具体描述
This significant volume is the first to present in detail the entire prolific vocal repertoire of the late-Romantic German composer Max Reger. The Songs of Max Reger: A Guide and Study begins with a brief introduction discussing the development of German Lied, then journeys through this creative composer's works for voice and piano. With many musical examples, Richard Mercier and Donald Nold present a survey and discussion of Reger's lifetime of song output. The book proceeds through the songs chronologically by opus number, discussing each individually. All entries include details pertinent to the song's particular poem, its musical setting, the date of musical composition, the vocal range required, and discussion of specific vocal and pianistic features. The text also provides the original German poem, word-for-word English translation of the German text, IPA (International Phonetic Alphabet) pronunciation symbols for the German, and a prose version of the poetic text in English for better appreciation of the piece. An index and two appendixes complete this important reference, arranging the songs by title and poet and supplying information on vocal range, level of difficulty, and gender. Designed for the classical vocal music enthusiast and invaluable to the singer and vocal coach, this book, commemorating the 135th anniversary of the composer's birth, will also appeal to accompanists, Reger scholars, and lovers of German Lieder and German art and culture.
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用户评价
这本书的学术价值毋庸置疑，但它的可读性也同样出色，这对于一本专注于特定作曲家某一方面创作的专业书籍来说，是难能可贵的。行文风格上，它呈现出一种微妙的平衡：既有严谨的考证，又保持着一种对艺术近乎虔诚的热情。作者似乎非常擅长使用类比来解释复杂的音乐概念，比如将雷格尔某些复杂的对位技巧比作精密的瑞士钟表机械，形象而生动。我特别欣赏作者对“文本张力”的处理，他对比了雷格尔与同时代其他作曲家处理同一位诗人的作品，指出了雷格尔在选择和侧重文本情感上的独特倾向。这种对比分析不仅仅是简单的并置，而是深入探究了雷格尔如何通过音乐语言来“修正”或“诠释”诗人的原意。整本书的论证脉络清晰，从早期的模仿与学习，到中期的风格成熟，再到晚期的内省与超验，结构设计如同一个精心布置的音乐会程序单，引导听众（读者）的情绪起伏。它不仅仅是一部研究作品，更是一部引导我们重新聆听和欣赏雷格尔艺术歌曲的“聆听指南”。
评分初次接触这本书的实体版本时，就被其厚重的装帧和典雅的排版所吸引，这本身就预示着这是一部严肃的学术著作。然而，阅读体验却出乎意料地流畅，这要归功于作者在处理复杂音乐分析时的叙事能力。他们并未采用那种晦涩难懂的学院派术语堆砌，而是通过一系列精心挑选的历史文献引文和与其相辅相成的乐谱示例，构建起一个层层递进的论证体系。我注意到书中对雷格尔晚期作品中对传统对位法的“解构与重塑”进行了大篇幅的论述，这部分尤其引人入胜。作者清晰地展示了雷格尔如何在遵循巴赫式的严谨结构时，同时又注入了高度个人化的、近乎前卫的和声语言。这种对“继承性与创新性”的辩证分析，极大地拓宽了我对这位作曲家艺术哲学的理解。更值得称赞的是，书中对一些鲜为人知的小品级歌曲的挖掘，那些被主流研究常常忽略的作品，在这里得到了同等的重视和细致的解读，体现了作者研究的全面性与深度。它更像是一部导览手册，指引着读者去探索雷格尔音乐宇宙中那些隐藏的宝藏，而非仅仅停留在那些耳熟能详的经典曲目上。
评分说实话，我对雷格尔的了解一直停留在比较表层的印象，主要集中在他那些宏大的管风琴作品上。这本书的出现，彻底颠覆了我的固有认知。它以一种近乎“侦探小说”般的笔法，层层剥开了雷格尔歌曲创作背后的心理动机和技术支撑。最让我感到震撼的是关于“室内歌唱”部分的论述。作者似乎对十九世纪末柏林和慕尼黑的沙龙文化有着深入的研究，他将雷格尔的艺术歌曲置于那个特定社交圈的语境下进行考察，分析了家庭演奏和小型音乐会如何影响了歌曲的篇幅、难度和情感表达的内敛程度。这种社会学层面的切入，使得原本冰冷的音符变得鲜活起来。我特别喜欢其中关于“寂静的力量”的章节，作者探讨了雷格尔是如何巧妙地运用休止符和稀疏的织体来表达那些难以言喻的、超越语言的深层情绪，这比那些用密集的和弦来表达激情的作品更具穿透力。读完之后，我立刻去听了书里推荐的几首从未接触过的作品，那种“豁然开朗”的感觉，是阅读其他音乐传记中少有的体验。
评分阅读这本关于马克斯·雷格尔歌曲的深度剖析，感觉就像接受了一次高级的音乐“修复”课程。我的关注点一直集中在早期作品的精美与晚期作品的晦涩之间的鸿沟上，而这本书就像一座坚固的桥梁，有效地连接了两端。作者对于和声语言的演变过程的描述，细致到近乎病态的程度，他们追踪了一个特定的不协和音程如何在十年的时间里，从一个需要特殊解决的“异端”，演变成雷格尔个人标志性语汇的一部分。这种对作曲家“声音进化史”的描绘，极具说服力。此外，书中收录了大量的未发表或鲜为人知的信件片段，这些信件揭示了雷格尔在创作某些特定歌曲时的私密心境或对合作歌手的要求，这些“幕后花絮”极大地丰富了我们对这些作品的理解，让它们不再是静止的文本，而是充满生命力的、有温度的创作。这本书对那些试图在声乐作品中寻找“巴赫的影子”的听众提出了挑战，它强有力地证明了雷格尔在试图超越前辈的同时，也开辟了一条通往未来主义声乐表达的道路。它要求读者放慢速度，用心去体会那些转瞬即逝的音乐细节，而一旦沉浸其中，回报是极其丰厚的。
评分这本关于马克斯·雷格尔的歌曲集，简直是一场穿越时空的音乐之旅。我抱着对这位德奥晚期浪漫主义作曲家的好奇心翻开了它，立刻被其中蕴含的深厚情感和精湛技巧所吸引。书中的编排非常巧妙，不仅仅是简单地罗列乐谱，而是仿佛有一位学识渊博的音乐史学家在耳边轻声讲解，将每一首歌曲置于其创作的时代背景和社会思潮之中。比如，他对雷格尔早期作品中那种德布西式的印象派色彩与瓦格纳式和声的融合进行了细致入微的剖析，这种分析深入到和弦进行和旋律线的微小变化里，让人不得不佩服作者扎实的音乐理论功底。我特别欣赏作者对于文本与音乐互动的探讨，他如何精确地捕捉到诗歌中的忧郁、狂喜或哲思，并通过特定的配器或声部布局将其放大或微妙地转化。阅读过程中，我甚至能“听见”那些未曾谋面的声部线条在脑海中交织，仿佛我不是在读一本关于音乐的书，而是在亲身参与一场高水平的声乐排练。对于任何渴望深入理解德语艺术歌曲传统，尤其是希望超越布拉姆斯和雨果·沃尔夫的听众来说，这本书提供了极其宝贵且新鲜的视角。它成功地将雷格尔从一个仅仅是“巴赫继承者”的标签下解放出来，展现了他作为一位独立且极具个性的声乐作曲家的成熟面貌。
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