实用录音技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:[美] 马特利特 (Bruce Bartlett)

出品人:

页数:479

译者:朱慰中

出版时间:2010-3-1

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787115217189

丛书系列:音频技术与录音艺术译丛

图书标签:

• 录音
• 音乐
• 教材
• 实用录音技术
• 专业音频
• 技术
• 音频
• 声音
• 录音技术
• 实用技术
• 音频处理
• 声音录制
• 设备操作
• 音乐制作
• 数字音频
• 工程应用
• 技术手册
• 声学基础

现代光影艺术探索：摄影与后期处理的深度解析 图书简介 本书旨在为摄影爱好者、专业人士以及所有对视觉艺术怀抱热忱的人们，提供一套全面而深入的现代光影艺术实践指南。我们聚焦于数字时代摄影创作的核心环节——从前期构思、现场实操，到后期精细化处理的完整流程。本书不涉及任何与录音技术相关的理论、实践或设备介绍，而是将全部篇幅献给对“捕捉瞬间，定格永恒”这一艺术追求的精湛技艺的探讨。 第一部分：视觉思维与前期准备 (The Eye and the Blueprint) 第一章：超越快门速度——摄影的本质与视觉素养的构建 摄影的起点并非器材，而是观察世界的方式。本章深入剖析摄影作为一种视觉语言的内在逻辑。我们将探讨如何培养“摄影师的眼睛”，理解光线、色彩、形状和纹理如何共同构成叙事元素。 光线的雕塑性： 详细分析自然光与人工光的特性，区分硬光、柔光、侧光、逆光在不同题材（如人像、风景、静物）中的情感表达力。强调理解光线的方向性对画面立体感和氛围营造的关键作用。 构图的心理学基础： 超越传统的“三分法”和“引导线”，深入探讨负空间（Negative Space）的运用、平衡与失衡的美学张力、以及如何通过视角变化打破常规，赋予作品独特的视角冲击力。 题材的深度挖掘： 如何从日常事物中发现不凡的故事点？本章提供了一系列训练方法，鼓励摄影师在拍摄前进行充分的背景调研和主题预设，确保每一张照片都有明确的表达意图。 第二章：器材的“非技术”解读——工具的潜能最大化 本章摒弃枯燥的参数罗列，专注于讲解不同类型相机系统（单反、微单、中画幅）在实际创作中的适用性与局限性。重点在于理解器材特性如何服务于艺术表达。 镜头语言的差异化运用： 广角镜头的空间夸张、标准镜头的忠实还原、长焦镜头的压缩感和选择性失焦效果。通过大量案例展示不同焦段在表达景深和视角倾向上的决定性作用。 传感器与色彩科学： 探讨不同画幅传感器在动态范围、高感表现上的差异，以及它们对最终色彩还原和细节层次的影响。这部分侧重于如何利用这些硬件特性，为后期处理打下最理想的原始素材基础。 附件的策略性选择： 深入解析滤镜系统（CPL、ND、渐变灰镜）在复杂光线环境下对曝光和对比度的精准控制，强调它们是现场创作的延伸，而非单纯的辅助配件。 第二部分：现场掌控与技术精进 (Execution in the Field) 第三章：复杂光线环境下的曝光博弈 在理想光线下拍摄相对容易，真正的挑战在于处理极端光比。本章提供了应对各种恶劣光线条件的系统性策略。 曝光的决策树： 建立一套快速判断场景的曝光优先级模型（优先保留高光细节、优先保留阴影细节，或寻求中间调平衡）。讨论如何精确利用直方图进行现场判断。 高动态范围（HDR）的艺术化处理： 不仅是技术合成，更是对视觉冲击力的调控。本章教授如何通过包围曝光和后期融合，实现既真实又具有艺术张力的画面，避免“假HDR”的痕迹。 闪光灯的隐形艺术： 将人造光源视为环境光的一部分。详述离机闪光（Off-Camera Flash）的布光技巧，如使用柔光伞、蜂巢、反光板，实现“看上去像自然光”的专业效果，特别是在日落时分和室内人像中对主体进行二次“唤醒”。 第四章：聚焦与景深——清晰度的哲学 清晰的焦点是技术可靠性的基石，而景深则是控制观众视线流向的关键工具。 对焦点的精确锁定： 深入讲解不同自动对焦模式（单点、区域、追踪）的适用场景，以及在微距和运动题材中如何保证关键信息点的锐利。 景深控制的进阶应用： 如何利用大光圈实现奶油般的虚化，以及在需要最大清晰度的风光摄影中，如何运用“超焦距”概念确保画面从前到后的通透。探讨通过透视关系对景深进行“心理模拟”的方法。 第三部分：后期工作流程与数字暗房 (The Digital Darkroom) 第五章：RAW文件的初始调校与工作流搭建 后期处理的质量取决于原始素材的质量和工作流程的效率。本章侧重于在非破坏性环境下建立高效的初级调整流程。 色彩空间与色彩管理： 明确理解sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB的应用范围，确保色彩在捕获到输出过程中的一致性。 基础曝光的重建： 使用曲线工具和色阶工具，而非简单的滑块，来精细化调整黑场、白场和中间调的对比度，为后续的色彩工作打下坚实的基础。 降噪与锐化的平衡艺术： 探讨不同降噪算法对细节的侵蚀程度，并教授“分区域降噪”和“局部锐化”的技术，确保高感光度照片的纯净度与细节的保留。 第六章：色彩分级（Color Grading）的情感注入 色彩是照片的情感载体。本章将后期处理提升到艺术创作的层面，专注于色彩的心理学应用和风格的统一。 