具体描述
A cigar-chomping storyteller who signaled "Action " by shooting a gun, Samuel Fuller has been lionized as one of the most distinctive writer/directors ever to emerge from Hollywood. In such films as The Steel Helmet, Pickup on South Street, Shock Corridor, and The Big Red One, Fuller gleefully challenged classical and generic norms--and often standards of good taste--in an effort to shock and arouse audiences. Tackling war, crime, race, and sexuality with a candor rare for any period, Fuller's maverick vision was tested by Hollywood's transition from the studio system to independent filmmaking. Now, in the first full account of all of the director's audaciously original work, author Lisa Dombrowski brings his career into new relief. The Films of Samuel Fuller features close analysis of Fuller's pictures and draws on previously untapped production and regulatory files, script notes, and interviews to explore how artistic, economic, and industrial factors impacted Fuller's career choices and shaped the expression of his personal aesthetic. Fans of Fuller and American cinema will welcome this in-depth study of a provocative director who embodied both the unique opportunities and challenges of postwar filmmaking.
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读后感
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用户评价
这本书在探讨富勒的黑色电影母题时，展现出令人耳目一新的深度。它并没有简单地将富勒归类为黑色电影的追随者，而是强调了他如何利用这种类型，去挑战好莱坞体制的虚伪和道德的模糊性。书中对于《40个枪手》中对美国西部神话的颠覆，以及《白昼美人》中那种令人窒息的、对好莱坞光鲜外表下黑暗的窥探，进行了细致入微的影像分析。作者的笔触充满了学者的严谨，但又带着一种近乎迷恋的激情，尤其是在讨论富勒如何利用锐利的对角线构图和强烈的明暗对比来烘托人物内心的挣扎时，简直让人想立刻重温一遍这些影片。我发现，以前那些我以为只是为了视觉冲击而存在的镜头，在这本书的解读下，都拥有了深刻的心理学基础。它不仅仅是影评，更像是一本电影语言学的实战手册，展示了如何用最少的资源，拍出最有冲击力的画面。
评分最让我感到惊喜的是，这本书没有局限于主流的“经典”之作，而是花了相当大的篇幅去挖掘那些相对冷门但同样具有富勒印记的作品。例如，书中对他在电视领域的一些尝试，以及那些预算极低但创意爆炸的独立制作的梳理，让人看到了一个更为全面、更具实验精神的富勒。作者的叙事节奏非常流畅，穿插的时代背景资料，让读者能清晰地理解，在那个特定的历史时期，富勒是如何在制片厂的重重限制下，依然能顽强地注入他那标志性的“即兴”和“街头智慧”。这种对创作困境的理解，使得对影片的欣赏不再是单纯的艺术判断，而变成了一种对斗士精神的致敬。读完关于他如何巧妙规避审查制度的部分，我不得不惊叹于这位导演的狡黠和智慧。这本书真正做到了将艺术成就与产业现实紧密结合，而不是孤立地看待作品。
评分这部关于塞缪尔·富勒电影的选集，简直是一部视觉盛宴的编年史，它不仅仅停留在对那些硬汉西部片和冷战惊悚片的表面分析上，而是深入挖掘了这位“B级片大师”独特的叙事哲学和镜头语言。我尤其欣赏作者对富勒早期在新闻界的工作如何影响他日后电影中那种近乎粗粝的纪实风格的剖析。书中对《赤裸的铁蹄》中那种近乎野蛮的生命力的捕捉，以及对《码头风云》里工人阶级愤怒的直接呈现，都有着令人拍案叫绝的见解。它没有回避富勒作品中那些有时显得粗糙甚至带有偏见的元素，反而将其置于更宏大的社会背景下去审视，这让阅读体验丰富得多。阅读过程中，我感觉自己仿佛坐在一个昏暗的、散发着旧胶片气味的影院里，听着一位资深影评人带着热情的口吻，逐一拆解那些经典的追逐戏和标志性的中景镜头。那股子不加修饰、直击人心的力量，正是富勒电影的精髓，而这本书成功地将其提炼并以引人入胜的方式呈现了出来。
评分这本书的装帧和图片选择也堪称一流，但真正让我沉迷的，是它如何构建起富勒的“个人神话”。作者并没有将富勒描绘成一个完美无瑕的天才，而是着重展现了他作为一名电影人的那种近乎偏执的、对真实感的追求，以及他对主流叙事模式的不屑一顾。书中对比了富勒与同时代其他导演在处理战争或犯罪题材时的不同倾向，这为理解富勒在好莱坞历史中的独特位置提供了关键的参照系。这种对比分析使得富勒的影像风格——那种快速剪辑、手持摄影和直接对观众的凝视——不再是孤立的技巧展示，而是服务于他批判性世界观的必然选择。读完后，我感觉我对那种“毫不妥协的电影制作人”这一形象有了更深层次的理解。这本书是为那些真正热爱电影结构和幕后故事的观众准备的礼物，它让你既敬畏于艺术的诞生，也理解了艺术背后的艰辛搏斗。
评分坦率地说，这本书的学术水准非常高，但其行文却丝毫没有学究气。作者在论述富勒对“边缘人”和“局外人”的持续关注时，引用了大量的社会学和文化研究的理论支撑，但所有这些理论都被巧妙地融入到对具体场景的描述中。我尤其喜欢书中对于富勒电影中“口头禅”和非传统对话方式的研究，它揭示了如何通过精炼的台词来塑造角色的道德模糊性。例如，对《北纬一百度》中那种紧张而又极度克制的对话处理的分析，让我对人物间微妙的权力关系有了全新的认识。这本书就像一个经验丰富的向导，带着你穿梭于富勒复杂的主题迷宫中，每当你感到困惑时，总能及时提供一把清晰的路线图。它要求读者投入注意力，但回报是极其丰厚的——你将学会如何“看”一部电影，而不仅仅是“看懂”一部电影。
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