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出版者:

作者:Edwards, Geoffrey/ Edwards, Ryan

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 24.80

装帧:

isbn号码:9780253220394

丛书系列:

图书标签:

• Verdi
• Baritone
• Opera
• Vocal Music
• Voice
• Italian Opera
• Music History
• Performance Practice
• Singing
• Biography
• Music

《The Verdi Baritone》 序言 歌剧的魅力，在于它将人类最复杂的情感，通过音乐和戏剧的交织，淋漓尽致地展现出来。而在所有声部中，男中音（Baritone）无疑是最具戏剧张力、最能触及观众内心深处的声音。他们或深情款款，或威严霸道，或狡诈阴险，亦或饱受煎熬，其角色之丰富，情感之跌宕，令人着迷。 本卷，我们将聚焦于歌剧巨匠朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）笔下的那些令人难忘的男中音角色。威尔第，这位被誉为“意大利歌剧之父”的作曲家，用他天才的笔触，塑造了歌剧史上众多经典人物，其中，男中音角色尤为耀眼，他们不仅是推动剧情发展的关键，更是承载着威尔第深刻人性洞察的灵魂人物。 从《弄臣》中那位命运多舛、内心挣扎的弄臣，到《茶花女》中那位被情欲与道德双重折磨的男爵，再到《阿依达》中那位英勇而又背负罪责的指挥官，每一个威尔第笔下的男中音，都仿佛拥有独立的生命，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都随着威尔第激昂或婉转的旋律，深深地烙印在听众的心中。 本书并非仅仅是对威尔第歌剧中男中音角色的简单罗列，而是深入探究这些角色在音乐、戏剧、以及威尔第创作理念中的独特地位。我们将从音乐语言入手，分析威尔第如何运用男中音独特的音域、音色，以及旋律、节奏、和声等音乐元素，来刻画人物性格，表达情感深度。同时，我们也将结合戏剧文本，探讨这些男中音角色在剧情中的作用，以及他们与其他角色之间复杂的关系。 更重要的是，本书将尝试理解这些角色背后所蕴含的人性普遍性。威尔第的歌剧之所以能够穿越时空，至今仍被广泛传唱，正是因为他深刻地触及了人类共通的情感与困境。那些在舞台上吟唱着悲欢离合的男中音们，他们的挣扎与追求，他们的爱与恨，与我们每一个普通人的生活，又有着怎样的共鸣？ 我们希望通过本书的阅读，能够帮助读者更深入地理解威尔第歌剧的艺术魅力，更深刻地体会男中音这一声部在歌剧中的重要性，并最终，能够从这些鲜活的角色身上，获得关于人性、关于情感、关于生命的一份感悟。 第一章：威尔第歌剧中的男中音——角色与原型 朱塞佩·威尔第的歌剧生涯横跨半个多世纪，他笔下的男中音角色数量众多，形象各异，构成了他宏伟歌剧世界中不可或缺的一部分。这些角色并非刻板的符号，而是具有复杂内心世界的个体，他们的命运与时代背景、社会阶层、个人情感交织在一起，共同谱写了一曲曲动人的悲喜剧。 《弄臣》中的曼图阿公爵与弄臣（Rigoletto）： 尽管曼图阿公爵是男高音角色，但弄臣（Rigoletto）无疑是威尔第早期歌剧中最为重要的男中音之一。他是一个被侮辱和被损害的个体，身处社会底层，却拥有洞察人心的智慧。他的悲剧在于，他试图保护自己的女儿，却最终导致了女儿的死亡，这是他一生无法摆脱的罪孽。威尔第用充满戏剧张力的音乐，刻画了弄臣内心的痛苦、愤怒、以及最终的绝望。他的咏叹调“La donna è mobile”虽然表面轻佻，却折射出他对于女性和世事的无奈与嘲讽。 《茶花女》中的乔治·乔蒙特男爵（Giorgio Germont）： 乔蒙特男爵是贵族阶层的代表，他以理性和社会规范为出发点，试图阻止儿子阿尔弗莱多的爱情。然而，在阿尔弗莱多与薇奥莱塔的爱情面前，他内心的情感也经历了挣扎。他的咏叹调“Di Provenza il mar, il suol”充满了父亲对儿子的关爱与期望，但也隐约透露出一种阶级的傲慢与对社会规则的维护。他代表了传统价值观的束缚，也是导致薇奥莱塔悲剧的重要推手之一。 《游吟诗人》中的卢纳伯爵（Conte di Luna）： 卢纳伯爵是歌剧中的反派人物，他对莱奥诺拉的占有欲和嫉妒心驱使他犯下了种种罪行。他代表了权力和欲望的腐蚀，他的音乐充满了紧张与冲突。他的咏叹调“Il balen del suo sorriso”在表达他对莱奥诺拉的爱意时，也充满了占有欲和残忍。 《阿依达》中的阿姆纳里斯罗（Amneris）与拉达梅斯（Radamès）之间的指挥官（Amonasro）： 这里需要区分一下，《阿依达》中的男中音角色是埃塞俄比亚国王阿蒙纳斯罗（Amonasro），而不是指挥官。阿蒙纳斯罗是阿依达的父亲，一个充满智慧和策略的埃塞俄比亚指挥官。