具体描述
Using the Creative Arts in Therapy and Healthcare provides a practical introduction to the uses of arts and other creative processes to promote health and encourage healing. This latest edition includes newly edited chapters from the original and second edition covering the therapeutic use of dance, drama, folklore and ritual, story telling and the visual arts. Information on guidelines, preparations and practical hints for leaders and facilitators has also been updated. New chapters provide an international perspective in the field of the arts and healthcare, and show how the artist can alleviate distress for patients through art, music and drama. Illustrated throughout with ideas and examples of how the arts can be used in a range of healthcare settings, this book will be essential reading for creative arts therapists and healthcare professionals throughout the world.
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用户评价
这本书的装帧和纸张质量倒是相当不错，拿在手里有种沉甸甸的厚实感，这或许也侧面反映了内容的分量。然而，内容本身给我的感觉是，作者是一位非常博学的学者，但可能不是一位非常擅长将复杂概念转化为易于理解的故事讲述者。它更像是一份为同行准备的内部资料，而非面向更广泛的专业人士或学生。我特别留意了其中关于“治疗师的自我关怀”一章，因为这在任何帮助他人的职业中都是至关重要的议题。书中提到了自我反思的重要性，并建议了一些冥想练习。但这些建议的描述，与全书其他部分一样，都显得过于抽离和客观，缺乏那种能触动人心的、源于亲身经历的温度。总而言之，它更像是一本为图书馆收藏而作的参考书，适合用来做文献综述，但作为一本激发实践热情、指导日常工作的书籍，它的感染力和实效性略显不足。
评分这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种色彩的碰撞和线条的交织，让人一眼就能感受到“创意”这两个字的重量。我本来是冲着“艺术疗愈”这个方向来的，期待能看到一些具体的、可操作的实践案例。结果呢，读完感觉更像是一本理论的集合，或者说，是一份宏大的蓝图。它探讨了艺术在心理健康和医疗环境中的潜在价值，用了不少学术性的语言去构建一个理论框架，比如关于“审美体验的神经生物学基础”之类的章节，读起来需要一定的专注力，有点像在啃一本教科书。书中列举了一些研究发现，强调了视觉艺术、音乐和戏剧如何影响情绪调节和认知功能，这一点我倒是觉得很有价值，能让人从科学层面理解为什么艺术会有疗愈作用。但是，对于一线工作者或者想马上学到点东西的读者来说，可能期待的那些“手把手教你如何组织一次艺术工作坊”的细节，就显得有些不足了。它更侧重于“为什么做”，而不是“怎么做”。整体而言，它为我们提供了一个坚实的理论基石，但若想将其转化为日常实践，读者可能还需要寻找更多实操层面的指南。
评分这本书的语言风格非常正式，学术气息浓厚得像是刚从某个顶尖大学的研讨会上拿出来的论文集。对于我这种更偏向于实践操作的从业者来说，阅读起来效率不高。我发现自己经常需要停下来查阅那些生僻的术语，或者回溯前面几页来确保自己没有遗漏某个关键的定义。书中关于“艺术作为跨文化交流工具”的部分倒是给我带来了一些新的思考角度。它探讨了非语言艺术形式在打破文化隔阂方面的独特优势，这一点在当前全球化的医疗环境中尤为重要。然而，这种探讨依然停留在概念层面，缺乏具体的、可供参考的跨文化项目实例。举个例子，如果书中能详细描述一个在不同文化背景下应用同一项艺术技术（比如粘土制作）时，文化差异如何影响了参与者的表达和疗愈效果，那这本书的价值会大大提升。现在读完，感觉像是获得了一张非常详尽的地图，但上面所有的地标都只是用抽象的符号标记出来的。
评分我花了相当长的时间才把这本书读完，坦白说，阅读体验有些像走在一条铺满鹅卵石的路上，每一步都得小心翼翼地确认脚下的落点。这本书的结构安排有些跳跃，感觉作者试图在一本书里塞入太多的内容——从东方的传统艺术形式，跳到西方的表现主义，再谈到临终关怀中的叙事疗法，信息量是爆炸性的。我尤其关注其中关于“群体动力学”的那部分，期望看到艺术创作小组是如何促进社会连接和身份认同的。书中确实提到了几个小型案例，但描述都非常简略，更像是一个引子，让人意犹未尽。我更希望作者能深入剖析某一个案例的完整流程，比如从最初的接触到最终的评估，中间的每一个情绪起伏和互动变化，哪怕是失败的尝试，都会比现在这种概括性的论述更有启发性。它更像是一份会议摘要的合集，涵盖了方方面面，却缺少了深入钻研的深度。
评分如果让我用一个词来形容这本书的感受，那大概是“宏大叙事下的碎片化信息堆砌”。它似乎想为所有使用创意艺术的领域——从物理康复到精神分析——提供一个统一的理论框架，但这种野心反而使得很多重要的主题被稀释了。比如，书中花了不少篇幅讨论了艺术作品的“诠释权”问题，即谁有权定义一个艺术作品的疗愈意义——是创作者、治疗师，还是观众？这是一个非常深刻的哲学议题，但作者的处理方式显得有些保守和循环论证。我本以为会读到一些关于数字艺术或新兴媒体在治疗中的应用的探讨，毕竟这是一个快速发展的领域，但这本书的内容似乎更偏向于传统的绘画、雕塑和音乐。它更像是对过去几十年该领域经典理论的回顾与梳理，对于探索前沿、挑战传统观念的勇气，似乎有所欠缺。
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