Busoni and the Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sitsky, Larry

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:371.00 元

装帧:

isbn号码:9781576471586

丛书系列:

图书标签:

• Busoni
• Piano Music
• Piano Literature
• Music History
• Composer Biography
• Musical Performance
• 20th Century Music
• Ferruccio Busoni
• Music Theory
• Piano Technique

Busoni and the Piano 这是一部深度探讨钢琴艺术及其发展历程的著作。本书并非聚焦于某一位具体的音乐家，而是将视角投向了钢琴这件乐器本身，以及它如何在历史的长河中演变、被演奏、被理解。作者以严谨的学术态度，从钢琴的起源、机械结构的精进、音色与表现力的拓展等方面，娓娓道来。 本书首先追溯了钢琴早期的一些重要前身，例如羽管键琴（harpsichord）和击弦古钢琴（clavichord），分析了它们在音量、触键控制等方面的局限性，以及这些局限性如何激发了对新型键盘乐器的需求。随后，重点笔墨放在了钢琴的发明及其早期发展上，详细介绍了克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）在1700年左右发明的“大钢琴”（gravicembalo col piano e forte），并对其创新之处进行了深入剖析，包括其能够实现力度变化的击弦机制（hammer action）。 接着，本书探讨了钢琴在18世纪和19世纪的迅速普及和技术革新。这一时期，钢琴的设计经历了显著的改变，包括铁架的引入、弦的张力增强、击弦机制的改进（如双擒纵逃击式擒纵器——double escapement action），这些都极大地提升了钢琴的音量、持久度和演奏的灵活性。书中详细介绍了当时重要的钢琴制造家族，如施坦威（Steinway & Sons）、贝希斯坦（C. Bechstein）和贝森朵夫（Bösendorfer），并分析了他们对钢琴制造技术和美学标准做出的贡献。 在演奏技法层面，本书着重分析了不同时代、不同作曲家对钢琴表现力的探索。从古典时期的清晰、平衡的音色，到浪漫主义时期对音量、音色变化和踏板运用的极致追求，书中通过对大量不同时期钢琴文献的梳理，展现了钢琴演奏技法的演变。例如，对多明尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的单乐句式奏鸣曲、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的精巧乐句、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的戏剧性力量，以及肖邦（Frédéric Chopin）和李斯特（Franz Liszt）对钢琴音色色彩和技巧极限的拓展，都有细致的描述和分析。 本书还特别关注了钢琴作为作曲家创作灵感源泉的角色。很多伟大的作曲家，如海顿（Joseph Haydn）、莫扎特、贝多芬、舒伯特（Franz Schubert）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）等人，不仅创作了大量至今仍被演奏的钢琴作品，他们的音乐思想也深深地烙印在钢琴的音色、结构和表现力的发展之中。本书探讨了这些作曲家如何利用钢琴的特性来表达他们的音乐语言，以及钢琴如何反过来影响了他们的创作风格。 此外，本书还涉足了钢琴在不同音乐风格和文化背景下的传播与演变。从欧洲的古典音乐殿堂，到20世纪爵士乐和流行音乐的舞台，钢琴都扮演着不可或缺的角色。书中分析了钢琴在这些不同领域中的应用，以及它如何被重新解读和运用，展现了钢琴作为一种通用型乐器的强大生命力。 本书的叙述风格严谨而不失生动，通过大量的史料、文献引用和对音乐作品的细致解读，为读者呈现了一个全面而深入的钢琴世界。它适合所有对钢琴这件乐器及其历史、演奏、创作感兴趣的音乐爱好者、学生和专业人士阅读。通过这本书，读者可以更深刻地理解钢琴在音乐史上的重要地位，以及它所蕴含的无穷的艺术可能性。

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读完这本关于布索尼的书，我最大的感受是作者的叙事风格充满了令人愉悦的、近乎散文诗般的流畅感，尽管主题严肃，但文字却从未显得枯燥或学院派。它更像是一位老派音乐评论家在壁炉旁，以一种娓娓道来的姿态，向你倾诉一位伟大艺术家的生平与挣扎。特别是在描述布索尼在魏玛和柏林的漂泊生活时，那种融合了艺术抱负与现实窘迫的张力被描绘得淋漓尽致。书中对布索尼在钢琴演奏技巧上的革新倾向，以及他对莫扎特、巴赫作品改编的那些充满敬意的“再创造”，被赋予了非常生动的画面感。作者似乎深谙如何将抽象的音乐概念转化为可感知的画面，比如他描述布索尼在键盘上探寻新的音色组合时，那种犹如炼金术士在秘室中进行试验的氛围，让人身临其境。这种对细节的捕捉与对整体情感氛围的把握，使得这本书读起来更像是一部传记文学杰作，而非单纯的学术研究，它成功地唤起了我对布索尼音乐中那种独特“纯粹与魔幻”气质的共鸣。

