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出版者:

作者:Cerver, Francisco Asensio

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:154.00 元

装帧:

isbn号码:9780841600706

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 设计灵感
• 空间规划
• 家居装饰
• 建筑设计
• 设计趋势
• 风格指南
• 色彩搭配
• 材料选择
• 设计案例

《设计者的远征：探索未知的室内空间》 《设计者的远征：探索未知的室内空间》并非一本关于某个特定地区室内设计风格的指南，也不是一本收录了大量著名室内设计案例的图册。相反，它是一次关于设计思维、空间叙事与感知体验的深度探索。本书旨在挑战读者对“室内设计”这一概念的固有认知，引导他们超越单纯的装饰和功能叠加，去理解和创造真正能够触动人心、引发共鸣的空间。 本书的第一部分，名为“无形的维度”，将目光投向那些常常被忽略却至关重要的非物质元素。在这里，我们不会罗列某种风格的色彩搭配或材质选择，而是深入探讨色彩如何影响情绪，光线如何塑造氛围，甚至是声音如何在无声中传递信息。我们将一起审视“空白”的力量——那些未被填充的空间，它们是如何通过留白来引导视线、酝酿情绪，并为居住者留出思考和呼吸的余地。我们还将解析“流动”的艺术，即空间中人流、视线以及能量的自然过渡，如何通过巧妙的布局和路径设计来实现，从而创造出既有秩序又不失活力的体验。这部分内容将带领读者进入一个更抽象、更本质的设计领域，在那里，设计的灵魂 resides，而非仅限于形体。 接着，我们进入第二部分，“叙事与记忆的织锦”。在这里，我们将室内空间视为一个承载故事的载体。本书不会提供现成的“风格模板”来套用，而是教导读者如何发掘空间的“故事线”。我们会探讨如何通过空间的序列感来构建叙事，如何利用物件、纹理甚至气味来唤起特定的回忆或情感联想。设计不仅仅是满足生理需求，更是一种情感的沟通和价值的传达。我们将审视那些能够“说话”的空间，它们是如何通过设计语言来讲述关于居住者、关于历史、关于文化的篇章。这不是关于如何模仿某个时代的装饰，而是关于如何理解和运用设计元素来创造一个独一无二、充满意义的“当下”空间，让每一个角落都充满故事的低语。 第三部分，“感知的对话”，将视角聚焦于居住者的感官体验。本书不会给出“如何选择一张舒适的椅子”的建议，而是探索“舒适”本身的多重维度。我们将深入分析触觉、听觉、嗅觉甚至味觉如何与空间互动，以及这些互动如何共同编织出整体的感知。什么是“沉浸式”体验？它如何通过对多种感官的协同调动而实现？我们将探讨如何创造具有“温度”的空间，这里的温度既包含物理上的温暖，更包含情感上的亲切和舒适。设计应该是一种与居住者对话的过程，而这种对话，最直接地发生在感官层面。我们将学会倾听空间发出的信号，并用设计来回应这些信号，最终创造出能够与使用者建立深层连接的空间。 最后，本书的第四部分，“设计的边界与未来”。我们将不再局限于已有的设计框架，而是展望室内设计的无限可能。这里不会提及任何具体的趋势预测或流行元素，而是鼓励读者思考设计的“边界”在哪里，以及我们如何突破这些边界。我们将探讨可持续性设计在更深层次的意义——如何创造能够与自然和谐共存，甚至修复生态平衡的空间。我们还将审视科技与设计的融合，但不是简单地堆砌智能设备，而是思考科技如何能够更深层次地增强人的体验，甚至改变我们对空间的感知方式。这本书将是一场关于“未知”的冒险，鼓励设计师们勇于质疑现状，敢于创新，去创造那些超越当前理解的、真正具有前瞻性的室内空间。 《设计者的远征：探索未知的室内空间》是一本写给那些对室内设计抱有更深层探求精神的读者，是给那些渴望理解设计本质，而非仅仅学习技巧的设计师、艺术家、建筑师，以及所有对生活空间充满好奇心和创造力的人们。它是一次精神的旅程，一次对“何以为家”、“何以为生活”的深刻追问，一次对未来空间形态的自由畅想。它邀请你一同踏上这场没有既定地图的远征，去发现和创造那些前所未见的、充满生命力的室内世界。

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与其他充斥着华丽、不切实际的豪宅案例的书籍不同，这本书展示的很多设计方案都带有强烈的可行性和人文关怀。它并没有一味地推崇昂贵的进口材料或定制家具，反而花了不少篇幅讨论如何利用本土材料、再生资源以及巧妙的改造技巧来实现高质量的居住体验。我特别欣赏其中关于“小户型优化”的章节，那些巧妙的垂直收纳设计、多功能家具的运用，以及如何通过镜面和色彩来欺骗视觉，让局促的空间显得开阔明亮，这些都是普通读者可以立即借鉴和应用的点子。作者的笔调非常接地气，充满了对居住者日常生活的理解和尊重，而不是高高在上的精英视角。这种实用主义和美学的平衡，让这本书的价值大大提升。它不只是在展示设计师的才华，更是在赋能每一个希望改善自己生活环境的人，告诉我们，即使预算有限，通过智慧和对细节的关注，也能创造出令人心悦的居住空间。阅读完这些案例，我感觉自己对装修的恐惧感大大降低了，取而代之的是一种跃跃欲试的创造热情。

