This is the first book on identifying Early American Pattern Glass cake stands. It features 1,150 photographs, mostly color, of cake plates and their pedestals, as well as descriptions of the patterns themselves. Its easy-to-use format presents pattern names listed alphabetically by popular name. Measurements, colors, stains or decorations, dates made, manufacturers' names, and values are included. The index reflects all known names with the popular name listed in bold print. Included are 465 patterns from Actress to Zipper Cross, plus 29 that are unidentified, and 64 manufacturers dating from 1872: Cambridge, Fostoria, Heisey, Riverside, U.S. Glass, and others, and misconceptions about U.S. Glass patterns are clarified.
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读完前几章,我深刻体会到作者在资料搜集上的严谨程度。我一直以为市面上的EAPG书籍大多都是重复炒冷饭,无非是罗列花纹和制造商名称,但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅展示了“它们是什么”,更着力剖析了“它们是如何制作的”以及“为什么它们会长成这个样子”。举例来说,关于模具制作的技术迭代,作者详细对比了早期手工切割和后期机械压制的区别,这对我们判断一个器皿的年代和真伪至关重要。我尤其欣赏其中关于“色彩学”的章节,那些关于钴蓝、深紫罗兰色以及稀有的“葡萄紫”的色度变化,以及如何受特定化学元素影响的论述,简直像是一堂微观材料科学课,但讲述方式却充满了对美学的尊重。对于像我这样致力于精细修复和鉴定工作的爱好者来说,这种技术层面的剖析价值连城,它教会了我如何用更科学的眼光去审视那些精美的玻璃制品。这本书的厚重感,并非来自于页数堆砌,而是源自其内容的密度和不可替代性。
评分我必须强调这本书的目录编排艺术。它没有采取按时间或字母顺序排列的常规做法,而是开创性地根据“功能用途”和“装饰主题”进行了交叉索引,这对于实际操作中的比对和查找提供了极大的便利。比如,你可以并排比较所有用于盛放果酱的“小碗”和所有用于陈列生日蛋糕的“高脚台”在同一时期的风格差异。这种结构设计非常符合一个活跃收藏家的工作流程,而不是纯粹的理论研究者。更令人称赞的是,随书附带的那个详细的“罕见度标记系统”,简直是业内的一大福音。它不像其他指南那样模糊不清,而是明确地给出了A到E五个等级的定义,并附带了相应的市场参考区间(当然,价格会波动,但作为参考基准非常有价值)。我可以想象,未来在跳蚤市场或拍卖会上,这本书将成为我最信赖的“随身专家”,帮助我在瞬息万变的竞价中保持清醒和准确的判断。
评分这本书的封面设计简洁明快,那种古董玻璃制品的柔和光泽感透过纸面都能让人感受到。我最先被吸引的是它的排版——非常清晰的章节划分,而且图片质量高得惊人,每一个花纹、每一个切面的细节都捕捉得极其到位。翻开第一页,我就知道这不是那种泛泛而谈的收藏指南。作者显然对这个领域有着深厚的感情和专业知识,他们没有浪费篇幅去解释“什么是EAPG”,而是直接切入了核心,深入探讨了不同制造商在特定时期为了满足上流社会对精致餐具的需求所做的设计演变。特别是关于“凤梨花纹”(Pineapple and Gothic)和“三叶草”(Cloverleaf)系列在工艺上的细微差别,描述得入木三分。我立刻感觉自己像是在一个私人博物馆里,由一位经验丰富的策展人亲自导览。对于那些已经拥有一些基础知识的收藏家来说,这本书提供的不仅仅是图鉴,更是一种深度解读,帮助我们理解这些“甜点架”和“盛器”背后的历史语境和社会意义。它成功地将冰冷的历史数据转化为了触手可及的艺术品鉴赏体验,我非常期待接下来的内容能带来更多惊喜。
评分整体来说,这本书的价值远远超出了一个简单的参考手册范畴。它更像是一本精装版的“美国生活美学史”,以玻璃蛋糕架和盛器为切入点,映射出十九世纪末到二十世纪初,美国中产阶级对“体面生活”的追求和如何通过精美的家居用品来实现这种愿景。我特别喜欢作者在后记中提到,每一件完好的EAPG作品都像是一个时间胶囊,保存了那个时代工匠的技艺和家庭的记忆。这本书的装帧本身就体现了这种“对工艺的尊重”——纸张的选择、油墨的质感,都透露出一种经久耐用的品质感,而不是那种快餐式的出版物。对于任何一位对美国装饰艺术、早期工业设计或者纯粹热爱精致餐具的人来说,这本书都是一份值得珍藏的、能够陪伴多年的深度学习资料。它不仅教会我如何分辨“蓝鸟”与“菊花与藤蔓”,更让我理解了为什么这些玻璃制品能够穿越百年时光,依然散发着迷人的光彩。
评分这本书的叙事风格非常独特,它不像传统的学术著作那样刻板,反而带着一种老派的、娓娓道来的魅力。作者似乎在和每一个读者进行一场跨越时空的对话,将那些维多利亚时代甜点宴会的喧嚣、家庭聚会的温馨,都通过这些玻璃器皿的细节描绘了出来。我注意到,在描述那些复杂的“镂空”或“锯齿边”设计时,作者会引用当时报纸上的广告词或家庭食谱,这种情景再现的手法极大地增强了阅读的沉浸感。读起来一点都不枯燥,反而像是在翻阅一位老祖母留下的精美相册,每一页都有一个关于“吃”和“分享”的故事。这对于那些希望将收藏融入日常生活美学的同好们来说,简直是灵感源泉。它提醒我们,这些物件不仅仅是投资品或陈列品,它们是那个时代生活哲学的载体。我感觉作者花了大量时间在档案馆里挖掘那些鲜为人知的侧面信息,使得整本书的基调充满了人情味和历史温度。
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