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如果要用一个词来概括这本书的风格，那便是“迷人的韧性”。作者在处理布索尼的晚年生活，尤其是在他日益衰弱的健康状况下，依然坚持推进其宏伟音乐蓝图时的笔触，充满了人文关怀。书中关于布索尼最后几年对《钢琴全集》校订工作的描述，几乎是一场精神意志力的史诗。它细致地描绘了布索尼如何通过对既有作品的“精修”和“重塑”，来完善他对完美音乐的终极追求，即一种不受时间侵蚀的、具有内在逻辑自洽性的音乐世界。这种对艺术家在生命末期仍不屈服于肉体限制、专注于构建其精神遗产的刻画，非常动人。它不仅仅是对音乐史事实的记录，更像是一曲献给艺术恒久力量的赞歌，读来令人心潮澎湃，深感敬佩这位被时代半遗忘的巨人所留下的精神财富的重量。

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这本关于布索尼的著作，它呈现了一种近乎百科全书式的广度与深度，尤其是在探讨他的音乐哲学和二十世纪初的欧洲文化背景时，展现出了令人赞叹的学术功力。作者似乎没有放过任何一个可以深入挖掘的角落，从布索尼与德彪西、斯特拉文斯基等同时代大师的复杂关系，到他对“新古典主义”和“未来主义”思潮的独特吸收与批判，都被细致入微地梳理出来。我尤其欣赏它对布索尼那些宏大、近乎形而上学的创作理念的阐释，那些关于“泛调性”和“自由音阶”的讨论，在书中被赋予了清晰的逻辑脉络，使得即便是对音乐理论不甚精通的读者，也能大致领会到布索尼那超越时代的音乐构想的精髓。书中穿插的那些对历史文献的直接引用，极大地增强了论证的说服力，仿佛作者带着我们一同回到了那个充满探索欲与矛盾的艺术熔炉之中，感受着布索尼作为一位先驱者所承受的孤独与坚持。这绝非一本轻松的读物，它要求读者投入时间去理解那些深层的文化和历史语境，但最终的回报是丰厚的，它重塑了我们对二十世纪音乐发展轨迹的认知。

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这本书最让我感到惊喜的是它对布索尼与新兴媒体和科技关系的探讨，这一点在以往的传记中常常被忽略。作者花了相当的篇幅去分析布索尼对留声机和早期录音技术的看法，这提供了一个非常新颖的视角来审视这位十九世纪末的艺术家如何面对二十世纪初媒介革命带来的冲击。布索尼对录音技术中“瞬间性”和“不可修改性”的警惕，以及他对“永恒作品”的执着，被置于一个更宏大的文化变革背景下进行考察。这种将音乐史、技术史和哲学思考熔于一炉的写法，极大地拓宽了我们理解这位作曲家视野的边界。它不只是在讨论音符和和声，更是在讨论艺术品在现代社会中的存在状态与价值定义。阅读过程中，我不禁反思，如果布索尼今天还健在，他对数字音乐和流媒体又会作何感想？这本书无疑激发了这种穿越时空的对话。

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坦率地说，这本书在结构安排上展现出一种近乎古典主义的对称美感，它并没有采用完全线性的时间叙事，而是围绕布索尼的几个核心身份——作曲家、钢琴家、理论家、教师——进行交织推进，使得不同侧面的布索尼得以相互映照、相互补充。我特别赞赏作者处理“布索尼的戏剧创作困境”那一章节的方式。它没有简单地罗列作品的失败，而是深入剖析了为何布索尼的歌剧构想，如《美狄亚》或《阿德拉斯特》，总是在理想与舞台实践之间产生巨大的鸿沟。作者巧妙地引入了当时剧院管理和观众品味的限制作为对照，从而突显出布索尼思想的超前性所带来的“时代错位感”。这种多维度的分析，让人物形象不再是扁平化的天才符号，而是一个在特定历史坐标系中挣扎的、充满矛盾的个体。这种严谨的结构和对创作过程背后“为什么”的追问，使得这本书在深度上远超一般的音乐传记。

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