他为了国家的荣誉和女儿的幸福，不惜利用女儿的爱情，向拉达梅斯索取军事情报。他的音乐充满了力量和决心，但也展现了他作为父亲的复杂情感。 《麦克白》中的麦克白（Macbeth）： 麦克白是威尔第歌剧中最为复杂、最具心理深度的男中音角色之一。他从一个英勇的将军，在野心和妻子的怂恿下，一步步走向弑君篡位的罪恶深渊。他的内心充满了恐惧、悔恨、以及对权力的贪婪。威尔第用充满不安和阴郁的音乐，刻画了麦克白逐渐走向疯狂的过程。他的咏叹调“Pietà, rispetto, amore”是对失去一切的哀叹，也是他内心深处人性最后的闪光。 《西西里晚祷》中的吉赛多（Guido）： 吉赛多是一位充满野心的贵族，他为了权力不惜一切。他的音乐充满了阴谋和野心。 《命运之力》中的卡拉特拉瓦神父（Padre Guardiano）和唐·卡洛斯（Don Carlos）： 卡拉特拉瓦神父是一位充满智慧和慈悲的修道院长，他试图引导主人公走向救赎。唐·卡洛斯是一位年轻的贵族，他的命运充满坎坷。 这些角色，无论他们的身份地位如何，也无论他们是正面还是反面人物，都展现了威尔第对人性的深刻洞察。他们身上的优点与缺点，他们的爱与恨，他们的成功与失败，都构成了复杂而真实的个体。 第二章：音乐语言与角色塑造——威尔第的男中音创新 威尔第之所以能够塑造如此鲜活的男中音形象，离不开他对音乐语言的精湛运用。男中音作为歌剧中的“中年”声部，其音域宽广，音色丰富，既可以展现出浑厚的力度，又能够流露出深沉的内敛，这为威尔第提供了极大的创作空间。 音域与音色的运用： 威尔第深谙男中音的特点。他常常利用男中音的低沉、浑厚的音色来表现角色的权威、力量感，例如卢纳伯爵在表达愤怒和占有欲时。同时，他也善于利用男中音在中音区的柔和与抒情，来展现角色的内心挣扎和情感细腻之处，例如乔蒙特男爵在劝说儿子时。在高音区，男中音的爆发力又能够增强角色的戏剧张力，如麦克白在表达内心的恐惧和绝望时。 旋律的戏剧性： 威尔第的旋律并非一味追求华丽，而是紧密围绕戏剧冲突展开。男中音的旋律线条常常具有力量感和方向感，能够清晰地勾勒出角色的情感变化。例如，弄臣在表达自己命运多舛时，其旋律充满了悲伤和无奈；而麦克白在谋划罪行时，旋律则显得更加阴沉和不安。 节奏的张力： 节奏是音乐的骨骼，威尔第在节奏的运用上，极具戏剧性。他会通过加快或放慢节奏，运用切分音等手法，来营造紧张、冲突的氛围，或者展现角色内心的焦躁与不安。弄臣的音乐中，常常伴随着急促的节奏，反映他内心的恐慌和焦虑。 和声的色彩： 威尔第在和声上的运用，为男中音角色增添了丰富的色彩。他常常运用不协和的和声来表达角色的内心矛盾和痛苦，例如麦克白在听到幽灵声音时的音乐。他也会运用更柔和、更富于同情心的和声，来展现角色在情感上的软化或挣扎。 宣叙调与咏叹调的结合： 威尔第并非简单地将音乐碎片化，而是将宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）有机地结合起来，以达到最佳的戏剧效果。宣叙调用于推动剧情发展，表达对话性的内容，而咏叹调则用于深入刻画角色的内心世界，表达强烈的情感。男中音角色在两者之间的转换，能够展现其更为立体的一面。 第三章：人性的光辉与阴影——威尔第男中音角色的普遍性 威尔第的伟大之处，不仅在于他音乐的卓越，更在于他对人性的深刻理解。他笔下的男中音角色，虽然身份各异，所处的时代背景不同，但他们身上所展现的人性困境与情感追求，却是普遍存在的。 爱与失去： 无论是弄臣对女儿的爱，还是乔蒙特男爵对儿子的关怀，亦或是卢纳伯爵对莱奥诺拉的占有欲，爱都是驱动这些角色行动的重要动力。然而，爱往往伴随着失去，这种失去可能是亲人的死亡，也可能是爱情的破碎，甚至是尊严的丧失。威尔第通过这些角色的经历，展现了爱与失去之间永恒的张力。 权力与欲望： 权力与欲望是人类社会中永恒的主题。麦克白因为权力而走向毁灭，卢纳伯爵因为欲望而犯下罪行。威尔第揭示了权力对人性的腐蚀作用，以及欲望的毁灭性。 道德与情感的冲突： 乔蒙特男爵面临着社会规范与儿子幸福之间的选择，麦克白则在良知与野心之间徘徊。威尔第的歌剧常常展现了个人情感与社会道德之间的冲突，以及个体在道德困境中的挣扎。 救赎与罪孽： 许多威尔第的男中音角色都背负着罪孽，例如麦克白和弄臣。然而，威尔第也留下了救赎的可能性。卡拉特拉瓦神父便是救赎的象征，他引导着主人公走出困境。 人性的复杂性： 威尔第的男中音角色并非非黑即白。即使是反派人物，也可能展现出人性的闪光；即使是正面人物，也可能存在着弱点和阴影。这种复杂性，使得角色更加真实可信，也更能引起观众的共鸣。 结语 《The Verdi Baritone》旨在通过深入剖析威尔第笔下那些令人难忘的男中音角色，带领读者走进歌剧的宏大世界，感受音乐的力量，体会人性的复杂。从音乐语言的精妙运用，到戏剧冲突的深刻展现，再到对普遍人性的关照，威尔第的男中音角色，不仅是歌剧舞台上的艺术形象，更是承载着深刻思想与情感的载体。 希望本书能够成为您探索威尔第歌剧艺术，理解男中音独特魅力的良好向导。在未来的每一次聆听中，您或许会听到更多，看到更多，感受到更多。

