具体描述
Motion pictures are more than just entertainment. In film studies courses in colleges and universities worldwide, students and professors explore the social, political, technological and historical implications of cinema. This textbook provides two things: the history of film as an art form and an analysis of its impact on society and politics. Chapters are arranged chronologically, covering the major developments in film, like the advent of talkies or the French New Wave. Each era is examined in the context of several exemplary films commonly viewed in film studies courses. Thus students can watch Birth of a Nation and Intolerance while studying the innovations made by D.W. Griffith from 1910 to 1919. The scope is global, embracing the cinematic traditions of Asia, Latin America and Africa, as well as the ever important American and European output. Thoughtful articles from film scholars are included. The flexible structure of the text allows a variety of options for classroom use or personal study.
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用户评价
这本书的视野广阔得令人咋舌，它没有将世界的电影史简化成一个由好莱坞主导的、自西向东的传播路径。相反，作者采取了一种极其平等的、多中心的视角去审视全球电影的发展脉络。我翻阅到关于拉丁美洲“新电影”运动的部分时，那种对政治现实主义的尖锐剖析，让我仿佛听到了那个时代背景下沉重的鼓点。接着，下一章笔锋一转，深入到北欧极简主义电影对“纯粹视觉”的追求，那种克制到极致的情感表达，又带来了一种完全不同的审美冲击。这种在地理和美学风格之间进行快速、但又逻辑严密的切换，要求读者具备极高的专注力。它不是那种可以轻松放在床头消遣的读物，更像是一本需要放在书桌上，时不时停下来查阅相关资料的工具书。让我印象深刻的是，作者对非主流媒介形式的关注，比如对纪录片在特定社会转型期所扮演的“历史证人”角色的探讨，这种超越传统剧情片范畴的分析，极大地拓宽了我对“电影”这一概念的理解边界。它迫使我去重新思考，究竟是什么定义了一部重要的电影作品。
评分这部作品的叙事节奏处理得相当精妙，它仿佛没有采用传统意义上的线性时间推进，而是将观众（或者说读者，因为我是在阅读这本书）拽入一个由无数光影碎片和文化暗流交织而成的迷宫。作者似乎对蒙太奇的理论有着深刻的理解，但又不拘泥于形式主义的教条。他/她构建的章节结构，就像一出精心编排的歌剧，高潮迭起，间歇处又充满令人沉思的留白。我尤其欣赏作者在探讨早期欧洲先锋电影时所展现出的那种近乎学术的严谨，但转瞬之间，又能在谈及当代亚洲电影的叙事策略时，切换到一种近乎随笔的、充满个人情感的笔触。这种风格上的巨大跨度，使得全书读起来绝不枯燥，反而像是在和一位阅历极其丰富、同时又极富激情的电影史学家进行一场马拉松式的深度对话。文字的密度极高，需要反复咀嚼，比如描述某种特定镜头语言的文化根源时，作者会毫不犹豫地引用大量的哲学文本作为佐证，这对我这个非专业出身的爱好者来说，既是挑战，也是巨大的收获。整本书的核心论点，似乎并非简单地罗列“经典”，而是试图挖掘那些被主流史学忽略的、在不同地域文化土壤中悄然生长的、具有颠覆性意义的影像实践。
评分这本书的真正价值，或许在于它成功地构建了一个“对话场域”，而不是单向的知识灌输。作者非常擅长使用对比和并置的手法，将看似毫不相关的电影流派并置在一起进行审视。例如，将苏联蒙太奇学派的激情澎湃，与日本小津安二郎的家庭静默进行平行对比，从中提炼出关于“时间感”在不同文化语境下的根本差异。这种横向的、跨文化的比较，极大地提升了全书的理论高度。我注意到，作者在探讨不同国家电影工业化进程对艺术表达的制约与解放时，采取了一种非常平衡的立场，既承认工业体系带来的技术飞跃，也警惕其对本土艺术精神的同化作用。对于我这种对全球化背景下的文化身份认同议题抱有浓厚兴趣的读者而言，这本书提供了一个极其扎实且充满洞察力的分析框架。它不是一本教科书，它更像是一份邀请函，邀请我们一同进入电影艺术的复杂、迷人且永无止境的探索之旅。
评分如果用一个词来形容阅读这本书的体验，那就是“挑战认知结构”。它不是那种会给你标准答案的入门指南。相反，作者更像是一位资深的“破坏者”，专门针对那些约定俗成的电影史“常识”发起挑战。比如，在讨论经典好莱坞叙事时，作者并没有停留在技术分析层面，而是深入挖掘了其背后的意识形态构建和社会功能。这种批判性的力度，常常让人读完一个段落后需要停下来，反复回味作者抛出的那些尖锐质疑。更妙的是，作者的语言风格极其富有张力，时而使用高度学术化的术语，精确无误地界定复杂的理论概念，时而又回归到一种近乎诗意的描述，来捕捉特定电影画面所蕴含的原始情感力量。这种风格的跳跃，使得全书在保持学术深度的同时，也保持了极高的阅读愉悦感。我发现自己不仅仅是在学习电影史，更是在学习如何批判性地观看世界，如何穿透影像的表层，去解读其深藏的文化密码。
评分我对这本书的装帧和排版设计深表赞许。考虑到内容本身的复杂性和信息密度，编辑团队显然做了大量的工作来确保阅读的流畅性。页边距的设置合理，引文和脚注的处理得体，使得我们可以随时追踪作者的理论源头，而不会被突兀的插入信息打断思路。但从内容的角度来看，这本书最让人兴奋的一点，在于它对“声音设计”和“电影本体论”的探讨。作者用相当大的篇幅去论述，在无声电影时代结束后，声音是如何重塑了叙事空间和人物心理的，这部分内容极具启发性。他/她没有将声音视为画面的附属品，而是将其提升到了与视觉同等重要的地位，甚至在某些实验性片段中，声音被赋予了超越图像的主导权。这种对媒介物质性的深入挖掘，远超出了我以往接触的任何一本电影概论书籍。读完这部分，我立刻去重温了几部经典老片，尝试去捕捉那些以往被我忽略的、细微的环境音和对白处理的微妙之处，这种即时反馈的学习体验，是阅读过程中最宝贵的收获之一。
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