Exhibiting Photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- Photography
- 策展文献列举
- 摄影
- 借
- Curatorial
- Curating
- Archives
- 摄影展
- 策展
- 摄影史
- 博物馆
- 艺术史
- 图像文化
- 视觉文化
- 当代艺术
- 摄影理论
- 展览设计
具体描述
Creating and organizing successful photography exhibitions requires business finesse and expertise as well as artistic ability. Exhibiting Photography offers step-by-step guidance, paired with anecdotes and case studies of real situations to help photographers at any level improve their business skills, explore new exhibiting techniques and learn to self promote with confidence.
Addressing the technical and aesthetic concerns of amateur and professional photographers, rarely discussed in such detail, Shirley Read's informative new book explores:
.The process of finding the right exhibition space
.How to design and install an exhibition
.The right and wrong way to approach a gallery
.How to navigate contracts
.Pricing and selling
.How to establish budgets and timetables
Exhibiting Photography also includes documents and check-lists to help photographers stay organized and maximize the success of an exhibition.
Enhance your artistic ability by mastering the fundamental social, strategic and organizational skills that successful photographers utilize when navigating the world of art exhibition and commerce.
*Learn the right and wrong way to approach the managers of an exhibition space and how to find one that suits your photography
*Gain valuable insight from case studies with real situation dos and don'ts in actual exhibition settings
*Includes documents and check lists to help you with time management, budgets, invites, figuring out what tools you need for hanging, press releases, and more
作者简介
谢丽·瑞德(Shirley Read)，现居伦敦，独立策展人、展览教育工作者。现为伦敦传媒学院（London College Of Communication） 摄影与档案研究中心的研究专员，从事英国摄影展览的发展研究工作。她曾在国家风景摄影会议（National Ph otography Conferences on Landscapes）策划组织了《变幻的风景》（the Changing Views），此外，她还定期采访摄影师，进行英国摄影口述史工作（大英图书馆“国家有声档案馆”项目的一部分 ）。
译者毛卫东，出生于1968年，现任三影堂摄影艺术中心艺术总监。译著主要包括：《艺术制造》《东村》《占卜者之屋》《针孔摄影》《卡什肖像经典》以及大量当代艺术文献资料。
目录信息
读后感
这本书是个意外惊喜，一本容易被忽视的好书。书的来历很奇特，是在豆瓣参加了一个在线活动，偶然被抽中获得的。这个偶然不仅仅是惊讶会被抽到，更是此前根本不知道原来还有抽奖，原来还有赠书。 书寄到公司，打开的时候觉得有点不屑：装帧跟封面实在是太。。。不吸引人了，长得...
评分展览已成为一种使大多数艺术作品为人所知的媒介，如何将艺术作品以完美的形式呈现出来，实现商业与艺术的结合，是我们必须关心和解决的问题。 一直以来，在国内的摄影教育体系中，展览的策划和执行始终是一片空白，我们缺少一个可以为展览实践提供参考与指导的完备体系。 ...
评分展览已成为一种使大多数艺术作品为人所知的媒介，如何将艺术作品以完美的形式呈现出来，实现商业与艺术的结合，是我们必须关心和解决的问题。 一直以来，在国内的摄影教育体系中，展览的策划和执行始终是一片空白，我们缺少一个可以为展览实践提供参考与指导的完备体系。 ...
评分不管如何布置摄影展，但是考虑成本是一个关键因素，性价比高的还是使用这种标准展板来布置展览会场，可以搭建形式多种多样，W型、N型、T型、M型、Y型、H型、L型、U型等，根据场地来决定排列的形式，材料环保，无异味。非常适合作为摄影展的道具 有需要更多了解的，联系电话：13...
评分展览已成为一种使大多数艺术作品为人所知的媒介，如何将艺术作品以完美的形式呈现出来，实现商业与艺术的结合，是我们必须关心和解决的问题。 一直以来，在国内的摄影教育体系中，展览的策划和执行始终是一片空白，我们缺少一个可以为展览实践提供参考与指导的完备体系。 ...
