'...visually stunning and mentally stimulating' - "Scientific American". 'the author of "What Painting Is" (1998) has written a fascinating new book filled with gorgeous illustrations that would inspire us 'to learn to see anything.' It's a tall order, to be sure, but one that the author pulls off admirably!. "How to Use Your Eyes" is a wondrous visual tour that Elkins hopes will help us 'learn to use our eyes more concertedly until the details of the world slowly reveal themselves.' Readers will be inspired to stop and smell - nay, see - the roses' - "Booklist".'Elkins invites his readers to extend perception beyond narrow specialties to see meaning in the mundane. He is ever curious, his mind seemingly in overdrive' - "Chicago Tribune Magazine". 'In that fascinating zone where creative imagination and scientific observation meet, Elkins shines a conceptual flashlight, aiming to illuminate in 32 short chapters a fraction of what we are missing daily. He asks us to use our eyes and our minds differently, to see the world as few of us bother to see it because we rarely make the effort' - "Library Journal".Grass, the night sky, a postage stamp, a crack in the sidewalk, a shoulder are ordinary objects of everyday life. But when we look at them - really look at them - what do we see? In the tradition of John Berger's bestselling "Ways of Seeing", James Elkins' "How to Use your Eyes" invites us to look at - and maybe see for the first time - the world around us, with breathtaking results. Here are the common artifacts of life, often misunderstood and largely ignored, brought into striking focus. A butterfly's wing pattern encodes its identity. A cloudless sky yields a precise sequence of colors at sunset. A bridge reveals the relationship of a population with its landscape. With the discerning eye of a painter and the zeal of a detective, Elkins also explores complicated things like mandalas, the periodic table, or a hieroglyph, remaking the world into a treasure box of observations - eccentric, ordinary, marvelous. "How to Use Your Eyes" will transform your view of nature and the mind.
詹姆斯.埃尔金斯,美国芝加哥美术学院美术史论与批评戏主任,爱尔兰科克大学学院美术史系主任,著有《绘画与泪水》、《身体的图象:痛苦与变形》、《图象之城》、《何为绘画》、《透视诗学》、《对象的反视:论看的本质》、《我们的图象为什么会令人迷惑不解》、《为什么艺术是不能教的?》、《批评怎么了?》、《艺术的种种故事》、《视觉研究:一种怀疑性的导论》以及《视觉品味-如何用你的眼睛》
有无趣的成分,前言大概是最美妙的一章 ·以前不过是地平线上的一抹微光,如今却成了特别的幻境,而且他让我了解了我行进其中的空气的形状。 ·我们每天看到他们,又忽略了他们 ·它只是令人炫目的白光——他所看到的也只是头上悬浮的巨大而完美的光圈的一小部分而已 ·安宁...
评分有点被标题忽悠了,其实我们根本不需要有人来教你怎样欣赏美、发现美,或者说告诉你该怎样看一些东西。所谓智者乐水,仁者乐山,我是没法刻意按照书中说的来看,只能说它丰富了一个视角层面吧。
评分在看《视觉品味》,从后面倒着看。中间说到人的眼睛总会试图去看什么东西,如果没有可看的,就会假想出东西来看。很有意思的话题,但他写得不好,句子过于生硬,要想一想才明白,读起来累。看到如何看日落时,也讲了很多新奇的东西,比如地球影,但却无法进入心里。无比怀念《...
评分这本书还有一个大名,叫《视觉品味》,没有书名下面的小字“如何用你的眼睛”有感情。这个不管它,反正我就叫这本书《如何用你的眼睛》。 作者埃尔金斯是美国芝加哥美术学院教授,带领读者所看的对象特别的有趣,比如:如何看路面?如何看涵洞?如何看青草?如何看沙子?如何看...
