Costume Around the World - United States pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gogerly, Liz

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 44.07

装帧:

isbn号码:9780791097748

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 服饰
• 文化
• 民族服装
• 历史
• 传统
• 节日
• 礼仪
• 全球服饰
• 风俗

《环球服饰：探索美国服饰文化》 这是一本关于美国服饰文化演变的深度探索。从早期殖民地人民朴素实用的衣着，到如今多元融合、引领潮流的时尚景象，本书将带您穿越时空，细致品味美国服饰的独特魅力。 第一章：美国服饰的起源与早期发展 殖民地时期： 详细描绘了来自英国、法国、西班牙等欧洲国家的移民带来的服饰风格。重点阐述了不同殖民地（如新英格兰、中大西洋、南方）在地理环境、经济条件和文化背景下形成的服饰差异。例如，北方殖民地的羊毛和亚麻服饰，南方殖民地对丝绸和华丽面料的偏爱，以及原住民服饰对早期殖民者服饰的影响。 革命战争时期： 分析了革命战争对美国服饰风格的影响，如朴素、实用的“爱国者”风格的兴起，与英国奢华服饰的对比。探讨了新生的美利坚共和国在服饰上的身份认同探索。 19世纪初： 介绍了美国早期独立后的服饰趋势，如受法国新古典主义风格影响的“帝国风格”女装，以及男装上逐渐形成的本土特色。 第二章：工业革命与大众化服饰 纺织业的革命： 深入分析了工业革命如何彻底改变了美国的服装生产方式，从手工定制到工厂化生产。详细介绍了缝纫机的发明及其对服饰普及化的巨大推动作用。 “成衣”的兴起： 探讨了成衣产业的崛起，以及它如何让更多普通民众有机会接触到款式多样的服饰。 西部扩张与牛仔文化： 描绘了西部开拓时期，如牛仔、矿工、农民等职业对美国服饰风格的塑造。重点介绍牛仔裤、西部靴、衬衫等经典单品的起源和演变。 南北战争的影响： 分析了南北战争对南北方服饰风格、面料选择以及物资供应的影响。 第三章：20世纪的美国服饰变革 20世纪初： 关注“咆哮的二十年代”的女性解放思潮如何体现在服饰上，如“flapper”风格、短裙、束腰外衣的消失。同时，探讨了男装的演变，如西装的普及和体育服饰的兴起。 大萧条与二战时期： 描绘了经济危机和战争对服饰的约束与影响，如物资配给、朴素实用风格的回归，以及女性在战时生产中对工装服饰的接受。 战后繁荣与“新外观”： 详细解读了20世纪50年代，以克里斯汀·迪奥的“新外观”为代表的女性服饰回归优雅与精致，以及同时期美国大众文化对服饰风格的影响。 60年代的革命： 深入探讨了嬉皮士运动、民权运动、反战运动等社会思潮如何催生了反叛、自由、个性化的服饰风格，如迷你裙、喇叭裤、印花图案的流行。 70年代至90年代： 梳理了迪斯科、朋克、摇滚、街头时尚等多元风格在美国的兴起和发展，以及它们如何不断挑战和重塑着美国服饰的边界。 第四章：当代美国服饰文化 多元化与全球化： 分析了当代美国服饰文化的特点，如民族服饰元素的融合、全球时尚潮流的吸纳、以及亚裔、拉美裔、非洲裔等族裔服饰对美国时尚的贡献。 街头时尚的崛起： 重点研究了街头服饰如何从一种小众文化演变成全球性的时尚现象，以及运动品牌、滑板文化、嘻哈音乐等对街头时尚的深远影响。 设计师品牌与快时尚： 探讨了美国高端设计师品牌与大众化快时尚品牌在市场上的并存与竞争，以及它们如何共同塑造着消费者的衣橱。 可持续时尚与道德消费： 关注当代美国社会对环保、可持续性、公平贸易等理念在服饰消费中的体现，以及新兴的环保时尚品牌和理念。 科技与服饰： 探讨了科技进步（如新材料、3D打印、虚拟时尚）如何影响着未来的服饰设计和生产。 第五章：美国服饰的象征意义 身份认同与社会阶层： 分析了服饰在美国社会中如何成为表达个人身份、社会地位、职业归属的重要符号。 流行文化与时代精神： 阐述了美国电影、音乐、体育等流行文化如何驱动服饰潮流，并成为反映不同时代精神的镜子。 美国梦与个人表达： 探讨了美国服饰如何体现“美国梦”中对个人自由、创造力和自我实现的追求。 跨文化交流与影响： 审视了美国服饰文化如何通过电影、音乐、媒体等渠道传播到世界各地，并对全球时尚产生影响。 本书旨在通过对美国服饰文化历史、演变、风格及社会象征意义的全面梳理，为读者呈现一幅丰富多彩的美国服饰画卷，并从中洞察美国社会、文化和经济的发展变迁。

