具体描述
Abridged CDs • 5 CDs, 6 hours
Daniel Levitin follows up his acclaimed New York Times –bestselling first book, This Is Your Brain on Music , with The World in Six Songs , an audacious look at how the brain evolved to play and listen to music in six fundamental forms and gave rise to human culture.
作者简介
丹尼尔·列维廷是知名神经科学家、认知心理学家，加拿大麦吉尔大学心理学和神经科学教授，加拿大皇家学会会员。列维廷曾有四部作品荣登《纽约时报》畅销书排行榜，他的TED演讲视频浏览量高达1600万次。他还担任过多位知名音乐人的顾问和制作人，参与制作的专辑销量累计超过3000万张。
目录信息
读后感
为什么我们会在伤心的时候想听慢歌，而在开心的时候想听快歌呢？ 为什么我们在听到国歌或者宗教歌曲的时候，会产生敬畏感？ 你有没有因为音乐品味的差异和父母有过争执？他们认为说唱简直是噪音，根本算不上音乐？ 你会不会在派对上因为喜欢同一位歌手，而对新认识的朋友顿生好...
评分为什么我们会在伤心的时候想听慢歌，而在开心的时候想听快歌呢？ 为什么我们在听到国歌或者宗教歌曲的时候，会产生敬畏感？ 你有没有因为音乐品味的差异和父母有过争执？他们认为说唱简直是噪音，根本算不上音乐？ 你会不会在派对上因为喜欢同一位歌手，而对新认识的朋友顿生好...
评分为什么我们会在伤心的时候想听慢歌，而在开心的时候想听快歌呢？ 为什么我们在听到国歌或者宗教歌曲的时候，会产生敬畏感？ 你有没有因为音乐品味的差异和父母有过争执？他们认为说唱简直是噪音，根本算不上音乐？ 你会不会在派对上因为喜欢同一位歌手，而对新认识的朋友顿生好...
评分列维廷的书以前我买过《This is your brain on music》，但有太多解剖学和神经科学的专用名词让我有了畏难情绪，《The world in six songs》这本后浪能做简中本太好了。列维廷牛逼的是他既是神经科学家，又是唱片业从业人员，做过Grateful Dead和Santana，还做过Eric Clapton的...
评分从封面到内页，纸质都非常扎实的一本书。逻辑严密，学术性较强。适合有志于从事音乐研究和创作，对乐理、音乐与心理学或有趣的词作感兴趣的朋友。 当我们欣赏一首音乐时，如加州旅馆，我们并不十分在意它的歌词有哪些明喻隐喻，却几乎无人不为它那段尾奏吉他solo心折。 书中讲...
用户评价
这本书的叙事结构有一种魔力，它能让你在阅读时不断地向后回溯，并向前展望。它不是一本简单的历史回顾或理论综述，而更像是一份关于“我们如何成为我们所听的样子”的精美报告。作者巧妙地运用了对比和并置的手法，将不同地域、不同时代的声音现象放在一起比较，从而揭示出人类在面对相似生存挑战时，声音表达的普遍性和差异性。我特别欣赏它对待“沉默”的严肃态度，将沉默也视为一种有意的声音选择和文化声明，这极大地拓宽了我的听觉视野。它对权力与声音之间隐秘联系的揭示，尤其发人深省，让人开始警惕那些“被放大”的声音背后的推手。整本书读下来，我感到自己的“听觉敏感度”被极大地提升了，看世界的角度也因此变得更加立体和丰富，它为我打开了一扇通往更深层理解的大门。
评分说实话，一开始我对这种宏大命题的书抱持着一丝警惕，生怕它变成故作高深的理论堆砌。然而，这本书的作者展现出了惊人的“接地气”能力。它成功的关键在于，总能将那些抽象的文化理论，瞬间拉回到日常生活的切肤之痛和集体经验中。举个例子，它分析某种全球性流行的旋律时，并非停留在分析其和弦走向，而是深入挖掘了这种旋律在不同地理位置、不同经济阶层的人群中，如何被重新诠释和消费，甚至如何无意中成为了抵抗或顺从的标志。我特别喜欢它对“无意识听觉景观”的剖析，那种对我们习以为常却从未深究的声音环境的揭示，让人有种醍醐灌顶的感觉——原来我们活在一个被精心设计的声场之中。文字的运用非常灵活，时而精准严谨，时而又跳跃出活泼的类比，这种张弛有度的文风，极大地降低了阅读门槛，让一个对该领域知之甚少的普通读者也能轻松跟上作者的思绪，并且收获满满的知识愉悦。
评分读完这本书，我有一种强烈的冲动，想重新审视我过去二十年里所有的听歌记录。它提出的那些关于“听觉习惯如何固化认知偏见”的观点，简直是敲响了警钟。作者的论证过程是极其严谨的，她似乎掌握了某种“声音的密码学”，能够从最微小的音高变化中，解读出巨大的社会意义。我印象最深的是其中关于“记忆的声学投射”一章，它探讨了特定声音如何成为时代精神的载体，并且这种载体的物理属性（比如磁带的嘶嘶声、黑胶的噼啪声）如何反过来影响了我们对那个时代的怀旧质量。这已经超越了简单的文化批评，更接近于一种人类学上的深度挖掘。文字风格极其考究，用词精准到位，没有一句废话，每一个句子都承载着重量，读起来需要慢下来，细细品味那种层层剥开真相的快感。
评分这本书最让我感到振奋的地方，在于它那种跨学科的整合能力，简直像一位技艺高超的策展人，将人类文明的碎片以一种全新的、极具说服力的方式陈列出来。它对历史事件的切入点非常独特，不是沿着传统的政治或军事脉络，而是通过一些看似边缘的文化符号，挖掘出驱动历史变迁的深层力量。这种“以小见大”的手法，使得阅读过程充满了不断发现的惊喜。我仿佛看到作者在无数档案、田野调查和学术著作中穿梭，然后提炼出那些最闪耀、最能触动人心的核心洞见。对于那些习惯了线性叙事的人来说，这本书的非线性结构可能会带来初期的挑战，但一旦适应了作者的思维跳跃，就会发现这种结构恰恰是最能模拟真实世界复杂性的。它不是在给你一个答案，而是在给你一套更强大的工具，去解构你未来面对的任何复杂信息流。
评分这本书简直是一场思维的探险，作者以一种近乎诗意的笔触，将看似无关的元素编织成一张宏大而又细腻的文化地图。我尤其欣赏它叙事节奏的把握，那种娓娓道来的方式，让你感觉自己不是在阅读，而是在参与一场跨越时空的对话。书中的一些段落，关于人类集体记忆如何被音乐锚定的探讨，实在精妙绝伦，它没有用生硬的学术腔调来压制读者的好奇心，反而像一个经验丰富的老者，在你耳边轻声细语，分享那些隐藏在旋律背后的深层哲学。比如，它对某种特定节奏如何影响早期社会结构形成的那一段论述，逻辑严密却又不失感染力，让人读完后，会不由自主地回想自己生命中那些具有里程碑意义的“背景音乐”，并开始质疑音乐在塑造我们世界观的过程中，究竟扮演了多么核心的角色。它不仅仅是在讲述音乐如何存在，更是在探讨“存在”本身与声音、韵律之间的共生关系，这种宏大叙事下的微观洞察，是极为罕见的。全书读下来，脑海中留下的不是零散的知识点，而是一种整体的、立体的、对世界运转方式的全新理解框架。
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