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出版者:

作者:Hunter, Jeffrey W.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:278

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isbn号码:9781414419381

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• 文学批评
• 当代文学
• 文学理论
• 批评史
• 英语文学
• 美国文学
• 文化研究
• 后现代主义
• 文本分析
• 文学视角

《当代文学批评》是一本探讨二十世纪至今西方文学批评理论与实践的深入研究。本书并非对某一种特定文学理论的简单梳理，而是力图呈现一种复杂、多元且不断演变的批评图景。它将带领读者穿越文本分析的细腻之处，直抵思想的宏大叙事，理解文学作品如何在历史、文化、社会乃至哲学思潮的交织中获得意义。 本书首先从文学批评的源头出发，回溯现代主义文学兴起之时，批评家们如何试图解构传统美学，挖掘文本内部的张力与多义性。读者将看到新批评（New Criticism）如何强调“形式”与“意义”的不可分割，将批评的目光牢牢锁定在作品本身，拒绝外在的传记、历史或意图解读。这是一种对作品纯粹性的追求，一种对语言艺术潜能的深度挖掘。 接着，本书将视野投向结构主义（Structuralism）和符号学（Semiotics），展示它们如何将文学视为一种语言系统，通过分析叙事结构、人物关系、象征符号等，揭示文本背后普遍存在的文化编码。读者将理解，在结构主义者眼中，文学并非独立创作的奇迹，而是遵循着某种深层规则的“话语”实践。 随后，本书重点阐述后结构主义（Post-structuralism）的革命性影响，特别是德里达（Jacques Derrida）的解构主义（Deconstruction）思想。这里，读者将接触到“延异”（différance）、“痕迹”（trace）等概念，理解文本的意义并非稳定、单一，而是充满歧义、不断被延宕和消解的。解构主义挑战了文本的中心性，揭示了权力如何渗透到语言和意义的构建之中。 本书还将深入探讨精神分析批评（Psychoanalytic Criticism）。弗洛伊德（Sigmund Freud）和拉康（Jacques Lacan）的理论如何在文学分析中得到应用，揭示角色的潜意识动机、象征性的梦境、俄狄浦斯情结的投射，以及文本如何成为作者或读者潜意识的载体。读者将看到，文学作品可以被看作是潜意识冲突的戏剧化呈现，是欲望与压抑的隐喻。 女性主义批评（Feminist Criticism）是本书不可或缺的一部分。本书将探讨女性主义批评家如何揭示文学作品中性别角色的构建、父权制的压迫、以及女性主体性的缺失或被压抑。读者将了解，女性主义批评不仅是对文学作品中性别歧视的批判，更是对文学史和文学理论中性别盲点的修正，并致力于发掘被边缘化的女性作家的声音。 本书还将重点关注后殖民主义批评（Postcolonial Criticism）。在这一部分，读者将理解后殖民主义批评如何分析殖民主义的语言、文化和权力结构在文学作品中的遗留，以及被殖民者如何通过文学来反抗、重塑身份认同。这里会涉及爱德华·萨义德（Edward Said）的东方主义（Orientalism）等重要概念，揭示西方对“他者”的建构方式。 此外，本书还对读者反应批评（Reader-Response Criticism）和新历史主义（New Historicism）进行了详细的介绍。读者反应批评强调读者在意义生成中的主体性作用，认为文学作品的意义是读者与文本互动的结果。而新历史主义则将文学文本置于其产生的具体历史语境中，考察文学与权力、意识形态、社会实践之间的复杂关系，认为文学并非独立于历史，而是历史构成的一部分。 本书并非简单罗列理论，而是着力于展示这些批评理论是如何被应用于实际的文学文本分析的。通过对不同时期、不同流派文学作品的案例研究，本书将清晰地展示理论的实践性，以及不同批评视角如何为我们理解同一部作品带来全新的洞见。 本书的叙述风格力求清晰、严谨，同时又富有启发性，旨在帮助读者建立起一套独立思考和批判性分析的能力。无论你是文学研究者、学生，还是对文学抱有浓厚兴趣的读者，《当代文学批评》都将为你提供一个深入理解文学世界、洞察文本背后奥秘的宝贵指南。它邀请你一同踏上一场思想的旅程，在文学的海洋中发现更广阔的天地。