分离色调（Split Toning）的魔力： 如何通过精确控制高光和阴影的色偏，塑造出电影感的色调，例如冷峻的蓝调或温暖的琥珀色调。 HSL/色彩混合器的深度运用： 不仅是调整饱和度，而是通过对特定色彩（如天空的青色、皮肤的橙色）的微调，实现对画面整体氛围的微妙把控。 创建与维护统一风格： 针对系列作品，本章提供了一套标准化的色彩查找表（LUT）创建和应用方法，确保不同场景下的照片在视觉风格上保持高度连贯性，形成强烈的个人品牌。 第七章：高阶精修与局部调整的精雕细琢 优秀的后期绝不是一键完成，而是对画面的精细打磨。 蒙版的精细化控制： 熟练运用径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具，实现对画面特定区域的曝光、清晰度和色彩的独立干预，引导观众视线。 修饰与清洁： 专业的修饰技术，如去除传感器灰尘、消除环境杂物（电线杆、路人），以及在人像中进行自然的皮肤纹理保留和光影重塑，强调“克制”在修饰中的重要性。 输出与展示的优化： 最终输出的格式、分辨率和锐化程度，必须与展示媒介（印刷、网站、社交媒体）相匹配。本章提供针对不同平台的最佳输出配置文件建议。 本书致力于提供一个完整、专业且富有创造性的数字影像制作框架，旨在帮助读者从技术层面解放出来，专注于更高层次的视觉叙事与艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试自己搭建一个小型的家庭工作室，从零开始摸索真的走了不少弯路，尤其是在设备选购和信号链的搭建上，总感觉抓不住重点。翻阅这本新书，我最大的感受是它的实用性。它不像某些大部头那样堆砌晦涩的术语，而是用非常直观的语言解释了复杂的概念，比如动态范围压缩器的工作原理，以及如何根据不同的音乐风格去选择合适的混响类型。书中对不同类型话筒的心型、超心型拾音模式的图解非常到位，对比了它们在实际录音中带来的细微差别，这点对于新手来说简直是福音。如果能有更多的“避坑指南”或者常见错误分析，那就更完美了，毕竟实践中的问题往往比理论本身更考验人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量令人印象深刻。很多技术书籍的图表往往是黑白且密密麻麻的，让人阅读起来非常吃力，但这本书的示意图和流程图设计得非常清晰，即使用来理解复杂的电子电路连接或数字音频工作站（DAW）的工作界面，也显得井井有条。我尤其关注了其中关于现场录音和后期修复的部分，书中详尽地描述了在复杂声学环境中如何通过巧妙的麦克风放置来解决反声和噪声干扰的问题，并且对比了不同降噪插件在处理特定噪声类型（比如嘶声、嗡嗡声）时的优劣。这种将理论、实例和可视化工具完美结合的编排方式，大大降低了学习曲线，让原本枯燥的学习过程变得充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁明快，初看之下，便能感受到一种专业而沉稳的气息。装帧的质感也相当不错，拿在手里分量适中，让人觉得这是一本内容充实、值得细读的工具书。我一直对声音的采集和处理领域很感兴趣，但市面上很多教材往往过于偏重理论而忽略了实际操作层面的细节。这本书的目录结构看起来非常系统，从基础的声学原理到麦克风的选择、布置，再到后期的混音和母带处理，脉络清晰，似乎能带人走过一个完整的录音流程。特别是其中提到了一些关于空间声学处理的章节，这正是我一直想深入了解但苦于找不到深入浅出讲解资料的部分。我期待它能提供大量实用的技巧和案例分析，而不是空泛的理论陈述，希望能真正帮助我提升在实际录音项目中的表现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年录音实践的老手，我常常感到自己的技术瓶颈在于对“色彩”的掌控不足。我能做到清晰、准确的录制，但总觉得声音缺乏独特的个性和深度。这本书在讲解均衡器和效果器应用的部分，提供了一种非常细腻的视角。它没有停留在“高频提亮、低频加强”这类基础建议上，而是深入探讨了不同滤波器类型（如棚型、贝尔型、搁架型）对声音“纹理”的细微改变。更令人惊喜的是，书中还穿插了一些资深制作人关于“听觉疲劳管理”的经验分享，这对于需要长时间在监听环境下工作的人来说，是无比宝贵的忠告。总而言之，这本书似乎是一座桥梁，连接了扎实的技术基础与高阶的听觉艺术，非常期待能从中汲取到突破瓶颈的关键养分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术类的书籍往往抱有一种警惕，因为很多书籍的生命周期太短，可能等你啃完一遍，里面的某些技术点就已经被新的软件版本或者硬件迭代所淘汰了。不过，这本书的内容似乎更侧重于底层逻辑和艺术审美，这使得它具有更长久的参考价值。比如，它对于“声音的平衡感”和“听感优化”的论述，超越了单纯的参数调整，更多地谈论了录音师的“听觉训练”和“审美取向”。这正是目前很多技术指南所缺乏的——将冰冷的技术操作与温暖的艺术创造力结合起来。我特别欣赏作者在描述如何捕捉人声中的情感细节时所用的那些富有画面感的语言，这极大地激发了我对未来录音工作的想象和热情。

评分☆☆☆☆☆

尽量用最小篇幅讲清楚了录音的方方面面，挺不容易的。可以作为自己的睡前读物

评分☆☆☆☆☆

翻译较差 观念老旧 几乎不值得一看

评分☆☆☆☆☆

科普读物

评分☆☆☆☆☆

翻译得很糟糕

评分☆☆☆☆☆

入门必读！