Experimentation on the English Stage, 1695-1708 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Heard, Elisabeth J.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:99

装帧:

isbn号码:9781851969715

丛书系列:

图书标签:

• English drama
• Restoration literature
• Theatre history
• Experimentation in theatre
• 18th-century literature
• Performance studies
• Cultural history
• Literary criticism
• Stagecraft
• Playwriting

《英格兰舞台的实验：1695-1708》一书深入探究了英国戏剧在这一关键时期所经历的变革与创新。本书并非一本简单的剧本集，而是通过对当时舞台实践、观众反应、剧本创作以及评论家意见的细致考察，勾勒出了一幅生动而复杂的图景。 1695年，伦敦戏剧界迎来了里程碑式的变化——取消了自查理二世复辟以来实行的对戏剧演出的政府审查。这一改变为剧作家和剧院经理们带来了前所未有的自由，也预示着一个充满实验精神的新时代的到来。本书作者通过对这一历史性事件的背景分析，揭示了其对随后十年英国戏剧发展产生的深远影响。 在这一时期，英国剧院的舞台技术和美学观念也发生了显著的进步。从精美的布景设计到复杂的机械装置，再到对光影效果的运用，舞台变得越来越具象化，也越来越能够营造出逼真的幻觉。本书详细介绍了当时伦敦几大主要剧院，如德鲁里巷剧院（Theatre Royal, Drury Lane）和林肯律师学院剧院（Lincoln’s Inn Fields Theatre），在舞台呈现上的创新之处，以及这些创新如何改变了观众的观剧体验。这不仅仅是视觉上的革新，更是对戏剧叙事方式的一次重塑。 剧本创作方面，本书重点分析了这一时期涌现出的各种新兴戏剧体裁和创作倾向。虽然17世纪末和18世纪初是“王政复辟喜剧”的余晖，但随着社会风气的变迁和观众品味的演变，新的戏剧模式开始萌芽。例如，更注重情感表达和道德教化的“感伤剧”开始崭露头角，它们试图在娱乐性与教育性之间寻求平衡，反映了启蒙时代初期思想的转变。同时，观众对历史剧、悲剧以及改编自经典文学作品的戏剧也表现出浓厚的兴趣。本书通过大量剧本的案例分析，揭示了这些作品在主题、结构、人物塑造以及语言风格上所进行的各种“实验”。 除了对剧本本身的分析，本书还着重探讨了观众在戏剧生态系统中的作用。当时的观众构成复杂，既有贵族精英，也有中产阶级，甚至包括下层民众。不同阶层的观众对戏剧有着不同的期待和评价标准。本书深入分析了当时的观众如何通过他们的掌声、嘘声、评论甚至是参与到剧院的社会互动中，来影响剧院经理的选剧策略和剧作家对作品的修改。剧院不仅仅是表演的场所，更是社会交际和观点交流的平台。 评论家的角色在这一时期也日益重要。随着印刷术的普及和识字率的提高，戏剧评论成为了影响公众舆论的重要方式。本书考察了当时主要的评论家，如科利·西伯（Colley Cibber）等人，他们对新剧的评价、对旧作的重估以及对戏剧理论的阐释，都在塑造着这一时期戏剧的发展方向。这些评论不仅是对作品本身的评价，也折射出当时社会文化和道德规范的变化。 总而言之，《英格兰舞台的实验：1695-1708》是一部关于英国戏剧转型时期的学术研究。它不仅梳理了这一时期戏剧创作、表演和接受的各个方面，更深刻地揭示了政治、社会、技术和文化因素如何共同作用，促使英国戏剧走上了一条前所未有的、充满探索与创新的道路。本书对于理解英国戏剧史，特别是从古典主义向浪漫主义过渡的关键阶段，具有重要的参考价值。它为我们提供了一个窗口，让我们得以窥见那个时代戏剧艺术的勃勃生机与无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于那些厌倦了将戏剧史简单地看作“天才的线性进步”的读者来说，这部作品堪称一剂清醒剂。作者的分析风格倾向于解构，它系统性地拆解了那些被前辈学者奉为圭臬的“伟大瞬间”，展示了它们是如何建立在无数次不那么光彩的妥协和反复试错之上的。我尤其欣赏它对“技术性模仿”与“真正创新”之间界限的探讨。