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出版者:

作者:Nichols, Stephen J.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:155.00 元

装帧:

isbn号码:9781587432125

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• Blues
• 音乐史
• 美国音乐
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• 非虚构

《迷失的调子》 这是一段关于失落、寻觅与重生的故事，主角是一位名叫伊森的年轻音乐家。他曾拥有过令人艳羡的天赋和炙热的梦想，他的手指能在黑白琴键上跳跃出最动人的旋律，仿佛能倾诉世间所有的喜怒哀乐。然而，一场突如其来的变故，打断了他璀璨的音乐之路，也让他的内心深陷一片迷雾。 故事发生在繁华却又带着一丝忧郁的都市一隅。伊森原本与他的乐队成员们一起，在无数个夜晚挥洒汗水，为着共同的音乐理想而奋斗。他们的音乐充满了原始的力量和真挚的情感，赢得了不少观众的喜爱。然而，就在他们即将迎来一次重要的演出，人生的转折点似乎近在眼前时，一场意外的事故夺走了他最亲密的伙伴，也几乎摧毁了伊森的音乐灵魂。 自那以后，伊森便如同失去了色彩的世界，沉浸在无尽的悲伤和自责之中。他放弃了音乐，甚至避免接触任何与音乐相关的事物。曾经熟悉而温暖的琴键，如今触碰起来都带着刺骨的疼痛。他选择逃避，把自己封闭在孤独的堡垒里，任凭时间一点点冲刷着他曾经的热情与才华。 直到有一天，一份尘封已久的旧物，一张模糊不清的老照片，将他拉回了那个充满音乐的过去。照片上，是他与已故伙伴们灿烂的笑容，以及他们一起演奏的场景。那瞬间的冲击，如同闪电般划破了他内心的黑暗，唤醒了他沉睡已久的记忆。他开始意识到，自己对音乐的逃避，不仅是对逝者的不尊重，更是对曾经那个充满活力的自己的背叛。 于是，伊森踏上了一段意想不到的寻觅之旅。他离开了熟悉的城市，带着满腹的疑问和难以平复的伤痛，走进了那些被遗忘的角落，那些藏匿着音乐灵魂的古老城镇。他并非是为了寻找解脱，而是为了寻找一种意义，一种能够支撑他继续走下去的力量。 旅途中，他遇见了形形色色的人。有一位年迈的爵士乐手，他的音乐里饱含着岁月的沧桑和人生的智慧，他用自己的人生经历告诉伊森，音乐不仅仅是技巧，更是情感的表达，是灵魂的共鸣。还有一位街头艺人，她用一把破旧的吉他，在熙熙攘攘的人群中奏响最纯粹的旋律，她的热情和坚持让伊森看到了音乐最朴素也最动人的生命力。 伊森开始重新接触音乐，起初是小心翼翼，仿佛捧着易碎的玻璃。他会在无人的深夜，独自一人坐在破旧的钢琴前，指尖轻柔地触碰着琴键，发出微弱而颤抖的音符。这些音符不再是曾经那样明亮而激昂，而是带着一丝低沉的忧伤，仿佛在诉说着他内心的苦闷。 随着时间的推移，随着他接触到的音乐和人越来越多，伊森的内心开始发生微妙的变化。他发现，那些曾经让他痛苦不堪的旋律，如今却能以一种治愈的方式触动他。他开始尝试将自己内心的情感，那些压抑已久的悲伤、悔恨，甚至是模糊的希望，融入到自己的音乐中。 他的音乐不再是单纯的技巧展示，而是充满了真实的情感。他用低沉的旋律描绘失落，用略带激昂的节奏表达挣扎，用渐强的乐章展现一丝微弱的光芒。他发现，通过音乐，他能够与那个失去的自己对话，也能够与那个曾经与他一起追逐梦想的伙伴们产生连接。 《迷失的调子》并非一个简单的关于音乐的励志故事，它更是一次对生命、对情感、对失去的深刻探讨。它讲述了一个年轻人如何在巨大的打击面前，经历内心的挣扎与崩溃，又如何在音乐的指引下，慢慢地找回自己，并最终学会与伤痛共存，重新拾起对生活的热爱。 故事的结局，伊森并没有完全忘记过去的伤痛，伤痛也许会伴随他一生，但他已经不再被它吞噬。他重新回到了舞台，但这一次，他的音乐不再是为了迎合，也不再是为了证明什么，而是为了表达，为了分享，为了让更多的人感受到音乐中蕴含的力量，感受到生命中那些细微却又伟大的光辉。他的音乐，带着一丝挥之不去的忧郁，却又充满了温暖和希望，仿佛在告诉人们，即使在最深的黑暗中，也总有那么一个调子，能够照亮前行的路。

