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出版者:

作者:Zemach, Dorothy E./ Stafford-Yilmaz, Lynn

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 22.60

装帧:

isbn号码:9780521693035

丛书系列:

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《匠心独运：对话顶尖创作者》 这是一本汇集了当代最具影响力的作家、诗人、剧本创作者以及编剧的深度访谈录。本书不聚焦于某一个特定的写作流派或体裁，而是致力于揭示不同领域顶尖创作者在构思、打磨、以及将内心世界转化为文字过程中的独特经验和深刻见解。 在本书中，读者将有机会“走进”这些大师们的创作工作室，倾听他们如何从日常生活的碎片中捕捉灵感，如何构建引人入胜的角色，以及如何运用语言的力量触动人心。我们采访的创作者涵盖了从历史悠久的文学奖项得主到当下备受瞩目的新兴力量。他们有的以细腻的情感描绘见长，有的以宏大的叙事构建史诗，有的则以辛辣的讽刺揭示社会百态。 本书的独特之处在于，它并没有预设任何“正确”的创作方法，而是呈现了多元化的创作路径。例如，我们会听到一位著名的小说家如何花费数月甚至数年时间来完善一个角色的背景故事，即使这个故事的许多细节最终不会出现在作品中；另一位广受欢迎的剧作家则会分享他如何通过不断地排练和修改剧本来寻找最适合舞台呈现的表达方式。还有一位以其精炼而富含哲理的诗歌闻名的诗人，她会讲述她如何在极简的文字中压缩意义，以及如何通过对音韵和节奏的敏感来提升诗歌的感染力。 书中，创作者们坦诚地分享了他们创作过程中必然伴随的挣扎与突破。他们谈论了如何克服“作家之墙”，如何面对批评和质疑，以及如何在商业压力与艺术追求之间找到平衡。有的作者提到，他们有时会经历漫长的“无人问津”时期，却从未放弃对创作的热情；有的则分享了他们如何在灵感枯竭时，通过阅读、旅行、或者仅仅是观察周围的世界来重新点燃创造的火花。 此外，本书还深入探讨了这些创作者与他们所处时代的关系。他们如何回应社会变迁，如何将个人经历融入集体叙事，以及他们的作品如何在影响读者思考的同时，也反过来塑造了他们自己。本书旨在展现创作不仅仅是一种技艺，更是一种对世界持续的好奇、对人性深刻的洞察，以及一种不懈的自我探索。 本书的采访问题设计得既有广度又有深度，力求触及创作的根本。我们会问他们：“你的第一部作品是如何诞生的？”、“你如何处理写作过程中的自我怀疑？”、“什么才是你心中一部真正伟大的作品？”、“你认为当代文学最值得关注的趋势是什么？”、“你对未来的创作有什么样的期待？”。这些问题旨在引导受访者回顾他们的创作生涯，分享他们的心得体会，为读者提供一份珍贵的参考。 《匠心独运：对话顶尖创作者》是一本面向所有热爱文学、对创作过程感到好奇的读者的书籍。无论你是初露头角的写作者，还是经验丰富的文学爱好者，亦或是对创造力本身充满兴趣的观众，本书都将为你打开一扇全新的视角，让你更深刻地理解那些用文字构建起我们精神世界的灵魂。它是一次关于想象力的旅行，一次关于文字力量的探索，一次关于人类创造力的盛宴。通过阅读本书，你将不仅仅认识到这些创作者作品的魅力，更将领略到他们作为个体，在追逐内心表达的道路上所展现出的坚韧、智慧和非凡的勇气。

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从内容选择上看，本书明显偏向于那些已经成名已久、且题材相对传统的主流作家，对新兴的、实验性的写作流派几乎采取了“不予置评”的态度。这使得整本书的视角显得异常狭隘和保守，无法反映当代文学创作的真实广度与深度。例如，对于网络文学的崛起、多媒体叙事（如交互式小说或视觉小说）对传统写作边界的冲击，书中完全没有着墨，仿佛这些现象都不足以登上“严肃作家”的讨论范畴。这种选择性失明的态度，极大地削弱了本书作为一本“当代作家工作实录”的价值。它更像是一份为大学文学系开设的、面向二十年前文学标准的参考资料，而不是一本为当下正在创作的作者们准备的指南。如果我花钱买一本探讨“作家工作”的书，我期待的是能看到那些在边缘地带探索的新声音，那些正在尝试用新的语言和媒介来表达人类经验的先驱者们。这本书的作者们似乎认为，真正的文学成就早已在某个时间点被固化了，而他们所做的，仅仅是记录那些已经被历史认证过的成功样本，这无疑是一种对文学生命力的自我设限和扼杀。

