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我必须承认,这本书的插图是极具艺术性的——它们是精细的手绘素描,描绘了各种十九世纪欧洲的古典建筑细节,比如飞扶壁的支撑结构和拱券的力学平衡。每一张图都展现了极高的绘画技巧和对建筑美学的深刻理解。然而,这仍然不是我期待的“Rock”。我原本盼望着看到的是舞台灯光的设计蓝图,是五十年代留声机内部的机械构造图,或者是吉他琴颈的指板标记法。这本书完全沉浸在一种古典、严谨、甚至略显僵化的美学体系中,与摇滚乐所代表的,那种突破界限、打破传统的、充满电子噪音和原始能量的现代艺术形式,几乎是两个极端。它像一本关于“完美和谐”的教科书,而摇滚乐恰恰在很大程度上颂扬了“有缺陷的、爆炸性的、不和谐的美”。作者对“结构”的迷恋,似乎完全集中在了静态的、经过时间考验的古典艺术上,而对动态的、不断自我颠覆的现代音乐文化,则表现出了彻底的无视或不屑。读完后,我感觉我的知识库里增加了不少关于哥特式拱门的知识,但对于摇滚乐的任何方面,包括它的起源、发展或者核心精神,我依然一无所知。
评分这本书的文风极其晦涩,充满了大量晦涩难懂的哲学思辨,这些思辨似乎与“Rock”这个词汇本身产生的任何联想都毫无关系。它更像是二十世纪中期存在主义哲学家的未完成手稿,充满了对“虚无”、“本质”和“时间性”的反复诘问,而且这些诘问往往没有给出任何明确的结论,只是将问题抛给读者,然后让读者自行在迷雾中摸索。我曾希望书中能讨论“音乐的结构如何反映或挑战人类的认知边界”,但这本书讨论的是“人类经验的边界是否仅仅是语言的构造物”。这种理论上的深挖固然有其价值,但当它被放在一个标榜为“Rock”的书籍里时,就显得矫枉过正了。书中充斥着大段的德语和法语引文,而且这些引文的注释极其稀少,使得理解作者的论证链条变得异常困难。读起来,我感觉自己不是在享受一场阅读体验,而是在尝试破解一份加密文件。如果“Rock”意味着坚实、直接、有力,那么这本书则代表了其反面:空泛、迂回、无力感。它对“真实”的探讨,似乎停留在后现代批判的泥潭中无法自拔,完全没有摇滚乐那种直击人心的原始力量。
评分这本书的叙事节奏慢得像是史前时代的冰川移动。我期待的是那种充满爆发力、一泻千里的摇滚乐般的叙事张力,最好能像一场高潮迭起的演唱会,有着明确的起承转合和令人肾上腺素飙升的高潮部分。然而,我的阅读体验却是一场漫长而平缓的、似乎永无止境的散步。内容似乎专注于描述某个遥远国度的某个偏僻小镇上,人们日常生活的琐碎细节,比如早上九点钟第一缕阳光如何穿过窗帘缝隙,以及邻居间关于花园边界的冗长争论。这种对“日常性”的极致捕捉,完全脱离了“Rock”所蕴含的对主流秩序的反叛精神和对激情的赞颂。我翻找了很久,试图找到任何关于“反叛”、“自由表达”或者哪怕是对社会规范的轻蔑一词,但一无所获。取而代之的,是大量关于如何晾晒衣物、如何储存腌菜的百科全书式的详尽步骤。这种对“平凡”的歌颂,与摇滚乐所代表的“不平凡”的精神内核背道而驰。阅读这本书,就像听了一张长达六小时、没有鼓点、只有环境噪音的“氛围音乐”,虽然它可能在某些小众圈子里有其价值,但对于寻求摇滚乐精神的听众而言,它无异于一场精神上的饥荒。
评分翻开这本书,我的第一反应是,这排版设计得简直像一本十九世纪的植物图鉴,用料扎实,纸张厚重,但内容密度却低得惊人。我本想寻找一些关于七十年代前卫摇滚(Prog Rock)结构复杂性的见解,那些关于时间签名变化和管弦乐编排的精妙之处,毕竟“Rock”这个标题暗示了某种音乐上的深度挖掘。但这本书里,我读到的更多是关于不同类型矿石的物理特性分析,以及它们在地质构造中的形成过程。它似乎对地球内部的压力和温度变化比对音箱箱体振动的研究更感兴趣。有段落专门描述了石英晶体的六方晶系结构,其精确和枯燥程度,足以让最坚定的地质学学生也感到昏昏欲睡。我试图在这些关于“矿物学”的论述中寻找一丝隐喻,比如,硬岩石的坚硬是否象征着摇滚乐的持久生命力?但作者完全没有提供任何桥梁来连接这两个世界。这种横跨学科的“不连接”,让我感到阅读过程充满了无意义的跳跃。如果作者想写一本关于“岩石”的书,大可坦荡直言,但将它冠以“Rock”之名,却完全避开了音乐层面,这无疑是一种文学上的“欺骗”,至少对我这个抱有特定期待的读者来说是如此。读完前三分之一,我依然不清楚作者到底想用这些地质知识做什么,除了占据纸张。
评分这本名为《Rock》的书,坦白说,完全没有触及我内心深处对于音乐史那种宏大叙事、那种对七十年代迷幻摇滚巅峰状态的痴迷,更别提那些关于舞台布景如何从巴洛克式繁复走向极简主义纯粹的细微观察了。我期待的是一篇对吉他失真效果器发展历程的深度剖析,从 Fuzz 面板到现代数字建模之间的哲学分野。然而,这本书似乎将笔墨更多地放在了某种,呃,更偏向于……烹饪理论的探讨上?文字中充满了对食材新鲜度和烹饪火候的执着描述,简直让我怀疑是不是我拿错了书的版本。举个例子,书中花了整整一章的篇幅来讨论如何精确控制一个“完美焦糖化洋葱”的甜度与韧性,这与我理解中摇滚乐那种原始、粗粝、不加修饰的力量感形成了近乎荒谬的对比。难道作者认为,对完美主义的追求,无论是在厨房还是在录音棚,本质上是一致的吗?如果真是这样,那也未免过于牵强附会了。我对那些关于“酸度平衡”如何影响“听觉上的冲击力”的类比感到非常困惑,它们不仅没有加深我的理解,反而让我对阅读体验产生了强烈的疏离感。总而言之,如果你想从这本书中找到任何关于如何演奏Power Chord的技巧,或者对“朋克精神”的深刻解读,那你注定会失望。它更像是一本精心装帧的,关于生活美学的——但却是与我所期待的“Rock”主题完全不搭界的——散文集。
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