The Movie Songs Big Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing (COR)

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-6

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739045756

丛书系列:

图书标签:

• 电影歌曲
• 歌曲集
• 流行音乐
• 音乐合集
• 影视原声
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• 歌曲谱
• 音乐爱好者
• 休闲娱乐
• 音乐

《电影音乐大典》是一部深度剖析电影音乐艺术及其发展历程的权威著作。本书并非收录具体电影歌曲的曲谱或歌词集，而是以宏观视角，审视音乐在电影叙事、情感烘托、氛围营造以及文化传播中所扮演的至关重要的角色。 本书首先追溯了电影音乐的早期起源，从默片时代的现场伴奏，到有声电影的诞生，再到战后好莱坞黄金时期交响乐配器的成熟，系统地梳理了电影音乐作为一种独立艺术形式的演变轨迹。作者深入探讨了不同时期音乐风格对电影美学的影响，例如巴洛克风格在历史片中的运用，爵士乐如何在犯罪片中营造紧张感，以及电子音乐如何为科幻电影注入未来感。 《电影音乐大典》着重分析了音乐与视觉元素的协同作用。书中阐释了作曲家如何通过旋律、和声、节奏和配器等音乐语言，与导演的镜头运用、剪辑节奏、色彩运用以及演员表演相呼应，共同构建出引人入胜的观影体验。它并非简单罗列电影曲目，而是通过剖析经典影片的音乐片段，揭示音乐如何塑造人物性格、推动情节发展、暗示潜藏情感，乃至引导观众的情绪反应。书中还会深入探讨“莱特莫蒂夫”（Leitmotif）等音乐叙事技巧，展示特定音乐主题如何与角色、场景或概念紧密联系，成为电影语言不可或缺的一部分。 本书的另一重要章节聚焦于电影音乐的功能性。它详细阐述了音乐在创造特定氛围（如恐怖、浪漫、史诗感）、增强戏剧张力、引导观众情绪、以及塑造影片时代背景等方面的作用。作者会分析具体的音乐处理手法，例如如何利用弦乐的颤音制造悬疑，如何用铜管乐的号角声烘托英雄气概，以及如何运用轻柔的钢琴旋律来表达细腻的情感。此外，书中还会讨论主题曲（Theme Song）和插曲（Score）的区别与联系，以及它们各自在影片中的独特价值。 《电影音乐大典》也审视了电影音乐的文化和社会影响。书中探讨了电影音乐如何成为流行文化的重要组成部分，许多经典电影的配乐已经超越了影片本身，成为独立的音乐作品，并在全球范围内广为流传。作者会分析电影音乐的商业运作模式，包括作曲家、音乐制作人、唱片公司等在其中扮演的角色，以及电影原声带（Soundtrack）市场的发展。同时，本书也会关注电影音乐在跨文化交流中的作用，一些具有代表性的电影配乐如何成为不同国家和地区观众共同的情感载体。 本书并非一本简单的“歌单”或“曲目集”，而是对电影音乐这一独特艺术形式的一次全面、深入的学术性梳理与解读。它旨在帮助读者更深刻地理解电影音乐的创作原理、艺术价值及其在电影产业中的重要地位，从而提升观影的深度与乐趣，并为电影音乐的研究者、创作者以及广大影迷提供一份宝贵的参考。本书的价值在于其理论的高度、分析的深度以及对电影音乐艺术整体性的把握，而非对具体曲目的堆砌。

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我必须得说，这本书的内容广度让我感到震惊，简直是包罗万象！我一直以为，市面上能收集到七八十年代经典歌舞片歌曲的就不错了，没想到《电影歌曲大典》竟然深入到了更早的时代，甚至包括一些默片时代流传下来的标志性旋律的现代演绎版本。我最喜欢它对不同国家和地区电影音乐的平衡处理，不只是欧美主流，一些亚洲地区的经典电影配乐也被收录其中，这极大地拓宽了我的音乐视野。当我翻到某个久远的作品时，那种寻宝般的喜悦感是无与伦比的。而且，它不仅仅是简单地罗列歌曲，每首歌前面都有一个简短的引言，介绍了这首歌在电影中的地位和影响，这种文化层面的补充，让这本曲谱集提升到了一个更高的维度。对于影迷和乐迷的双重群体来说，这本书简直是量身定做。它让我重新审视了电影音乐是如何塑造和影响我们集体记忆的。

