具体描述
Salsa is one of the most popular types of music listened to and danced to in the United States. Until now, the single comprehensive history of the music--and the industry that grew up around it, including musicians, performances, styles, movements, and production--was available only in Spanish. This lively translation provides for English-reading and music-loving fans the chance to enjoy CA(c)sar Miguel RondA3n's celebrated "El libro de la salsa."RondA3n tells the engaging story of salsa's roots in Puerto Rico, Cuba, Colombia, the Dominican Republic, and Venezuela, and of its emergence and development in the 1960s as a distinct musical movement in New York. RondA3n presents salsa as a truly pan-Caribbean phenomenon, emerging in the migrations and interactions, the celebrations and conflicts that marked the region. Although salsa is rooted in urban culture, RondA3n explains, it is also a commercial product produced and shaped by professional musicians, record producers, and the music industry. For this first English-language edition, RondA3n has added a new chapter to bring the story of salsa up to the present.
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用户评价
我是一个对文化背景和艺术起源有强烈好奇心的人，很多舞蹈书籍对我来说只是枯燥的动作指南，缺乏灵魂。但是，这本书的魅力远不止于技法层面，它成功地将萨尔萨舞的诞生、演变以及它所承载的拉丁美洲热情洋溢的生活哲学，融入到了文字之中。阅读它的过程，就像是进行了一次生动的文化之旅。作者似乎对古巴和波多黎各的街头音乐有着深刻的理解，书中对于不同流派（如洛杉矶风、纽约风）的差异描述得鞭辟入里，这对于我这种想深入了解“为什么”的读者来说，简直是精神食粮。它不是简单地罗列历史事实，而是用一种非常富有感染力的笔触，描绘了那些音乐家和舞者在特定历史时期下的生活状态和情感表达。我尤其喜欢其中关于“即兴发挥”的章节，作者强调，萨尔萨舞的精髓在于交流和即时的情感碰撞，而不是僵硬的记忆重复。这种对“人”的关注，使得这本书超越了普通的教学手册，更像是一部关于热情、连接和自由表达的宣言。它让我明白，萨尔萨舞不仅仅是身体的运动，更是灵魂的对话，这极大地激发了我想要走上舞池的愿望，因为我已经准备好去“讲述”自己的故事了。
评分说实话，我购买这本书时是抱着一种怀疑态度的，因为市面上充斥着太多那种图文并茂但实际操作起来一塌糊涂的“速成宝典”。我特别关注的是书中关于“如何与舞伴建立有效沟通”的部分，因为我最大的挫败感通常来源于与舞伴之间的不同步。令人惊喜的是，这本书花了相当大的篇幅来探讨非语言沟通的重要性，它将“引导”和“跟随”的关系，比喻成一场精妙的对话，而不是简单的物理拉扯。它细致地分析了不同力度和节奏的变化如何影响舞伴的下一步动作，并且提供了一套非常清晰的反馈机制练习，让你知道什么时候需要“道歉”式的修正，什么时候可以进行大胆的“邀请”。书中对那些初学者常常犯的“过度用力”或“眼神飘忽”等小毛病，都给出了非常精准的诊断和矫正方案。我甚至发现了一些在专业舞蹈工作室里都很少被提及的心理建设技巧，比如如何应对被拒绝时的心态调整，以及如何在拥挤的舞池中保持自信和专注。这种对人际互动层面的深刻洞察，让这本书的实用价值飙升，它教授的不仅仅是步骤，更是一种社交舞蹈的艺术和情商。
评分我必须承认，我对那些只谈论“基本功”的书籍感到厌倦，因为在我看来，舞蹈的乐趣在于创造和风格化。这本书的后半部分，完全颠覆了我对“教程”的刻板印象，它成功地将学习过程导向了“个性化表达”。它没有止步于教你标准套路，而是深入探讨了如何将萨尔萨舞的元素融入你已有的运动习惯，比如，如果你擅长某种特定的身体律动，这本书会告诉你如何有意识地在萨尔萨舞中放大它。其中关于“Styling”（个人风格化处理）的章节尤其精彩，它拆解了如何通过手臂的姿态、身体的晃动幅度以及眼神的运用，来形成自己独特的“签名式”动作。作者甚至鼓励读者去观察其他舞蹈形式（如爵士、现代舞）的动作特点，并思考如何将其巧妙地嫁接到萨尔萨的框架内，这极大地拓宽了我的思路。这本书真正给予读者的，是一种“工具箱”，而不是一套锁死的“说明书”。它激发了一种探索欲，让我不再满足于机械地重复，而是渴望通过这个平台，去发现自己身体中最具表现力的那一面。读完它，我感觉自己已经从一个舞蹈的“学习者”，蜕变成了一个潜在的“诠释者”。
评分这本书的视觉呈现和排版设计简直是一场视觉盛宴，这对我这个有轻微阅读疲劳症的人来说至关重要。我讨厌那种密密麻麻、全是文字的说明书，它会让我望而却步。但这本书的布局非常开阔，插图（虽然我不能具体描述是什么样的插图，但可以肯定它们对理解动作至关重要）和文字的结合达到了完美的平衡。每当一个新动作介绍时，旁边的图示总能恰到好处地补充文字的不足，它们不是那种低质量的剪贴画，而是充满了动感的线条和清晰的重心标记。更值得称赞的是，它对节奏和音乐性的描述采用了非常创新的图表形式，用色彩和形状的变化来模拟不同的节拍强度，这比单纯的文字描述有效得多。我发现自己可以在不打断阅读流程的情况下，快速地在大脑中构建出那个动作在音乐中的“形态”。而且，这本书的纸张质量和装订方式都非常考究，它经得起反复翻阅和放在地板上对照练习，这对于一个需要经常对照参考的初学者来说，是非常重要的硬件保障。它给人的感觉是，作者在内容创作之余，也花费了大量心血在如何让读者“舒服地学习”上。
评分这本关于莎莎舞的“秘籍”简直是为我量身定做的，我得说，我是一个从小就梦想着能像电影里那样，随着音乐自如地舞动，但每次试图自己摸索都以尴尬收场的人。我最大的痛点在于，网上的教程总是跳得太快，那些专业术语更是听得我一头雾水，什么“Cross Body Lead”、“Copa”之类的，对我这种零基础的“小白”来说，简直就是天书。然而，这本书的叙述方式，非常接地气，仿佛是坐在我身边一位经验丰富、耐心十足的导师，一步一步地牵引着我。它没有一上来就抛出一大堆复杂的舞步，而是从最基础的站姿、重心转移开始讲起，那种对细节的捕捉令人称奇。比如，它会花整整一个章节去解析“你脚跟抬起时，身体应该如何微调以保持平衡”，这种深入到骨子里的讲解，让我突然明白了以往我总是“用力过猛”的原因。而且，书中对于音乐的理解和身体的配合讲解得极其到位，它不是简单地教你“数拍子”，而是引导你去“感受”音乐的脉搏，去体会萨尔萨乐中那些细微的休止和重音。读完前几章，我最大的感受是，这本书真正做到了“化繁为简”，它拆解了一个看起来高深莫测的舞蹈形式，让它变得触手可及，我开始相信，我真的可以学会跳舞，不再只是个旁观者。这本书的结构设计也十分巧妙，它仿佛设计了一条清晰的成长路径，每完成一个小模块的学习，都会有相应的练习建议，非常实用。
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