其令人不安,因为它不是在讲述一个遥远的故事,而是在提醒我们,我们自己也可能在不自觉中,正在为自己筑起某种无形的、令人窒息的“建筑”。读完后,我感到一种深刻的警醒,它促使我去重新审视那些我习以为常的日常秩序,并质疑其背后的合理性与代价。
评分在心情不好的时候就去翻一翻这个图集
评分其实算是当代艺术了吧
评分其实算是当代艺术了吧
评分这书真给力!
评分在心情不好的时候就去翻一翻这个图集
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