这本书的排版和装帧设计,简直是一场对现代阅读习惯的温柔反抗。厚重的纸质、不均匀的墨色边缘,以及偶尔出现的、像是手绘的草图注解,都散发出一种令人安心的“不完美感”。它不像那些追求完美无瑕的数字阅读产品那样冰冷高效,它更像是一位老友在你面前摊开笔记本,用他自己的逻辑和节奏来引导你。我发现自己阅读它的速度会不由自主地被它牵引——有些段落,我会反复阅读三四遍,不是因为不理解,而是因为文字本身所营造的氛围感太强,需要时间去沉淀。 最让我感到意外的是,书中对“视觉疲劳的社会学意义”这一非主流议题的探讨。作者没有将视觉疲劳简单归结为眼睛的生理问题,而是将其置于现代信息爆炸和快节奏生活的宏大背景下进行剖析。他将那些长时间盯着屏幕、最终导致感官麻木的人群,比作在噪音污染中逐渐丧失听觉敏感度的城市居民。这种跨领域的联想能力非常惊人,它将一个原本聚焦于生物学层面的主题,拓宽到了社会批判的范畴。阅读过程中,我不断地进行着“内部对话”,比如思考自己每天通勤时,眼睛是如何在快速移动的广告牌和行人之间进行着无意识的筛选和舍弃的。这本书的价值不在于教会你如何矫正视力,而在于让你重新审视“主动观察”与“被动接收”之间的那条模糊界限,并促使你重新夺回你对感官世界的控制权。
评分坦白说,我拿到这本书时,对它抱持着相当程度的怀疑态度。现在的市场充斥着太多标题党式的“指南”或“手册”,我担心这又是一本徒有其表的空洞之作。但这本书的行文风格,尤其是其在论证过程中所展现出的那种近乎哲学的思辨深度,迅速打消了我的疑虑。它不急于给出“标准答案”,反而更热衷于提出更深刻的问题。举个例子,在探讨“色彩的相对性”时,作者没有直接引用牛顿的棱镜实验,而是花了整整三页篇幅去描述一位抽象画家的创作心路历程——他如何在面对同一块画布时,因为一天中空气湿度的细微变化而决定使用略微不同的群青色调。这种将科学观察融入艺术实践的尝试,使得理论不再悬浮于空中,而是紧密贴合于人类经验的土壤之中。 这种深度体现在对“观察者偏差”的讨论上尤为明显。作者提出了一个颇具争议性的观点:我们所“看到”的世界,往往是我们“希望”看到的世界的投射。这种论述很容易滑向纯粹的唯心主义,但作者巧妙地用历史案例和心理学研究进行了平衡,例如分析不同文化背景下对“蓝色”的命名演变,揭示了语言结构如何潜移默化地塑造了我们的视觉边界。我个人特别欣赏它那种不妥协的求真态度,它没有试图把复杂的视觉科学简化成容易咀嚼的知识点,而是鼓励读者去拥抱这种复杂性。读完这本书,我感觉自己更像是一个刚刚学会使用精密仪器的学徒,对未来探索的领域充满了敬畏和一丝丝不安,因为你知道,你所认为的“真实”,其实只是一层非常薄的表象。
评分这本书的封面设计着实引人注目,那种复古的印刷字体配上略显斑驳的米黄色纸张,立刻就把人拉回了某个安静的午后,仿佛手中捧着的不是一本新书,而是从某个尘封已久的书架上偶然寻获的珍宝。我最初翻开它,是带着一种对“视觉”这个日常行为进行深度解构的好奇心。然而,随后的阅读体验却远超出了我对一本技术性或科普类书籍的预期。它的文字并非那种冰冷、直白的科学术语堆砌,反而像是一位经验老到的工匠在向你娓娓道来他与工具相处的点滴心得。 比如,书中对“光线的感知与大脑的重构”这一章节的阐述,简直像是一场精心编排的舞台剧。作者并没有直接给出神经科学的图表,而是通过一系列引人入胜的日常生活场景来构建论点:清晨拉开窗帘时,那团突如其来的亮光是如何瞬间占据你的全部注意力的;又或者,在昏暗的剧院里,你如何能清晰地分辨出舞台上演员的面部表情,而你身边的同伴却在抱怨什么也看不清。这种叙事手法的高明之处在于,它不要求读者具备任何专业背景,而是鼓励我们停下来,真正去“感受”我们是如何“看”的。我甚至在读完这部分后,特意去观察了一段时间自己是如何在不同光照条件下适应和选择性聚焦的,这种“后设认知”的乐趣是阅读其他书籍时极少体验到的。它似乎在挑战我们长期以来对“看得见”这一事实的默认接受,迫使我们去挖掘潜藏在每一次眨眼和凝视背后的复杂机制。那种细腻的观察和对人类感官极限的敬畏之情,贯穿了整本书的基调,让人在合上书页后,对周遭的世界焕然一新。
评分说实话,这本书的阅读门槛并不低,它需要读者投入相当的专注力,尤其是在涉及到关于“非线性时间感知”的章节时。作者构建了一个非常精妙的逻辑迷宫,探讨当快速移动的物体(比如飞驰而过的列车)经过观察者眼前时,大脑是如何瞬间完成对空间和速度的计算和预测的,这其中包含了大量的假设性场景推演。如果你只是想找一本轻松的读物来放松心情,那么这本书可能会让你感到有些吃力。它更像是邀请你加入一场严肃的智力辩论。 然而,一旦你跟上了作者的思维节奏,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。我特别喜欢作者在处理复杂概念时,会采用的“类比暂停”技巧。他会突然插入一段看似无关的,关于古代制陶工艺的描述,然后用制陶过程中对泥土湿度的精准把控,来类比视觉皮层对光信号稳定性的需求。这种看似跳跃的结构,实际上却是帮助读者构建更深层次认知框架的阶梯。这本书真正做到的,是教你如何“质疑”你的眼睛。它挑战了我们对“清晰度”的迷恋,转而赞美那些在边缘、在模糊地带所能捕获到的信息。对我来说,它更像是一份关于如何成为一个更敏锐、更具批判性思想的观察者的入门指南,而非一本纯粹的“如何使用眼睛”的说明书。
评分这本书的章节划分极为独特,它们不遵循传统的“基础、进阶、应用”的线性模式,而是像一幅由无数相互连接的点构成的星图。你可以在任何一个节点开始阅读,但最终都会发现,所有的线索都会汇聚到一个关于“自我局限性”的核心议题上。我最欣赏的是作者对“视觉记忆的不可靠性”那一节的论述。他没有引用教科书上的标准实验,而是引用了一系列庭审记录和目击者证词的案例分析。通过这些真实的、充满情感波动的叙事,作者生动地展示了,为什么两个在同一时间、同一地点目睹了同一事件的人,其“看到”的内容会存在天壤之别。 这种处理方式,让这本书从一本科学著作,瞬间升华为一部关于人类主观经验本质的深刻探讨。我甚至在阅读过程中,忍不住回想起自己一些模糊的童年记忆,并开始反思:我脑海中那个清晰的画面,究竟是真实发生过的场景,还是后期被我的意识不断修饰和强化的产物?这本书提供了一个强大的工具箱,让你去解构你对过往经验的依赖。它最终的目的,似乎不是让你看得更远,而是让你看得更“真”,尽管这个“真”是充满矛盾和不确定性的。这本书的后劲很大,它在你放下书本很久之后,仍然会在不经意间,让你对你刚刚掠过的一道光影或一个眼神,产生新的、更深层次的探究欲。
评分M1上学期text seminar text,导师对这个作者蜜汁喜爱
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