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这本书的书名叫做《Writers at Work》，但我读完之后，最大的感受是它完全没有触及到我最想了解的那部分：真正的一线作家们是如何在日常生活中与创作进行搏斗和共存的。我原本期待的是那种深入骨髓的访谈录，能够揭示那些文学巨匠们在面对空白页时的恐惧，或者是他们处理灵感枯竭的“秘方”。然而，这本书给我的感觉更像是一份面向新手的、经过过度美化的职业指南，或者说是一本公关稿的合集。它堆砌了太多关于“热爱”和“坚持”的陈词滥调，仿佛写作就是一条铺满鲜花的平坦大道。例如，书中有一章详细描述了一位著名小说家如何设计他的书房——多么宽敞的窗户，多么舒适的皮椅，多么精确的光线角度。这固然赏心悦目，但对我这个蜗居在狭小出租屋，常常在深夜咖啡馆的噪音中挣扎的业余写作者来说，这不仅无用，反而带来了一种微妙的疏离感和挫败感。它似乎在暗示，只有拥有完美的环境，才能产出伟大的作品，这无疑是对那些在困境中坚持写作的人的一种隐形贬低。我希望能看到一些关于财务困境、被拒稿淹没的真实挣扎，那种让人在深夜里感到“原来我不是一个人在战斗”的共鸣，而不是这种光鲜亮丽的、脱离现实的“创作圣殿”展示。整体而言，它像是一本给大众看的、关于写作的“旅游宣传册”，而不是给同行人看的“工具箱”。

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这本书的结构松散得令人发指，完全没有形成一个有机的整体，读起来像是一系列独立的小品文被生硬地缝合在了一起。我很难找到一条清晰的主线来串联起作者们对“叙事结构”的探讨和对“出版市场趋势”的评论。它们之间仿佛存在着一道巨大的鸿沟，每一个章节都带着一种孤芳自赏的姿态，拒绝与其他部分进行实质性的对话。更令人恼火的是，某些章节的论述深度严重不足，更像是对一些早已被讨论烂了的理论进行的蜻蜓点水式的复述。比如，谈到“展示而非告知”（Show, Don’t Tell）这一核心原则时，书中提供的范例过于保守和教科书化，完全没有展示出该原则在现代文学语境下可以如何被大胆地颠覆或拓展。我更愿意看到一些新锐作家如何利用模糊性、碎片化叙事来达到比传统“展示”更强烈的效果。而这本书似乎停留在上个世纪的文学讨论中，墨守成规得令人昏昏欲睡。阅读体验就像是参加了一场学术会议，但所有的报告都来自于同一位持守了三十年不变观点的老教授，你期待着有人能站起来提出一个颠覆性的挑战，但最终只听到礼貌的掌声。我需要的是思想的碰撞，而不是观点的重申。

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这本书的语言风格极其枯燥乏味，简直是对“作家”这个充满创造力的职业的极大侮辱。整本书的语调像是一份政府文件，充满了冗长的从句和不必要的专业术语，却没有一句能够真正触动人心、引发情感共鸣的句子。仿佛作者（或者说访谈者）刻意避开了任何可能带有个人情感色彩的词汇，力求达到一种绝对的“中立”和“客观”，结果却造成了阅读过程中的巨大情感真空。我常常需要停下来，深吸一口气，才能继续阅读下一个段落，而不是因为被内容所吸引而无法放下。读一本关于“写作”的书，最起码应该能感受到文字的魅力和节奏感吧？但这本书的文字本身就像是一块未经打磨的石头，粗粝、沉重，并且完全缺乏韵律。我甚至开始怀疑，那些被访谈的作家们，如果看到自己的心血被如此平淡无奇、甚至可以说是乏味的文字记录下来，是否会感到一丝沮丧。好的访谈，应该能捕捉到受访者的“声调”和“神态”，让读者仿佛能听到他们说话时的语气，但这本书里，所有的声音都被抹平了，只剩下一份份冰冷的文本记录。

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我翻阅此书，主要是希望能捕捉到一些关于“商业化写作”与“艺术追求”之间微妙平衡的真知灼见，但令人失望的是，这本书对这个核心矛盾采取了明显的逃避态度。它似乎秉持着一种天真的理想主义，将所有成功作家描绘成只为艺术而生的殉道者，仿佛一旦沾染上市场需求，作品的纯洁性就会立刻丧失。这种二元对立的叙事方式，在今天这个媒介高度融合的时代，显得格外不合时宜。现在的优秀作家，哪个不是在努力学习如何包装自己、如何与社交媒体互动、如何理解读者期待的？这本书对此避而不谈，或者只是用一些非常模糊的、不痛不痒的语句带过，比如“保持你的初心，读者自然会被你吸引”。这种说辞对于一个每天都在被算法推荐和流量焦虑所困扰的创作者来说，无异于一句空洞的口号。我希望看到具体的案例分析：某位作家是如何平衡他想写的晦涩主题和出版商要求的畅销元素？他们如何应对评论界的严苛审查，同时又需要维持粉丝群体的稳定？这本书完全没有提供任何操作层面的指导，它只是提供了一种不切实际的道德制高点，让我们仰望那些“尚未被市场污染”的文学殿堂。

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