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出版者:

作者:Cunningham, Kevin

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:

价格:$ 30.59

装帧:

isbn号码:9781602793057

丛书系列:

图书标签:

• 游戏设计
• 视频游戏
• 游戏开发
• 游戏产业
• 编程
• 创意
• 职业规划
• 设计原则
• 游戏引擎
• 独立游戏

《视频游戏设计师》 一本关于创意、技术与梦想交织的旅程 这是一个关于如何将想象力转化为引人入胜的数字世界的故事。它并非直接教授游戏开发的每一个技术细节，也不是一本枯燥的技术手册。相反，它深入探讨了成为一名成功的视频游戏设计师所必需的核心思维方式、创意生成机制以及在复杂项目中与团队协作的关键要素。 这本书将带你踏上一段探索游戏设计灵魂的旅程。我们将从最基础的“为什么”开始，审视那些定义了优秀游戏体验的本质属性。它关乎玩家的沉浸感，关乎情感的连接，关乎每一次选择所带来的意义。我们将剖析那些让无数玩家为之着迷的经典游戏，不是简单地拆解它们的机制，而是去理解它们的设计哲学，去感受设计师们是如何巧妙地引导玩家的情绪，是如何在规则的框架内创造出无限的可能性。 创意，是游戏设计的生命线。本书将为你揭示多种激发和孵化游戏创意的有效方法。你将学习如何观察生活中的点滴，如何从不同的艺术形式中汲取灵感，以及如何将这些碎片化的想法编织成一个完整、引人入胜的游戏概念。我们会探讨头脑风暴的艺术，原型设计的价值，以及如何进行有效的迭代和测试，确保你的创意在落地过程中不断打磨，直至闪耀出最耀眼的光芒。 然而，再好的创意也需要强大的技术作为支撑。本书并非要让你成为一名精通所有编程语言的程序员，也不是要让你成为一个3D建模的专家。它关注的是设计师如何与技术团队进行有效沟通，如何理解技术的可行性与局限性，以及如何利用现有的技术工具来最大化地实现你的设计愿景。我们将讨论游戏引擎的角色，美术与编程之间的协同作用，以及如何做出明智的技术选择，以避免项目陷入不必要的困境。 游戏开发是一个集体创作的过程。这本书强调了团队协作的重要性。你将了解到，一个伟大的游戏是无数个专业人士共同努力的结晶。我们将探讨如何清晰地传达你的设计理念，如何倾听并尊重不同专业的声音，以及如何在压力和挑战面前，保持团队的凝聚力和创造力。理解不同职能的角色，例如关卡设计师、叙事设计师、系统设计师等，以及他们之间的相互依存关系，是构建一个流畅开发流程的关键。 此外，本书还将触及游戏设计的伦理考量。在创造虚拟世界的同时，我们也肩负着责任。我们将讨论如何设计公平、健康的游戏环境，如何避免不良的成瘾机制，以及如何通过游戏来传递积极的价值观。一个优秀的游戏设计师，不仅要创造乐趣，更要思考游戏对玩家社会的影响。 这本书献给所有对创造互动娱乐充满热情的人。无论你是梦想着设计下一个现象级大作的学生，还是希望提升自己设计功力的在职开发者，亦或是对游戏背后的思考过程感到好奇的读者，你都将在这里找到宝贵的启发。 它是一次对游戏设计本质的探索，一次对创意无限可能的追求，一次对技术与艺术完美结合的渴望。翻开这本书，你将开启一段发现游戏设计真谛的精彩旅程，学会如何用你的智慧和热情，去塑造下一个时代的娱乐体验。 这不是一本告诉你“做什么”，而是教会你“怎么想”的书。 你将在这里学到的，是如何构建一个能够吸引玩家、让他们沉浸其中并产生深刻共鸣的世界。你将学会如何思考玩家的动机，如何设计令人惊喜的时刻，如何让每一次互动都充满意义。这本书将引导你从宏观到微观，理解游戏设计的全貌，以及在这个复杂而迷人的领域中，如何找到自己的定位并发挥最大的价值。 它不仅仅是关于游戏，更是关于人性，关于创造，关于如何通过科技和艺术，连接人与人，连接现实与想象。 让我们一起，用设计之笔，勾勒出那些激动人心的数字传奇。

