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出版者:

作者:Atkinson, Michael 编

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 84.19

装帧:

isbn号码:9780791473771

丛书系列:

图书标签:

• 电影史
• 边缘电影
• 独立电影
• 实验电影
• 文化研究
• 电影理论
• 流亡
• 政治电影
• 地下电影
• 另类电影

《流亡电影》：当影像成为避难所，当镜头捕捉时代浪潮的痕迹。 在世界的某个角落，当家园不再是安稳的港湾，当声音被压制，当自由的空气变得稀薄，一群电影人选择了一条特殊的道路。他们带着破碎的记忆、未竟的梦想和对真相的执着，踏上了流亡的征程。《流亡电影》并非一部简单的纪录片，也不是一次对苦难的煽情描绘，它是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见一群被时代洪流裹挟的创作者，如何在陌生的土地上，用影像构建起一个属于自己的精神家园，一个抵抗遗忘的堡垒。 这本书的目光穿越了地域与国界，聚焦那些因政治动荡、社会变革或个人信仰而被迫离开故土的电影人。他们可能是在战火纷飞的年代，为了记录历史真相而远走他乡；他们可能是在信息被严格管控的社会，试图通过电影的隐喻传递被禁锢的言语；他们也可能是在遭受文化清洗的时期，努力保存民族记忆的最后火种。这些流亡的电影人，他们的镜头下，承载着故土的山河，却也映照着异乡的月光。他们的创作，既是对过往经历的深刻反思，也是对未来希望的艰难求索。 《流亡电影》深入挖掘了这些电影人独特的创作困境与生存状态。在异乡的环境中，他们不仅要面对语言的障碍、文化的隔阂、资金的匮乏，还要承受身份认同的危机和对故土的深深眷恋。然而，正是这些艰辛，锤炼了他们对电影艺术更为纯粹的追求。他们常常利用有限的资源，以一种近乎“游击式”的创作方式，将个人的命运与宏大的历史叙事巧妙地编织在一起。他们的电影，可能没有华丽的场面，没有明星的光环，但却充满了真挚的情感和深刻的思考。 书中，我们将看到那些在困境中迸发的创造力。有人选择在地下影院默默放映，有人通过国际电影节寻求关注，有人则将个人经历转化为具有普适性的故事，触动着不同文化背景的观众。他们用镜头记录的，不仅是流亡的体验，更是对人性坚韧、对自由的渴望以及对公平正义的追求。这些影像，在某种意义上，成为了流亡者们与过去对话、与现在抗争、与未来连接的桥梁。 《流亡电影》并非简单地罗列作品，而是试图勾勒出流亡电影这一独特创作现象的生成机制与发展脉络。它探讨了流亡电影如何在特定的历史语境下产生，它们如何受到政治、社会、经济等多种因素的影响，以及它们在国际电影史中占据怎样的位置。书中或许会涉及那些在困境中依旧坚持艺术表达的导演，他们用影像讲述的，不仅仅是流亡的经历，更是那些被主流叙事所忽略的声音和故事。 本书的价值在于，它让我们重新审视电影作为一种强大的媒介，在记录历史、传递情感、引发思考方面的作用。流亡电影人的作品，如同一面棱镜，折射出时代复杂的断面，让我们看到个体在历史洪流中的挣扎与坚持。通过阅读《流亡电影》，我们不仅能了解那些鲜为人知的影像作品，更能深刻理解那些在逆境中依然绽放的艺术生命力，以及影像所承载的，关于记忆、身份、归属和自由的永恒追问。 这不仅仅是一本书，它是一次关于影像、关于流亡、关于人性的深刻探索。它邀请我们一同走进那些被遗忘的角落，倾听那些被压抑的声音，感受那些在黑暗中闪烁的希望之光。《流亡电影》是一份沉甸甸的见证，一份关于在失去中寻找，在沉默中呐喊的勇气记录。它提醒我们，无论身处何方，无论经历何种磨难，影像的力量，永远是连接我们与真实、连接我们与彼此的纽带。

