3-D Human Modeling and Animation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ratner, Peter

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:2009-5

价格:397.00元

装帧:

isbn号码:9780470396674

丛书系列:

图书标签:

• 3D建模
• 人体建模
• 动画
• 计算机图形学
• 角色动画
• 数字艺术
• 游戏开发
• 视觉特效
• 建模技术
• 动画制作

《3-D Human Modeling and Animation》 是一部深入探讨三维人体模型创建与动画技术革新的权威指南。本书并非简单罗列软件操作技巧，而是从人体解剖学、生物力学基础出发，系统阐述如何构建逼真、富有生命力的三维人体模型。 核心内容概览： 精准的解剖学基础： 书籍开篇便强调了理解人体骨骼、肌肉、皮肤纹理及脂肪分布的必要性。作者详细解析了人体各部位的解剖结构，并将其转化为三维建模中的关键点和指导线。这部分内容详实，辅以大量插图和专业术语，帮助读者建立起扎实的生物学认知，从而避免在建模过程中出现“形似而神不似”的偏差。从头骨的起伏到四肢关节的转动，每一个细节都力求还原真实。 从基础到高级的建模技术： 本书涵盖了从多边形建模、雕刻到扫描数据处理等多种主流的建模技术。它不仅讲解了如何在三维软件中运用这些技术，更深入分析了不同技术在塑造人体不同部位时的优势与适用性。例如，在处理面部细节时，如何运用高精度雕刻技术捕捉微妙的表情肌；在构建身体轮廓时，如何通过优化多边形布线来实现流畅的形体变化和动画绑定。读者将学习到如何创建符合动画绑定需求的拓扑结构，以及如何通过UV展开和纹理绘制为模型赋予真实的材质感。 逼真的材质与纹理表现： 好的模型离不开出色的材质和纹理。本书花费大量篇幅讲解如何通过Substance Painter、Mari等行业标准软件，结合PBR（Physically Based Rendering）流程，为人体模型添加逼真的皮肤、毛发、衣物等材质。从毛孔的细微之处到皮肤的光泽与反光，再到不同衣物的材质特性，本书都提供了详细的实践指导和案例分析，帮助读者掌握从基础纹理绘制到复杂节点材质创建的全过程。 灵活高效的绑定（Rigging）技术： 动画的灵魂在于运动，而驱动运动的关键在于绑定。本书系统介绍了三维人体骨骼绑定（Rigging）的原理与技巧。读者将学习如何搭建符合人体运动规律的骨骼系统，如何设置IK/FK切换、反向动力学（IK）、正向动力学（FK）等控制系统，以及如何利用权重绘制（Weight Painting）技术，确保骨骼在运动时，模型表面能够自然、流畅地变形，避免出现穿插、拉伸等不真实现象。书中还探讨了面部表情绑定的复杂性，以及如何通过表情控制器（Facial Rig）赋予角色丰富的情感表现。 生动自然的动画（Animation）制作： 掌握了模型和绑定之后，如何让角色“活”起来是最终的目标。本书深入解析了动画原理，包括时间、空间、运动规律、节奏感等动画基础。它详细讲解了如何运用关键帧动画、缓动曲线、辅助动画（Secondary Animation）等技术，制作出流畅、有力的角色动作。从行走到奔跑，从简单的表情变化到复杂的表演，本书通过丰富的实例，指导读者如何捕捉人物的动态和情感，赋予角色灵魂。书中还对运动捕捉（Motion Capture）数据的使用和后期编辑进行了探讨。 行业级的工作流程与优化： 除了核心技术，本书还提供了许多实用的行业级工作流程和优化建议。它会指导读者如何高效地组织场景文件，如何管理复杂的模型和动画资产，以及如何进行性能优化，以满足实时渲染或动画生产的需求。书中还会提及一些最新的技术趋势和工具，为读者提供持续学习和提升的方向。 本书的特色： 理论与实践并重： 不仅讲解“是什么”，更注重“怎么做”，提供大量可操作的步骤和代码示例。 深度与广度兼顾： 覆盖了从基础到高级的各个方面，同时在关键技术点上进行了深入剖析。 案例丰富： 结合了多种类型的人体模型和动画场景，便于读者理解和模仿。 前沿视角： 关注行业最新动态，帮助读者掌握最前沿的技术。 《3-D Human Modeling and Animation》是一本为CG艺术家、动画师、游戏开发者以及所有对三维人体数字表现感兴趣的从业者量身打造的宝贵资源。通过学习本书，读者将能够系统地提升他们在人体建模、材质表现、骨骼绑定和动画制作等方面的专业技能，创作出令人惊叹的数字生命。