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这本《电影歌曲大典》简直是音乐爱好者的福音！我拿到手的时候，光是那厚实的重量和精美的封面设计就让人眼前一亮。翻开内页，简直就是进入了一个音乐的宝库。里面的歌曲编排简直是神来之笔，无论是年代跨度还是风格多样性都超出了我的预期。我尤其欣赏它对于经典老歌的处理，那种细腻的注释和背景故事，让我对那些耳熟能详的旋律有了全新的认识。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一部浓缩的电影音乐史。比如，对于一些早期默片时代的配乐，这本书竟然也做了收录和改编，这在其他同类书籍中是极其罕见的。而且，它的印刷质量非常棒，纸张厚实，字迹清晰，即便是长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。对于想学习演奏电影配乐的乐手来说，这本书的难度分级设计非常人性化，从初学者到资深演奏家都能找到适合自己的部分。我花了整整一个下午，沉浸在那些熟悉的旋律中，感觉时间都静止了。这本书的价值，远超它的定价。

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这本大书的实用性，特别是对于教学环节的帮助，简直是立竿见影。我是一名兼职的音乐教师，常常需要为学生寻找合适的练习材料。过去我总得东拼西凑，下载各种不稳定的资源。但有了这本《电影歌曲大典》，一切迎刃而解。书中的曲目选择兼顾了流行度和技术难度，非常适合作为课堂示范或学生课后练习的蓝本。我发现，学生们对于那些耳熟能详的电影主题曲的学习兴趣度要高得多，这本汇编正好提供了大量的“动力燃料”。更让我欣赏的是，它在排版上非常注重细节，比如关键的变调记号和呼吸记号都标注得非常清晰，这在快速演奏或需要情感处理时至关重要。即便是厚厚的一本书，它也设计了易于平摊的装订方式，这在演奏过程中非常方便，不需要一个人拿着书，也避免了频繁翻页打断演奏流程的尴尬。

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坦白讲，我购买这本书纯粹是出于一种“收藏”的心态，但我被它的内容深度彻底征服了。它不仅仅是把歌曲的乐谱堆砌在一起，它似乎带着一种对电影音乐艺术的敬意。我特别留意了关于那些配乐大师的篇章，书中对不同配乐风格的演变做了清晰的脉络梳理，从早期的管弦乐气势磅礴，到后来的电子合成器的运用，再到近些年与流行乐的融合，都有相应的曲目作为范例支撑。这种系统性的梳理，让我对电影音乐的创作流程有了更深入的理解。我甚至发现了几首我从未听闻但极具艺术价值的短片音乐，这简直是意外之喜。这本书的重量感和信息密度，让人感觉物超所值，它不仅仅是一本“歌本”，更像是一本结合了历史、技术和艺术鉴赏的百科全书。它值得每一位对影像艺术和声音艺术有追求的人拥有。

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说实话，我原本对这类“大部头”的音乐书籍抱有一丝怀疑，总觉得内容会比较水，但《电影歌曲大典》完全颠覆了我的印象。它的专业性令人赞叹。我注意到，编者在处理一些复杂的和声进行时，不仅提供了标准的五线谱，还附带了简谱和吉他和弦指法，这对于不同乐器的演奏者来说太贴心了。我试着弹奏了几首我最爱的那些史诗级电影的主题曲，发现它的改编版本非常忠实于原声，同时又巧妙地加入了适合独奏的技巧。特别是关于那些近期大片的音乐部分，信息的更新速度和准确性让我非常满意。我最近在研究如何将电影音效融入到演奏中，这本书虽然没有直接教导音效制作，但它对原曲氛围的精准捕捉，给了我极大的启发。另外，装帧设计也十分考究，书脊坚固，完全不用担心它散架。这绝对是一本可以传家，并且会陪伴我音乐生涯多年的工具书。

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