用户评价
这本书简直是摄影爱好者的福音，它以一种前所未有的深度和广度，带领读者穿越了摄影艺术的漫长历史。作者的笔触细腻而富有洞察力，不仅仅罗列了重要的历史事件和标志性作品，更深入挖掘了每一次技术革新背后所蕴含的文化和社会意义。我尤其欣赏它对不同流派和地域性摄影风格的梳理，那种将视觉语言置于时代背景下进行剖析的视角，让我对那些熟悉的图像有了全新的理解。从早期的达盖尔银版法到数字时代的瞬息万变，每一个章节都像是一扇精心布置的展览室，展出着人类观察世界方式的演变。书中对那些处于边缘或被忽视的摄影师群体的关注，也体现了一种批判性的学术精神，让人耳目一新。阅读过程中，我几次停下来，不是为了翻阅后面的内容，而是为了沉浸在那些被文字精心描绘的、跨越百年的光影对话中。它不仅仅是一本知识手册，更像是一场思想的漫步，让人在领略美感的同时，也对“观看”这一行为本身进行了深刻的反思。对于任何想要超越单纯技术层面，真正理解摄影作为一种强大叙事工具的读者来说，这本书无疑是不可多得的宝藏。
评分这本书的排版和视觉呈现质量，简直是令人惊叹的典范，它本身就是一件值得收藏的艺术品。我平时阅读学术书籍时，常常需要依赖大量的外部资料来脑补文字中描述的那些图像的细节，但这本书在这方面做得极为出色。它似乎理解了摄影书籍的特殊性——文字和图像必须协同工作，而不是相互拖累。书中对关键图像的选取和印刷质量的把控，达到了极高的水准，色彩还原的准确性，以及对原作肌理的微妙捕捉，都让我感受到制作团队的匠心独运。更重要的是，那些图注和跨页展示的设计，绝非简单的图文配对，而是经过深思熟虑的视觉引导，它们有效地强化了文本的核心论点，甚至在某些瞬间，图像本身就是最强有力的论证。对于一个依赖视觉证据进行思考的领域来说，这种对物料本身的尊重和高质量的呈现，极大地提升了阅读的沉浸感和最终的知识吸收效率。这本书的实体书本身，就值得放在书架上，时常翻阅，品味那种触手可及的质感。
评分我一直觉得，要真正理解一个艺术门类，就必须沉浸在它被“展示”和“消费”的语境中去考量。这本书的高明之处恰恰在于，它没有把摄影史写成一串冰冷的年代记，而是聚焦于“展览”这一行为本身如何塑造了我们对摄影的认知和价值判断。作者的论述充满了后现代的思辨色彩，探讨了美术馆、画廊、商业杂志，乃至社交媒体平台在构建摄影“权威性”的过程中扮演的角色。我发现，很多我曾经视为天经地义的经典作品，在这本书的审视下，其地位的建立过程充满了权力博弈和语境转移的复杂性。特别是它对不同时代策展人策略的分析，简直像是一场精彩的幕后揭秘，揭示了图像如何在特定的空间和时间点被赋予神圣性或商业价值。这种对“呈现方式”的关注，使得原本枯燥的理论变得异常生动和具有现实意义。它迫使我以一个更加警觉的目光去看待未来的任何一次展览，思考“谁在选择展示什么，以及为什么”。对于那些对艺术社会学和视觉文化理论感兴趣的读者而言，这本书提供的视角无疑是颠覆性的，它将摄影从纯粹的图像对象，转化为了一个动态的、与社会结构紧密交织的文化实践。
评分老实说，刚翻开这本书时，我有点担心它会陷入过于学术化和晦涩难懂的泥沼。毕竟，摄影史的研究往往充斥着密集的术语和复杂的理论框架。然而，这本书的叙事节奏把握得极其精准，它成功地在严谨的学术探讨和引人入胜的故事讲述之间找到了完美的平衡点。作者在处理那些争议性话题时，展现出了一种惊人的克制与平衡感，既不偏袒任何一方，又能清晰地梳理出不同观点的来龙去脉。书中穿插的大量案例分析，特别是对某些标志性展览的详细复盘，让抽象的理论变得触手可及。比如，它分析了某次具有里程碑意义的摄影展是如何在当时保守的艺术界激起轩然大波，以及这种“激进”是如何被时间慢慢同化为“经典”的。这种对历史动态性的捕捉，让我体会到艺术史并非一成不变的，而是一个不断被重新诠释和争夺意义的战场。阅读体验流畅且充满发现的乐趣，即便是对摄影史不甚了解的新手，也能借助清晰的脉络图景，轻松地跟上作者的思路，并从中获得深刻的启发。
评分如果说摄影史是关于“拍什么”的记录，那么这本书更像是一部关于“如何看待”的哲学指南。它巧妙地避开了主流叙事中经常出现的英雄主义和线性进步论调，转而关注摄影实践背后的权力结构、观众的接受机制以及图像的生命周期。作者的关注点常常落在那些“边缘的展示空间”和“非主流的观看习惯”上，比如那些关于业余摄影、科学摄影或社会纪实摄影在特定时期被主流艺术界排斥或接纳的过程。这种多维度的审视，拓宽了我对摄影作为一种社会实践的理解边界。我发现自己开始对那些被排除在“伟大摄影家”之外的普通人的视觉记录产生浓厚的兴趣，思考这些未被策展人筛选的日常图像，它们携带了怎样更真实、更鲜活的时代碎片。这本书成功地激发了一种探索欲，促使读者走出传统博物馆的肃穆空间，去寻找那些散落在档案室、旧相册乃至互联网角落里的“被遗忘的展示”。它提供了一套锐利的工具，去解构我们习以为常的视觉消费模式，极具启发性。
评分Shot you down！
评分Shot you down！
评分Shot you down！
评分Shot you down！
评分Shot you down！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有