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如果用一个词来形容阅读这部作品的整体感受，那便是“沉浸”。作者构建的世界观是如此的完整和自洽，无论是历史背景的考据，还是对特定社会阶层生活细节的描摹，都展现出近乎偏执的严谨性。我仿佛能闻到那个时代空气中特有的气味，听到那些街道上的嘈杂声响。这种身临其境的体验，是建立在大量扎实的研究基础之上的，丝毫没有流于表面。更难得的是，作者成功地将复杂的社会背景与个体命运紧密地交织在一起，使得宏大的历史叙事不再是冷冰冰的背景板，而是切切实实影响着每一个鲜活生命的选择与结局的强大力量。这本书让我花费了比预期更长的时间去阅读，因为我总是不忍心过快地结束这场奇妙的“旅行”。

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这部作品的叙事节奏把握得极为精准，作者似乎深谙如何通过精心的情节铺陈来驾驭读者的情绪。从开篇那个看似寻常却暗藏玄机的场景切入，到后续一系列错综复杂的事件的爆发，整个故事如同一个精密构造的时钟，每一个齿轮都在恰到好处的时机转动，推动着高潮的到来。我尤其欣赏它对人物内心挣扎的细腻描摹，那种在道德困境与个人欲望之间的拉扯，被刻画得入木三分，让人感同身受。书中对于环境的描写也极具画面感，无论是都市的喧嚣冷漠，还是偏远地带的静谧压抑，都为故事的氛围增添了厚重的一笔。读到最后，那种豁然开朗却又带着一丝怅然若失的感觉，久久未能散去，这绝非一部可以轻易翻过去的作品，它要求读者投入心神，去细细品味那些潜藏在字里行间的情感暗流。

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坦白说，这本书的语言风格对我来说，是一种既熟悉又陌生的奇妙体验。作者似乎毫不吝啬地使用了大量古典文学中的句式和词汇，使得阅读过程本身就成了一种智力上的挑战，每一次深入都会发现新的层次。然而，这种略显晦涩的表达方式，并没有成为阅读的障碍，反而像是一层优雅的薄纱，恰到好处地遮盖了某些过于直白的表达，留给读者足够的想象空间去填补空白。我特别喜欢其中几处对哲理思辨的探讨，那些关于存在本质和时间流逝的思考，被巧妙地融入对话和内心独白中，不生硬，不突兀，仿佛是角色自然而然流露出的智慧结晶。合上书页的那一刻，感觉自己不仅仅读完了一个故事，更像是在进行了一次深入的自我对话，被那些深刻的、近乎普世的真理所震撼。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工，完全打破了我对传统线性叙事的固有认知。作者采用了多线并行和时间跳跃的手法，看似碎片化的叙事，实则在后期汇聚成一幅宏大而清晰的图景。这种叙事手法极大地考验了读者的专注力，但一旦适应了这种节奏，便会发现它带来的叙事张力是传统手法难以企及的。书中那些看似无关紧要的小细节，在故事后期都会以惊人的方式被重新激活，形成强烈的回响效应。这种精巧的布局，让我在重读某些章节时，总能发现初读时忽略掉的伏笔和暗示，这无疑是高水平写作的标志。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在编织一张极其复杂的、需要耐心才能完全解开的网。

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我必须承认，这本书在人物塑造上的功力深厚得令人发指。每一个登场的主要角色，都摆脱了“好人”或“坏人”的刻板标签，他们是如此的立体、复杂，充满了人性的矛盾和灰色地带。特别是对主要人物的动机剖析，作者没有停留在表象，而是深入挖掘了他们童年经历、社会压力和隐秘欲望是如何共同塑造了他们今日的选择。读到关键转折点时，我能清晰地理解角色的痛苦和挣扎，甚至在某种程度上认同他们那些不光彩的决定，这才是真正优秀的人物塑造——它强迫我们去面对自身可能存在的相似的阴影。这种对人性的深刻洞察，使得故事的主题远远超越了情节本身，触及了更深层次的道德和伦理困境。

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