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这本书的观点跨度之大，简直令人咋舌。我原以为它会局限在某个特定的文学时期或流派，毕竟“当代”这个词汇本身就带有模糊性。然而，作者似乎对整个二十世纪以来西方文学思潮进行了一次宏大的全景扫描，从早期的现代主义思辨，到七八十年代的解构浪潮，再到九十年代后身份政治对文学本体论的冲击，似乎无一遗漏。更令人称奇的是，它并非简单地罗列和介绍这些思潮，而是尝试构建一条贯穿始终的“批判轴线”。我印象特别深刻的是，作者在分析某个实验性小说时，突然跳跃到对某个哲学家的本体论观点进行阐述，然后又迅速回调到文本分析上来，这种跨学科的、网状的知识结构构建方式，让我感觉自己不是在读一本文学批评，而是在参与一场横跨人文科学各个领域的知识盛宴。这种广博不仅体现在引用的文献上，更体现在作者看待问题的视角上——他似乎总能找到隐藏在不同理论之间的共振点，将原本看似分散的碎片整合为一个庞大的认知体系。这种驾驭复杂知识体系的能力，是这本书最令人敬畏的地方。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳精装，那种低调的墨绿色配上烫金的书名，散发着一种沉静而权威的气息。一拿到手里，分量感十足，就知道这不是那种轻飘飘的、追逐潮流的快餐读物。内页的纸张选择了略带米黄色的高级道林纸，触感温润，即便是长时间阅读也不会像那种漂白的纸张一样让人感到刺眼疲劳。而且，排版非常考究，字体的选择既保持了学术的严谨性，又兼顾了阅读的舒适度，行距和边距的比例拿捏得恰到好处，让人感觉是在欣赏一幅精心构图的版画。我记得我特意在一家老式的咖啡馆里翻阅，窗外的阳光透过玻璃洒在书页上，那种光影效果，配合着文字的厚重感，简直是阅读体验的巅峰。这本书的物理形态本身，就已经在向读者传达一种信号：它承载着值得被郑重对待的知识和思想。如果你是一位珍视书籍实体形态的爱书人，光是把它摆在书架上，就已经是一种视觉上的享受和品味的彰显了。它不是那种随手可弃的平装本，而是可以传承、可以反复摩挲的珍藏品，每一个细节都体现了出版方对“知识载体”的尊重。

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这本书的参考书目部分，几乎可以独立成为一份极具价值的学术导航图。我发现自己经常在阅读某一章节时，被作者提及的一个次要引注深深吸引，然后不得不停下来，去查阅那个被提及的作者或作品。起初，这确实打断了我的阅读节奏，让我感到有些不耐烦，但我很快意识到，这是作者在有意识地“邀请”读者进行更深层次的探索。他不是在炫耀自己的阅读量，而是在构建一个知识的生态系统，鼓励读者走出他所铺设的轨道，去发现新的阅读路径。例如，他对某个边缘化批评流派的引用，引导我去接触了此前从未关注过的一批海外学者的著作，这些著作从完全不同的角度丰富了我对某个核心议题的理解。可以说，这本书不仅仅是一个成品，它更像是一个高度浓缩的“学术种子库”。对于任何一个希望在文学研究领域深耕的学者或学生而言，这本书附带的索引和注释系统，其价值甚至不亚于正文本身，它为我们指明了通往更广阔知识疆域的无数扇门。

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我是在一个关于后现代主义理论的研讨会上听说了这本书的，当时的主讲人提到其中对于结构主义叙事模式的解构视角，让我立刻产生了强烈的兴趣。我迫不及待地去图书馆借阅，最初的几页阅读体验，可以说是令人振奋又略带挫败感的混合体。作者的论证逻辑链条极其严密，每一个论点都像是经过了精密的几何计算，环环相扣，不留一丝游移的空间。他似乎有一种近乎偏执的追求，即剥离掉所有表象的、情绪化的叙事外衣，直抵文本深处的那个冰冷的、但绝对真实的运作机制。我记得有一章节专门讨论了“空指称”在现代诗歌中的运用，作者引用了大量的晦涩难懂的案例，并将其置于特定的历史语境下进行剖析，那段文字的密度之高，让我不得不戴上眼镜，甚至需要借助外部工具来确认某些术语的精确含义。这绝不是那种可以让你在通勤路上轻松消化的读物；它要求你投入全部的心神，像一个外科医生一样，小心翼翼地解剖每一个句子，才能领略到其中蕴含的深刻洞见。对于习惯了流畅、口语化写作风格的读者来说，初次接触可能需要一个适应期，但一旦跨过了那道门槛，你会发现自己的思维都被这种高强度的智力训练拔高到了一个新的层次。

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说实话，我这本书是从一个二手书店淘来的，当时只是抱着试试看的心态。阅读体验中最让我感到意外的是，尽管它讨论的都是高深的学术议题，但作者的笔触中却时不时地流露出一种近乎悲悯的人文关怀。在探讨文学如何面对技术异化和全球化语境下的个体疏离感时，那种冷静的分析背后，藏着一股化不开的忧郁。他没有陷入那种纯粹的学术自恋，将批评变成一场文字游戏，而是始终将笔尖对准“人”——文学作品中那些挣扎着、迷失着、试图在意义的废墟中重建家园的灵魂。比如在分析某一类“非英雄叙事”时，作者描述的场景是如此的精准和富有感染力，让我仿佛身临其境地感受到了角色的困境。这使得这本书的学术深度与情感温度达到了一个非常微妙的平衡。它既能满足我对理论深度的渴求，又能在不经意间触动我内心深处对生命意义的追问。这种“有温度的理性”，是我在许多纯粹的理论著作中难以寻觅的品质。

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