具体描述
This book presents an accessible, informative and critical introduction to Mamet's modern college classic, "Oleanna". David Mamet is widely considered the voice of contemporary American Theatre. His use of what is taken to be realistic language together with minimalist staging creates a postmodern combination which simultaneously pushes an audience in conflicting directions. The result is that initial audiences for "Oleanna" were aroused to applaud and loudly react to the ending of the play when a male teacher beats a female student. The issues the play raises about political correctness are turned on their head."Oleanna" is a particularly complex play in terms of both form and content and this guide offers a theoretically informed introductory analysis. It provides students with a comprehensive critical introduction to the play and includes new interpretations of the play text in light of Mamet's recent playwriting developments and the intervening shifts in the political landscape."Continuum Modern Theatre Guides" offer concise, accessible and informed introductions to the key plays of modern times. Each book is carefully structured to offer a systematic study of the play in its biographical, historical, social and political context, an in-depth study of the text, an overview of the work's production history including screen adaptations, and practical workshopping exercises. They also include a timeline and suggestions for further reading which highlight key critical approaches. This will enable students to develop their understanding of playwrights and theatre-makers, as well as inspiring them to broaden their studies.
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这部作品的剧本力量简直是令人窒息的。那种紧凑的、几乎没有喘息空间的对话构建，就像是一场精心设计的心理角力，你看着角色们在字里行间互相撕扯，却又不得不承认，他们每说的一个字、每一个停顿，都服务于那股不可逆转的张力。舞台调度本身就充满了暗示性，那种空间上的压迫感，随着情节的推进，愈发清晰地传递给观众。我坐在那里，感觉自己仿佛被困在了那间小小的办公室里，空气凝固，每一次呼吸都变得小心翼翼。它不只是在讲述一个故事，它是在展示权力结构如何潜移默化地侵蚀个体边界的过程。剧作者对语言的掌控简直是大师级的，那些看似日常的寒暄，是如何一步步蜕变成尖锐的指控和辩护，其间的微妙转变，令人拍案叫绝。这种对台词精雕细琢的处理，使得即便是最微小的语气变化，都可能引发连锁反应，彻底颠覆观众先前建立起来的认知。读完之后，那种回味无穷的后劲，不是因为情节的曲折，而是因为那种深刻到骨子里的，关于沟通失灵和认知偏差的探讨，让人久久不能平静。
评分我必须承认，阅读这部剧作时，我的情绪经历了一次又一次的过山车。它没有采用那种夸张的戏剧冲突来煽动情绪，相反，它通过极其冷静、克制，甚至可以说是“疏离”的笔触，营造出一种更深层次的焦虑。角色的逻辑链条，在初期看来似乎无懈可击，充满了理性的光辉，然而，正是这种过度理性的外壳，使得一旦裂缝出现，崩塌时的破坏力才显得如此巨大和彻底。作者对“权威”和“诉说权”的探讨，是极其尖锐的。他不动声色地设置了一系列陷阱，让观众在不经意间，站在了某一个立场，然后又在你还未完全站稳时，毫不留情地将那个立场连根拔起。这种处理方式，显示出作者对当代社会心理结构有着深刻而敏锐的洞察力。这不是一部让人感觉舒服的作品，但它绝对是一部能让你在合上剧本后，久久不能停止思考的作品，因为它触及了关于信任和理解的本质困境。
评分这部剧本的节奏掌控，简直教科书级别。开篇时的那种试探性的、略带学术气息的交流，就像是水面下暗涌的溪流，你感受到了水流的存在，但还未察觉到水底的湍急。随着场景的推进，对话的密度和速度都在以一种近乎线性的方式攀升，那种步步紧逼、不留余地的压迫感，将观众完全锁定在了舞台中央。令人印象深刻的是，作者如何巧妙地利用了“重复”这一修辞手法，某些关键的词汇或短语，在不同的情境下被赋予了截然不同的重量和含义，这不仅丰富了角色的内心世界，更像是对观众思维进行的一种反复敲打。它迫使我们不断地去重新评估，到底哪个版本的故事才是“真实”的。这种结构上的精妙，使得阅读过程本身也成了一种智力上的挑战，你必须时刻保持警惕，不能错过任何一个细微的语调变化，否则就会在角色们的言语交锋中迷失方向。
评分从纯粹的文学结构角度来看，这部剧本的对白设计简直是一种语言的建筑艺术。它大量使用了一种看似重复、实则暗藏玄机的句式结构，这种结构有效地模拟了现实生活中，人们在试图捍卫自身观点时，那种固执的、循环往复的辩论模式。阅读过程中，你会发现场景之间的过渡是如此的自然与必然，仿佛每一个转折点都是经过精密计算的，没有丝毫多余的赘述。剧作对于环境的刻画虽然不多，但寥寥数笔，就为那种密不透风的心理压力奠定了基调。尤其欣赏作者如何处理沉默——那些没有被说出口的话，在剧本的留白处，比任何激烈的争吵都更具爆炸性。它成功地将一个看似局限的场景，扩展成了一个关于教育体制、性别权力以及个人叙事权力的宏大议题。这种以小见大的手法，是许多平庸作品望尘莫及的。它迫使我们面对这样一个事实：语言既是构建世界的工具，也是摧毁理解的武器。
评分读完这本剧作，我最大的感受是它对“真相”的解构是何其的冷酷而彻底。它不像传统戏剧那样提供一个明确的道德标杆供人站队，反而像一面被打碎的镜子，将所有人都映照得模糊不清。每一场戏，都像是对既定事实的一次次强力冲击，你以为你已经抓住了问题的核心，下一秒，新的证据（或是说新的叙事）又将你推回原点。这种叙事上的不确定性，是它最让人着迷也最让人痛苦的地方。作者似乎在邀请我们进入一个没有绝对救赎的灰色地带，去审视那些我们习惯于用二元对立（对/错、受害者/加害者）来简单划分的世界观。剧本对语言的运用，有着一种近乎外科手术般的精准和残忍，它毫不留情地剖开了人性中那些微妙的、容易被忽略的自欺欺人的角落。每次我试图为其中一方建立起坚实的同情基础时，总有那么一句话，一个动作，让我猛然惊醒，意识到事情远比我想象的复杂。这种对复杂性的毫不妥协，使得这部作品具有了超越时空讨论的价值。
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