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我发现，这本书最吸引我的地方在于它对“光”的阐释，简直是教科书级别的深度和广度。作者似乎对自然光和人造光的每一次微妙互动都有着近乎偏执的关注。书里有一整章专门探讨如何利用不同色温的光源来营造特定情绪，例如，如何用暖调的低饱和度灯光来强化阅读角的私密感，以及如何用高显色指数的光线来凸显艺术品的真实色彩。更妙的是，它还结合了不同气候带的日照特点来设计窗户的开口和遮阳结构，这一点在很多同类书籍中是很少被如此详尽论述的。读到后面，我开始重新审视自己家里的灯具布置，发现过去仅仅是“把灯装上”的想法是多么的浅薄。现在，我能更清晰地分辨出何为环境光、重点光和装饰光，以及它们之间如何形成层次感和戏剧性。这种实操性极强的理论指导，让我对家居照明有了一种全新的敬畏感，它不再是简单的功能性设备，而是空间氛围的灵魂塑造者。这本书真正教会了我如何“看见”光线，而不是仅仅“使用”光线。

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这本书的排版和印刷质量简直是艺术品级别的享受。装帧结实耐用，拿在手里沉甸甸的，那种油墨的清香和优质铜版纸的光滑手感，都极大地提升了阅读过程中的愉悦感。设计上大量运用了留白和网格系统，使得即使是信息密度极高的页面，看起来也井井有条，毫不拥挤。图文的搭配处理得极其精妙，图片不仅仅是文字的插图，更像是独立的艺术品，色彩还原度极高，细节纤毫毕现。我尤其喜欢它在关键设计元素旁添加的小小的“观察者笔记”——那些手绘的草图或者简短的侧注，它们就像设计师在耳边低语，分享着不为人知的灵感碎片。这种多层次的信息呈现方式，让阅读体验变得极其丰富和立体。它不仅仅是一本可以“阅读”的书，更是一本可以被反复“翻阅”、“品味”甚至“珍藏”的物品。对于任何热爱视觉艺术或对空间美学有追求的人来说，这本书的物理形态本身就代表了一种高标准的审美追求，值得被郑重对待。

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这本书的结构编排实在是一绝，逻辑性强到令人惊叹，完全没有一般专业书籍那种章节跳跃或论述不清的毛病。它像一条精心编织的丝带，从宏观的城市规划美学，缓缓过渡到微观的家具细节和灯光设计，每一步都衔接得天衣无缝。我特别欣赏它在介绍不同地域风格时的那种尊重和细致入微的观察力。比如，对比北欧设计的实用主义和日式侘寂美学的精神内核时，作者并没有简单地贴标签，而是通过对不同文化背景下“家”的定义来进行深入剖析。阅读过程中，我常常需要停下来，不仅仅是因为被某张图片震撼，更是因为作者提出的某个观点需要我花时间去消化和反思。它成功地做到了将学术的严谨性与艺术的浪漫性完美融合，没有丝毫的矫揉造作。有时候，我甚至觉得这更像是一部关于人类居住史的散文集，只不过是以建筑和室内设计为载体。对于那些想要系统性提升自己审美层次的读者来说，这本书无疑提供了一个坚实而又引人入胜的框架，让你知道如何去构建自己的设计语言，而不是盲目地追随潮流。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种沉稳而又不失活力的色彩搭配，立刻就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感都透露着一股匠心独运，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。刚开始翻阅的时候，我原本以为它会是那种枯燥的理论堆砌，毕竟“图集”这个词听起来就有点严肃，但没想到里面的案例分析是如此的生动有趣。它不是简单地罗列漂亮图片，而是深入挖掘了每个空间背后的故事和设计哲学。比如，其中一个关于极简主义住宅的章节，它不仅仅展示了空旷的墙面和精选的家具，更阐述了“留白”如何成为一种强大的情感表达方式，以及如何通过光影的变化来重塑居住者的心境。作者在描述那些复杂的空间布局时，使用的语言非常具象化，仿佛能让我站在那个房间中央，感受到微风拂过皮肤的触感，闻到皮革和木材混合的独特气味。这种沉浸式的体验，远超出了我对于一本设计书籍的预期。特别是关于材料学的探讨部分，它用一种近乎诗意的笔触描述了不同材质的纹理和温度，让我这个半路出家的爱好者都感到受益匪浅，不再只是停留在“好看”的层面，而是开始思考“为什么好看”以及“如何实现”。

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