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这本书的封面设计得相当有吸引力，采用了深蓝色调，配以抽象的人体骨骼线条和流动的光影效果，给人一种既专业又富有艺术感的第一印象。当我翻开第一页，那种严谨的学术气息便扑面而来，尤其是在介绍基础解剖学结构的部分，作者似乎倾注了极大的心血去构建一个清晰、易于理解的知识体系。书中大量的插图和图表，并非简单地罗列骨骼和肌肉的名称，而是巧妙地将这些结构与运动学原理相结合，使得即便是初学者，也能对人体如何在三维空间中运动产生直观的认识。我特别欣赏作者在处理“黄金比例”和“动态平衡”这些复杂概念时的叙述方式，他们没有采取那种枯燥的公式堆砌，而是通过大量的实例分析，逐步引导读者领悟其中奥妙。例如，关于面部表情捕捉那一章，它详细阐述了如何将微表情转化为数字模型的数据点，那种对细节的执着，简直令人叹为观止。读完前几章，我感觉自己像是上了一堂由顶尖艺术家和生物力学专家共同执教的密集训练营，收获远超我的预期，对于后续学习那些复杂的软件操作和渲染技巧，打下了极为坚实的基础。

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从结构上看，这本书的组织脉络极其清晰，仿佛是为一本跨学科教材精心设计的蓝图。它没有急于进入高阶的渲染技术，而是花了大量篇幅来建立一个扎实的底层认知框架。比如，它对“动作捕捉数据清理与修正”的论述，详尽到令人咋舌，从传感器噪声的过滤到运动学反向解算中关节奇点（Gimbal Lock）的处理，都有深入浅出的解释。这对于那些打算进入高端影视特效制作领域的读者而言，是极其宝贵的财富。我个人最欣赏的是它在探讨“虚拟角色情感表达的跨文化适应性”时所展现的广度。作者似乎深谙，一个成功的数字人不仅仅是骨骼和皮肤的堆砌，更是文化和心理学元素的载体。这种将技术工具置于艺术表达的宏大背景下去讨论的视角，让这本书超越了一般的软件操作手册，上升到了方法论的高度。它迫使我不仅要思考如何让角色动起来，更要思考这个动作“代表着什么”。

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这本书的排版和装帧质量，绝对是市场上顶尖水平。纸张的选择非常考究，光面对比度适中，既保证了色彩还原的准确性，又避免了阅读时反光带来的视觉疲劳，这一点对于需要长时间盯着屏幕学习的读者来说至关重要。更值得称道的是，书中许多复杂的理论概念，都被视觉化处理得极其高效。比如，描述光照模型和次表面散射（Subsurface Scattering）原理的图例，那种层次感和深度感，即便没有深厚的物理学背景，也能迅速捕捉到核心要点。而且，每一章的末尾都会附带一个“实践挑战”或者“案例分析”，这些都不是泛泛而谈的理论练习，而是直接指向业界标准工作流程中的难点。我尝试着完成其中一个关于虚拟角色皮肤毛孔细节重构的挑战，虽然过程十分曲折，但它所提供的参考资料和解决思路，极大地拓宽了我处理高精度纹理贴图的思路。这本书的物理形态，本身就是对“高质量制作”的一种宣言。

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坦白说，我最初对这类偏技术的书籍抱持着一丝怀疑态度，总觉得它们会陷于无休止的参数设置和枯燥的流程描述中，缺乏灵魂。然而，这本书却出乎意料地在技术层面与艺术哲思之间找到了一个完美的平衡点。它并非仅仅告诉你“如何做”，更深入地探讨了“为何如此做”。例如，在探讨角色绑定（Rigging）的部分，作者不仅仅展示了如何创建关节和控制器，更着重讨论了在不同风格的角色（比如写实的、卡通的）中，如何调整权重和形变限制，以避免出现不自然的“几何体扭曲”。这种对细节的考量，直接体现了作者对最终动画表现力的深刻理解。我记得有一节专门讨论了“情绪流动性”的模拟，它通过对比不同文化背景下肢体语言的差异，来指导三维模型的动作设计，这一点非常新颖，也让我开始重新审视自己以往创作中的一些盲区。这本书的深度，使得它不像是教科书，更像是一本资深行业前辈的私家笔记，字里行间都透露着实战经验的沉淀。

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阅读此书的过程，更像是一场沉浸式的专业探索之旅。作者在撰写过程中，似乎刻意避免了使用那些过于晦涩难懂的行话，如果必须使用，也会立即提供清晰的定义和直观的类比。这种对读者的尊重，体现在每一个细节中。我尤其注意到，书中对“实时渲染”和“离线渲染”在性能优化上的权衡分析，分析得极其透彻。它不是简单地推荐某种设置，而是解释了底层图形API是如何处理这些数据的，这对于理解现代游戏引擎和实时预览工具的工作原理至关重要。对于像我这样，同时关注电影制作和交互式媒体开发的读者来说，这种涵盖面极广且深度足够的书籍是极为稀缺的资源。它成功地搭建了一座桥梁，连接了理论的严谨性与实践的灵活性，让人在学习新技能的同时，也能不断反思自己的技术栈是否足够全面和前瞻。这本书的价值，在于它不仅教授了手艺，更点亮了对未来数字人体艺术的思考方向。

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