在那个时期，对法国和意大利模式的借鉴是普遍现象，但这本书出色地分辨了哪些借鉴是机械的复制，哪些是经过本土化吸收后产生的质变。书中对剧本中标记的舞台指示（Stage Directions）的细致考察，揭示了编排者在有限的资源下，如何通过对节奏、停顿和声音效果的精妙控制，实现他们想要达到的“实验性”效果。这种对“幕后”操作的关注，让这段历史的肌理变得无比清晰和可信，提供了远超文本表面的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这部关于1695年至1708年间英格兰剧场实验的著作，无疑为我打开了一扇通往那个时代戏剧变革核心的窗户。作者以其敏锐的洞察力，深入挖掘了这段相对成熟却又充满张力的时期，不再仅仅满足于对“复辟时期”戏剧的粗略概括。我尤其欣赏它对“实验”这一概念的细致界定，它并非指那些昙花一现的怪诞尝试，而是指那些在既有结构（如正剧的五幕结构、对古典主义的依附）中寻求微妙张力与新颖表达的努力。书中对舞台技术革新，特别是布景和灯光对戏剧叙事影响的讨论，非常引人入胜。它不仅仅是梳理剧本，更是将剧院视为一个活生生的、不断自我调整的生态系统。这种对具体实践的关注，使得抽象的戏剧理论变得触手可及。例如，书中对特定剧院档案中关于演员调度和观众反应的描述，构建了一种沉浸式的阅读体验，让我仿佛能闻到当时剧院里松香和汗水的味道。这种细腻入微的考察，有力地证明了在那个看似程式化的时代，创造力的火花从未熄灭，而是以更加内敛、更具技巧性的方式在舞台上跳动。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是其叙事节奏的沉稳与论证的扎实。它避开了那种过度渲染戏剧冲突或过于侧重个人传记的倾向，转而专注于宏观的历史脉络与微观的文本结构之间的辩证关系。作者的笔触冷静而客观，但这种冷静绝非冷漠，而是一种对史料的绝对尊重与驾驭。对我而言，最受启发的是关于“观众期待的微妙转变”这一章节。在1700年前后，随着政治气候的变动和新兴中产阶级审美趣味的渗透，原先为宫廷服务的主流戏剧模式正面临着内部分化。书中通过分析一些在当时被归类为“失败”的作品，揭示了它们在主题和形式上是如何超前于时代的。这种“失败即历史证据”的论述角度，极大地拓宽了我对那个时期戏剧史的理解边界。它让我意识到，历史的“成功”往往被简化和美化，而真正的创新和实验往往隐藏在那些被主流叙事略过的角落里，需要像作者这样耐心的考古学家去挖掘和重构。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是作者在处理时间跨度上的精妙平衡。选择1695年到1708年这个区间并非偶然，它精确地捕捉了“复辟”鼎盛期后的收缩与调整阶段。书中对于新剧院空间设计如何反过来规训演员表演模式的讨论，尤为精彩。我感觉自己仿佛在阅读一部空间社会学著作，而非单纯的戏剧史。例如，关于包厢和楼座的观众群体如何影响特定场景的呈现效果，书中通过对不同剧本中“窥视”母题的频率和处理方式的对比分析，构建了一个关于早期现代公共空间的详尽图景。这种跨学科的视野，极大地提升了阅读体验的丰富性。它迫使我跳出纯粹的文学文本分析，去思考剧院作为一种社会机构是如何运作、如何塑造其产出的。这种将物理环境、经济运作与艺术形式紧密编织在一起的叙事方式，是本书最具原创性的贡献之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术功底毋庸置疑，但其真正的价值在于它成功地将戏剧史置于更广阔的文化转型期进行审视。我个人特别关注它如何处理“风格混合”的现象。在1695年到1708年这个时间段，英格兰的剧场正处于一种文化张力之中：一方面是对古典悲剧的回归呼声日益高涨，另一方面是歌剧和新兴的“悲喜剧”对传统模式的冲击。作者没有简单地将这视为风格的碰撞，而是深入探讨了剧作家和剧团是如何在经济压力和艺术追求之间走钢丝的。特别是在讨论角色塑造的“道德模糊性”时，书中对几位不太知名的剧作家的深入分析，揭示了他们如何悄悄地挑战着当时社会对性别和阶级的刻板印象，即便这些挑战是以一种非常含蓄、需要细心辨识的方式呈现的。这种对文本潜文本的挖掘，使得整部作品充满了智力上的挑战性和阅读的乐趣，绝非那种流于表面的综述之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