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说实话，这本书的阅读门槛并不低，需要一点耐心去适应它的节奏。它更像是一首结构复杂的交响乐，而不是一首朗朗上口的流行歌曲。前三分之一部分，我感觉自己像是在雾中摸索，对人物的动机和事件的起因都感到模糊不清。但这正是它的精妙之处，作者拒绝喂养读者，而是要求读者自己去构建理解的框架。等我熬过那段“迷航”期，进入到中段时，突然间，所有的碎片都开始拼凑出令人惊叹的画面。它不是一个简单的线性叙事，而是一个多维度的情感矩阵。这本书的核心似乎在探讨“存在感”的重量，以及我们如何在一个日益加速的世界中，努力保留住自己那份微弱但真实的脉搏。我发现，这本书最吸引我的地方在于它对“沉默”的描绘。很多重要的转折点，都不是通过激烈的对话达成的，而是通过角色间沉默的凝视、长时间的停顿，甚至是刻意的回避来实现的。这种对非语言信息的深度挖掘，极大地增强了故事的张力和真实感。

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这本《Getting the Blues》真是一部让人心头一震的作品，它不像那种光鲜亮丽的畅销书，反而像是一段午后不期而遇的、带着微咸海风的独白。作者的笔触非常细腻，捕捉到了那种介于“沉思”与“迷茫”之间的微妙情绪。我特别喜欢它对日常生活场景的描摹，那些看似平淡无奇的细节，比如清晨咖啡杯边缘凝结的水汽，或者雨后街道上泥土混合着汽油味的气息，都被赋予了一种近乎哲学的高度。读起来，我感觉自己不是在“看”故事，而是在“经历”一段漫长而又迅速流逝的时光。书中的人物关系处理得极为真实，他们之间的对话充满了未尽之意和潜台词，很少有那种一锤定音的结论，更多的是一种开放式的邀请，邀请读者自行去填补那些空白。我花了很长时间才读完，不是因为它篇幅有多么浩大，而是我常常需要停下来，把书合上，望向窗外，让书中的情绪在现实中发酵一下。它不提供廉价的安慰，而是提供了一种理解悲伤、甚至可以说是一种欣赏“不完美”的视角。对于那些在生活中寻找某种深层共鸣，而不是简单娱乐的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物。它教会我，有时候，最好的答案就藏在那些我们习惯性忽略的“蓝色”时刻里。

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我得说，这本书的结构简直是天马行空，但又妙就妙在它的不拘一格。它完全打破了我对传统叙事逻辑的期待。如果你期待一个清晰的A到B点的故事线，那你可能会感到困惑，甚至会觉得有些“散”。但如果你接受了作者设下的这个情感迷宫，你会发现每一次的跳跃和转折，都像是在揭示事物更深层的联系。比如，它会突然从一个关于童年记忆的片段，无缝切换到一个关于现代科技疏离感的讨论，但神奇的是，你总能从中嗅到一股共通的气息——那种关于“失去连接”的主题。阅读体验就像是在一个巨大的、充满各种奇珍异宝的阁楼里探险，你永远不知道下一个角落会摆放着什么意想不到的东西。它的语言风格更是多变，时而古典沉郁，时而又极其现代和口语化，这种强烈的对比反而产生了一种独特的节奏感，让文字本身也成了一种表演。我尤其欣赏作者在处理意象时的那种大胆和精准，比如他描述“遗忘”时，用的不是“褪色”，而是“像一块被潮湿包裹住的盐晶，缓慢地溶解进空气里”。这种文字的力度，让人不得不去重新审视自己对日常词汇的理解。

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我向来不太喜欢那些过度渲染情绪的作品，总觉得它们显得矫揉造作。然而《Getting the Blues》却成功地避开了这种俗套。它的“悲伤”是内敛的、是渗入骨髓的，而不是那种外放的、戏剧化的哭嚎。更像是一种对世界既定规律的无奈接受，一种清醒的悲观主义。书中对“记忆的不可靠性”的探讨尤其让我印象深刻。作者通过不同的叙述视角，展示了同一个事件在不同时间点，如何被主人公自己扭曲和重塑。这让我开始反思自己记忆中的许多“事实”是否也只是构建出来的安慰剂。文字的质感非常纯净，虽然主题略显沉重，但阅读过程中却有一种奇特的、近乎禅定的平静感。它就像一剂药引，引导你深入自身最柔软的部分，然后用一种冷静、近乎科学家的态度去审视它。我不会推荐给所有的人，它需要一个愿意直面内心幽暗角落的读者。对于那些寻求心灵对话，而非寻求简单消遣的求知者来说，这本书绝对值得你付出时间去“解构”。

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这本书的哲学意味非常浓厚，但它处理得非常高明，没有落入那种故作深沉的陷阱。它不是在说教，而是在“演示”哲理。我感觉作者深受某些存在主义和现象学思想的影响，他不断地在追问“我是谁”以及“我如何感知世界”这两个永恒的命题，但用的却是最接地气的故事来包装。比如，书中有一段描述主人公在一家老旧唱片店里，翻找一张从未被听过的黑胶唱片，这个过程被描述得如同寻找失落的自我。这种将宏大命题微缩化到日常行为中的手法，非常具有说服力。而且，这本书在技术层面上也展现了高超的掌控力，特别是在时间线的处理上。它频繁地在过去、现在和“几乎是未来”的片段间穿梭，但每一次跳转都精准地服务于人物当前的情感状态，而不是为了炫技。读完后，我感到心胸开阔，不是因为获得了某种喜悦，而是因为对世界的复杂性和不确定性有了更深层次的接纳。这是一本需要反复品味的“慢食”文学。

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