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老实说，我一开始对这种宏大的主题有些畏惧，担心它会过于晦涩难懂，充满了生僻的理论术语。然而，作者以一种近乎诗意的散文笔调，将复杂的哲学思辨融入到对具体电影片段的描述之中，使得阅读过程异常流畅。书中对不同国家电影审查制度的对比分析，简直是一部精彩的政治史侧写。我尤其对其中一章关于“身份重构”的讨论印象深刻，探讨了那些在跨文化交流中身份被撕裂的导演，他们如何用影像重建自我，那种挣扎和重塑的过程，充满了悲怆的美感。这本书的论证逻辑严密，但绝不生硬，作者总能找到最恰当的词汇来捕捉那些转瞬即逝的艺术感受。读完后，我立刻回去重温了几部旧片，竟然发掘出了过去完全没有察觉到的深层意涵，这才是好书的价值所在——它改变了你看待世界的方式。

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我最近读完了一本关于当代电影史的著作，简直是目不暇接。作者的叙事功力实在了得，他没有拘泥于传统的叙事线索，而是像一位高明的策展人，将不同时期、不同地域的电影片段巧妙地编织在一起，形成了一幅宏大而又细致入微的图像。尤其让我印象深刻的是他对“边缘”和“流亡”主题的深入探讨，他笔下的那些创作者，他们的作品往往是在被主流文化排斥或疏离的环境下诞生的，却迸发出了惊人的创造力。书中对几位知名导演的分析尤其精彩，不是简单的作品介绍，而是深入剖析了他们的创作动机、美学风格与时代背景之间的复杂张力。比如，他对一位在冷战时期流亡的东欧导演的剖析，简直是文献级别的细致，从其早期的戏剧改编到晚期的纪录片尝试，每一个阶段的转变都与他个人命运的起伏紧密相连，读完让人不禁对艺术与现实的纠葛产生深深的敬畏。这本书的学术深度和可读性达到了一个极佳的平衡点，既能满足专业研究者的需求，也能让普通影迷获得极大的享受。

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我很少读到如此富有激情和洞察力的电影批评作品。这本书的语言充满了张力，既有学者般的严谨考据，又有评论家般的犀利批判。最让我惊喜的是，作者在探讨那些流亡电影时，巧妙地引入了文学理论和空间地理学的概念，构建了一个多维度的分析框架。他笔下的那些电影作品，仿佛不再是静止的胶片，而是充满了生命力的有机体，它们在流亡的困境中不断地适应、变异和反抗。书中对特定时期国际电影节生态的描述也极其生动，揭示了艺术与资本、政治之间的微妙博弈。这本书读起来有一种振聋发聩的感觉，它迫使你跳出舒适区，去面对那些关于文化归属、身份认同的复杂议题。总而言之，这是一部充满力量的作品，它不仅是对特定电影现象的梳理，更是一次对人类精神韧性的深刻致敬。

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这是一本需要细嚼慢咽的书，而不是囫囵吞枣的快餐读物。作者对不同地域电影传统的梳理，展现了他深厚的跨文化研究功底。他没有采用那种线性的时间轴叙事，而是采用了一种“主题集群”的方式来组织材料，比如“异乡人的凝视”、“失语的身体”、“记忆的碎片化重组”等等。这种结构安排让不同时空的作品产生了奇妙的对话。书中对某些冷门艺术电影的介绍详尽而充满热情，仿佛作者本人就是这些影片的忠实信徒，他用饱满的情感说服你，这些被时间尘封的影像绝不该被遗忘。对我而言，最大的收获在于，它拓宽了我对“电影语言”的认知边界，让我意识到电影不仅仅是讲故事的工具，它本身就是一种哲学宣言，尤其是在面对强大的权力结构时。这本书的学术魅力在于其广度和深度兼备，让人对电影史的理解提升到了一个新的维度。

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这本书的排版和视觉呈现非常考究，每一次翻页都像是在进行一次精心设计的视觉旅程。我特别喜欢它在讨论特定电影运动时，会穿插一些罕见的剧照和幕后手稿的扫描件，这让抽象的理论讨论瞬间变得具体可感。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘那些在政治动荡中挣扎的电影制作人的精神状态时，那种深沉的忧郁和不屈的生命力被刻画得入木三分。我感觉自己不是在阅读一本严肃的电影史，更像是在翻阅一本充满隐喻的私人日记。书中对战后欧洲电影中“荒谬性”的解读，提供了一个非常新颖的视角，它不再将这种荒谬仅仅视为一种美学风格，而是将其视为一种对特定历史创伤的集体性心理反应。这本书对我最大的启发在于，它让我重新审视了那些被遗忘或被边缘化的电影作品的价值，意识到真正的艺术往往诞生于看似最不可能的地方。这种对“非中心”叙事的执着，是全书最动人心魄的力量所在。

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