具体描述
Robert Therrien takes ordinary objects and makes them unfamiliar, removing functionality to reveal metaphoric associations in them. Such works include his series of monumental tables and chairs, giant-sized stacks of pots, plates and bowls, and fifteen-foot fake beards hanging on their stands, among other works. Expertly photographed, with an insightful interview by art historian and theorist Norman Bryson, this is the first major book to examine Therrien’s unique body of work. Planned to coincide with the exhibition of Therrien’s sculptures in May 2008 at Gagosian Gallery in New York City, this volume is a must-have for anyone interested in contemporary art including sculpture, painting, drawing, and photography.
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读后感
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用户评价
这本书在处理“空间”的概念上，展现出了远超预期的空间感和环境营造能力。它描绘的场景，无论是宏大开阔的自然景观，还是幽闭压抑的室内环境，都给人一种强烈的在场感。我感觉自己不是在“阅读”一个地方，而是“置身”其中，甚至能闻到那种特定环境特有的气味——可能是潮湿的泥土味，也可能是旧家具散发出的木质香气。作者对建筑、光线和阴影的描绘达到了近乎建筑师的精确度，他似乎深谙空间如何影响人的心理状态和行为模式。举个例子，书中对一个走廊的描述，仅仅是寥寥数语，却让我清晰地感知到了那个空间带来的压迫感和方向感的丧失，这远比直接说“他感到害怕”要有效得多。这种环境与人物命运的紧密交织，让我意识到，书中的“地点”不仅仅是故事发生的背景板，它本身就是一股具有塑造力的、几乎是活生生的角色。阅读完毕后，我感觉自己仿佛刚刚结束了一场长途旅行，对那些被描绘的场所留下了深刻的、近乎物理性的记忆。
评分我简直被这本书的叙事节奏迷住了，它不像有些作品那样急于抛出观点，而是像一个经验丰富的老说书人，懂得如何慢慢地、耐心地将听众拉入他的故事场域。开篇的处理异常克制，没有宏大的开场白，只是用一些看似日常却又带着微妙暗示的片段，像蛛丝马迹一样引人探究。这种渐进式的叙述，让我必须全神贯注地去捕捉那些隐藏在字里行间的微小变化和情绪波动。有一段情节，描写角色在特定光线下观察一个日常物件的细节，仅仅是寥寥数语，却在我的脑海中构建出了一个异常清晰、甚至带着某种哲思意味的画面，这种画面感是如此强烈，以至于我不得不放下书，起身走到窗边，试图用自己的眼睛去验证那种光影的魔力。作者对时间流逝的把控也极为精妙，有时会突然拉长一个瞬间，让读者充分体验那种凝固的、近乎永恒的体验；而有时又会用极其简洁的笔触一笔带过数年，这种张弛有度的处理，极大地增强了阅读的沉浸感和戏剧张力。阅读过程就像经历了一场精心编排的慢跑，每一步都算数，每一步都在积累，最终到达的终点自然而然，却又震撼人心。
评分关于这本书所探讨的主题深度，我只能用“令人不安的洞察力”来形容。它并没有提供任何简单的答案或安慰性的结论，反而像一把锋利的手术刀，精准地剖开了我们日常生活中那些被习惯性忽略的、根植于人性深处的悖论和矛盾。作者似乎对人类行为的非理性动机有着近乎病态的敏感度，他笔下的人物，即使是最普通的行为，也往往指向更深层次的、关于存在意义或社会契约的诘问。我特别欣赏作者处理道德灰色地带的方式，他从不急于审判，而是将冲突完全呈现给读者，迫使我们自己去面对那些难以调和的内在冲突。读这本书的过程，与其说是信息获取，不如说是一种精神上的自我反思和清理。它挑战了我们对于“正常”的定义，让我们不得不重新审视自己赖以生存的信念体系是否坚固可靠。这种不提供避难所的写作方式，虽然过程略显艰辛，但最终带来的心智上的拓展和冲击，是任何轻松愉快的读物都无法比拟的，它留下的余味是长久而深刻的，像是在心灵深处刻下了一个需要时间去消化的印记。
评分这本书的语言风格具有一种令人惊讶的陌生感，它不是那种雕琢过度的辞藻堆砌，而是一种经过了严格提炼和洗刷的、近乎原始的力量。读起来，你感觉作者似乎在使用一种我们熟悉却又遗忘了的词汇组合方式，每一个句子都像经过了精确的几何计算，不多一笔，不少一画，恰到好处地切入主题。我发现自己经常需要放慢语速，甚至要大声朗读某些段落，才能真正捕捉到那些音韵和节奏上的美感。这种“陌生化”的处理，迫使我跳出固有的思维定式，去重新审视作者试图传达的那些概念。它没有使用太多华丽的比喻，反而更多地依赖于精准的动词和少见的、但极具指向性的名词，这让文本的密度非常高，几乎没有一句是多余的废话。每一次重新阅读一个章节，总能发现之前因为阅读速度过快而错过的细微的语义变化，这证明了作者在文字的结构上投入了极大的心力。可以说，这本书的文本本身，就是对语言边界的一次有趣探索和挑战。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种对细节的极致追求。那种厚重而又不失雅致的纸张触感，每一次翻阅都像是在进行一次私密的仪式。我特别喜欢它在留白上的处理，那种恰到好处的空间感，让文字和图像仿佛获得了呼吸的能力，而不是被拥挤地塞在一起。装帧的颜色搭配也十分考究，深邃的底色衬托着那些或许是印刷的、或许是手绘的纹理，营造出一种介于古典与现代之间的迷人氛围。装帧师对书籍形态的理解，已经超越了简单的包裹材料，它本身就是作品的一部分，引导着阅读者的心绪进入到接下来内容所构建的世界。我常常在阅读间隙停下来，仅仅是摩挲着书脊的纹理，感受那种手工打磨的温度，这让我对书中所呈现的任何主题都充满了敬意。这种对“物”的重视，让我觉得作者和出版方在向读者传达一个信息：这不仅仅是一本书，它是一件值得珍藏的艺术品，是作者思想与匠心精神的实体化载体。即使是匆匆一瞥，也能感受到其沉甸甸的分量，这重量不仅仅是物理上的，更是精神层面的，预示着其中蕴含的深度和广度。
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