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这本书的结构安排逻辑严密，章节之间的过渡处理得非常自然流畅，体现了作者对整体脉络的清晰掌控。它不是简单地将不同地区的案例堆砌在一起，而是建立了一个内在的、可以相互参照的分析框架。每一章的结尾，似乎都在为下一章的探讨埋下伏笔，或者提供了一个重要的理论工具，引导读者自然而然地进入下一个议题。例如，在讨论完特定地域的实用性服饰后，作者马上就转向了与之形成对比的仪式性着装，这种“对比-深入”的推进模式，使得阅读体验层层递进，避免了阅读疲劳。此外，书中附带的“术语索引”和“关键人物年表”非常实用，它们不是简单的附录，而是帮助构建知识体系的重要辅助工具。当你对某个专有名词感到疑惑时，可以迅速查阅并回归主线，极大地提高了学习效率。这种对读者的“便利性”的细致考量，使得这本书不仅适合专业研究者，也对那些希望系统性学习某一领域知识的爱好者构成了极佳的引导。

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这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，读起来酣畅淋漓，完全没有传统学术著作那种枯燥乏味的拖沓感。作者似乎深谙如何在一个宏大的主题下，巧妙地设置悬念和转折点，引导读者不断地深入探索。开篇部分，作者没有急于抛出宏观理论，而是选择了一个非常具体、极具画面感的历史场景切入，立刻将我从日常的喧嚣中抽离出来，带入到故事的核心语境中。随后的章节推进，如同精心编排的交响乐，高低起伏，时而深入细微的材质分析，时而跃升到社会结构变迁的大背景讨论。最精彩的是，作者在处理复杂的时间线索时，运用了“平行叙事”的技巧，将不同地域、不同时间段的相似主题并置对比，这种结构安排极大地提升了阅读的智力趣味性。阅读过程中，我发现自己常常会停下来，思考作者提出的那个极具洞察力的观点，然后迫不及待地想知道他将如何用接下来的论据来支撑它。这种被智力上的挑战和满足感持续推动的感觉，是很多书籍难以给予的。

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这本书的文本风格极其成熟和富有个人魅力。作者的文字功底非常深厚，语言精准而富有张力，但同时又保持了一种恰到好处的学术克制，使得内容既有深度又不失可读性。我特别喜欢他那不时流露出的那种带着戏谑色彩的幽默感，尤其是在批判某些历史定论或澄清常见的误解时，那种“一语中的”的表达方式，让人会心一笑，又不得不佩服其洞察力。他的句式变化丰富，长短句交错使用，使得阅读的韵律感十足。在描述那些失传的工艺和已经消失的审美观念时，作者的措辞变得极为诗意和富有感染力，仿佛能透过文字看到那些华丽的布料在微风中飘扬。这种文学性的表达，使得原本可能晦涩难懂的专业知识，变得生动且引人入胜。总而言之，阅读这本书的过程，与其说是在吸收信息，不如说是在欣赏一位高明叙事者娴熟的文字驾驭能力，每一个段落都像是经过精心打磨的宝石。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮。封面采用了哑光处理，触感非常细腻，色彩搭配上选择了饱和度适中的深蓝色和亮眼的金色字体，既有历史的厚重感，又不失现代的时尚气息。我尤其欣赏的是书脊的设计，它选择了与主体色调形成对比的米白色，清晰地印着书名和作者信息，即便是放在书架上，也能一眼被注意到。内页的纸张厚度适中，印刷质量极高，文字清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更令人惊喜的是，书中穿插了大量高质量的插图和全彩照片，这些视觉元素并非简单的装饰，而是与文字内容紧密结合，极大地丰富了阅读体验。例如，某些篇章在介绍特定文化服饰时，配上了那个时代最典型的肖像画或历史照片，这种图文并茂的方式，让那些遥远的记忆仿佛触手可及。装订方面，它采用了线圈装订，保证了即便是翻开最大角度阅读，书页也不会轻易脱落，可见出版方在细节处理上的用心。整体而言，从拿到这本书的那一刻起，我就能感受到它不仅仅是一本知识的载体，更是一件精心制作的艺术品。

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书中对于文化符号的解读，展现了作者深厚的跨学科背景和独到的见解。它远超出了单纯的服饰形制描述，而是将服装置于更广阔的社会学、人类学乃至经济史的框架下进行考察。例如，书中有一章专门探讨了某一特定时期特定颜色染料的稀有性如何直接影响了阶级体系的固化，这种由物质材料映射到权力结构的分析路径，非常具有启发性。作者并没有满足于表面的“美学欣赏”，而是深挖了隐藏在布料、剪裁和配饰背后的权力博弈、性别角色塑造以及全球贸易路线的影响。我发现，通过这本书的视角，我开始以一种全新的、更加批判性的眼光看待我周围日常的穿着习惯。书中对某些符号的引证和考据极为扎实，参考文献的广度令人印象深刻，这为书中的所有论断提供了坚实的学术支撑。这种将具象的衣物与抽象的社会力量紧密联系起来的论述方式，极大地提升了这本书的价值和深度，让它超越了一般的文化读物。

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