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这本书的封面设计实在是太抓人眼球了！那种像素风的复古感与现代设计的完美融合，一下子就让我联想到了那些陪伴我度过无数个夜晚的经典游戏。光是看着封面，我就仿佛能听到8位音乐的旋律在耳边响起，那种怀旧的情绪立刻就被调动起来了。而且，书名的排版也很有意思，那种粗犷有力的字体，让人感觉这本书里蕴含着某种创造的激情与力量。我当时在书店里随便翻了翻，里面的插图质量简直是惊人，那种手绘的草图和后期的精美概念图穿插在一起，看得出作者在视觉呈现上下了极大的功夫。虽然我还没有真正深入阅读，但仅凭这视觉上的冲击力和专业的制作水准，我就已经对这本书的内容充满了期待。它给我的第一印象，就是一本绝对“有里有面”的行业指南，不仅仅是文字的堆砌，更是一场视觉的盛宴，对于任何一个对游戏设计抱有憧憬的人来说，这封面本身就是一种强烈的邀请函。

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这本书的排版设计简直是一个谜团，它时而像是一本精美的艺术画册，充满了大面积的留白和高质量的彩印；但紧接着，它又会变成一本厚重的技术手册，用紧凑的宋体字密密麻麻地记录着各种数据和参数设定表。这种在“艺术性”与“工具性”之间来回切换的特性，让我感到既新鲜又略微有点困惑，但也正是这种不拘一格，彰显了其内容的包罗万象。我记得有一页，旁边是关于光照烘焙的详细步骤图解，而对页却是一段关于“创造一个令人难忘的NPC的五个谎言”的散文诗般的文字。这让我思考，或许作者的观点是，优秀的游戏设计本身就是技术与艺术、理性与感性之间永恒的辩证统一体，两者缺一不可。它没有强迫你成为一个纯粹的程序员或一个空想的艺术家，而是鼓励你在两者之间找到自己的黄金分割点，这对我这个试图平衡技术实现和创意表达的设计师来说，无疑是极大的启发。

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我刚把这本书介绍给了我一个刚从大学毕业，还在迷茫期的新手朋友。我告诉他，这本书最大的优点在于它的“反套路”精神。市面上很多入门书籍都会告诉你“第一步要做什么，第二步要做什么”，仿佛游戏设计是一条笔直的、可以被量化的生产线。然而，这本书似乎更专注于讨论“为什么”和“如果……会怎样”。它抛出了很多开放性的问题，鼓励读者去质疑既有的设计范式，去探索那些别人已经放弃的“死胡同”。我甚至觉得，这本书更像是一本“思维重塑指南”，而不是一本“操作手册”。它通过探讨一些失败的游戏案例，来反向印证成功的要素，这种负向学习的方法论，比单纯的成功案例分析更有穿透力。我的朋友看完前几章后反馈说，他感觉自己之前被太多既定的规则束缚住了，现在反而更敢于去尝试一些“看起来很蠢”的点子了，这正是我认为这本书最宝贵的价值所在——它解放了读者的创造力，而不是给他们套上另一个框架。

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我最近在整理我的游戏开发资料库时，偶然发现了这本书，当时的心态更像是在搜寻一些冷门的、非主流的开发理论。我过去总觉得那些大部头的教科书太过学院派，太注重宏观的概念，而缺乏实操中的“野路子”和那些行业前辈们多年摸爬滚打才总结出的“血泪经验”。这本书的装帧风格非常低调，甚至有些朴素，这反而给了我一种“大隐隐于市”的感觉。我当时随机翻到其中一个章节的标题——记不清具体内容了，但它似乎在探讨如何在资源极其有限的情况下，通过巧妙的机制设计来弥补画面上的不足。这种直击痛点的讨论，让我立刻意识到这本书的价值可能远超我的初始预期。它不像那种浮于表面的“成功学”，反而更像是一个经验丰富的老兵在跟你耳提面命，分享的都是那些在大型工作室里可能被忽略，但在独立开发环境中至关重要的生存法则。这种务实的基调，让我对它后续的阅读充满了期待，它似乎在告诉我，真正的创意，往往诞生于限制之中。

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说实话，我买这本书的时候，其实是抱着一种“凑单”的心态，并没有把它放在我近期阅读计划的首位。我当时更感兴趣的是另一本关于叙事驱动的电子小说制作工具的书籍。然而，当我真正开始阅读这本书的时候，我惊讶地发现，它的语言组织方式非常独特，有一种奇特的节奏感。作者似乎非常擅长使用排比和对比的手法来阐述复杂的系统设计原理，读起来并不枯燥乏味，反而像是在听一场节奏紧凑的脱口秀，信息量大却不让人感到压力。我特别欣赏它在讨论“玩家心流模型”那一部分的论述，那种将心理学理论与实际关卡布局巧妙结合的论述，让我重新审视了我过去自己设计的一些谜题，发现原来有些地方的挫败感设置得太过突兀，完全没有考虑到过渡的平滑性。这种细腻的观察和精准的语言表达，是我在其他同类书籍中很少见到的，它成功地将那些抽象的理论，转化为可以立即在工作台前付诸实践的行动指南。

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