具体描述
Figures and Figurations, one of the last works completed by the great late Mexican poet Octavio Paz before his death in 1998, is a stunning collaborative project with his wife, the acclaimed artist Marie Jose Paz. In response to ten of her collage-constructions, he wrote ten new short poems; she in turn created two new artworks in response to two of his earlier poems. In addition to the gorgeous full-color art, this bilingual edition features Eliot Weinberger's excellent translations, as well as an essay by Octavio Paz on Marie Jose Paz's work, "The Whitecaps of Time," in which he relates how her friendship with Joseph Cornell became a stimulus for her assemblages and how she was further spurred on by other friends, such as the linguist Roman Jakobson and Elizabeth Bishop. "These objects sometimes surprise us," he writes, "and sometimes make us dream or laugh (humor is one of the poles of her work). Signs that invite us on a motionless voyage of fantasy, bridges to the indefinitely small or galactic distances, windows that open on a nowhere. Marie Jose's art is a dialog between here and there." An illuminating afterword by the eminent French poet Yves Bonnefoy completes this edition.
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用户评价
这本书，说实话，我抱着挺大的期望翻开的。封面设计简洁大气，那种带着点历史厚重感的字体，让人感觉里面装的绝对是有些真材实料的东西。我本来以为会是一本学术性很强的、专注于某个特定时期艺术史的论著，毕竟“Figures and Figurations”这个标题听起来就挺专业的。结果呢，当我真正沉浸进去，发现它更像是一场跨越时空的对话。作者的叙事方式非常灵活，一会儿像个严谨的学者在考证某个图像的源头，一会儿又像个闲聊的智者在分享他对人类想象力的观察。比如，他有一章专门讨论了文艺复兴时期人物肖像的“眼神处理”，分析了画家如何通过眼部的细微变化来传达人物的内心世界，那种细腻的观察力，真的让人拍案叫绝。更让我印象深刻的是，作者并没有局限在绘画这个媒介上，他还会跳跃到雕塑、文学，甚至早期的摄影作品中去寻找“原型”的影子。这种多维度的视角，让原本可能枯燥的理论变得生动起来，仿佛每幅被提及的作品都在眼前活了过来。总的来说，这是一本需要慢读的书，它的价值不在于快速吸收信息，而在于引导你去重新审视那些你习以为常的视觉符号。
评分说实话，这本书的阅读体验有点像在走迷宫，一开始会因为路径不明而感到迷茫，但一旦找到正确的线索，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我尤其欣赏作者处理“形变”和“表征”这些复杂概念时所采用的类比。他不是那种一上来就抛出晦涩术语的作者，而是喜欢用生活中的例子来搭建认知桥梁。比如，他对“身体意象的流变”的探讨，居然从古希腊的理想化雕塑，巧妙地转到了后工业时代对赛博格（Cyborg）的迷恋上。这种跨度之大，如果处理不好，很容易显得牵强附会，但这本《Figures and Figurations》却做到了自然流畅。我记得有一段，作者在论述符号如何从“指代实体”退化为“纯粹的视觉噪音”时，引用的例子是某个当代装置艺术——一个由无数重复零件构成的巨大几何体。他分析得非常透彻，指出当“形象”失去了它原有的指向性，它本身就成为了一个需要被解读的新的“本体”。这本书的后半部分，探讨的深度明显增强，对我这种对视觉文化有浓厚兴趣的人来说，简直就是一场思想的盛宴，不过，对于初次接触这类理论的读者，可能需要反复咀摸才能完全领会其中精妙。
评分这本书给我的感觉是，它不是在“告诉你”什么是Figures，而是在“邀请你一起构建”Figures的意义。它更像是一套方法论的展示，而非一个既定结论的总结。书中对于“风格的复制与变异”的讨论尤其让我感到兴奋。作者对比了古代手抄本的装饰性母题在不同地域的传播和变异过程，展示了艺术迁移中的文化“滤镜”是如何运作的。这种对细节的执着，使得全书充满了扎实的证据链，让人信服。但同时，作者的文笔又非常具有煽动性，他会用一些极具画面感的句子来描述理论的推演过程，比如他形容某种视觉模式的衰亡是“像潮水退去后留下的空壳，美丽，却失去了生命力”。这本书对于想要从事艺术史研究或者视觉理论写作的人来说，绝对是案头必备的参考书。它教会我的不仅仅是如何分析图像，更重要的是，如何提出真正深刻的问题。读完之后，我感觉自己看待世界的方式多了一层滤镜，变得更加敏感和审慎了。
评分我必须承认，这本书的排版和装帧设计本身就极具艺术感，这在很大程度上提升了阅读体验。内页的留白恰到好处，让那些被引用的图像插页（虽然数量不多，但质量极高）得以充分呼吸。谈到内容，这本书的结构布局非常巧妙，它没有采用传统的“线性发展”模式，而是像一个星图，所有的论点都围绕着几个核心的“奇点”展开，然后互相呼应。我最欣赏的部分是作者对“抽象的起源”的探讨。他没有简单地追溯到康定斯基或马列维奇，而是深入到了人类早期工具制造和符号刻画的阶段，试图找到那些非具象表达的文化根源。他提出的一个观点是：我们对几何形状的偏爱，可能比我们对具象描绘的偏爱，更加根深蒂固地植根于我们的认知结构之中。这种追溯到“史前”的努力，让全书的理论高度拔升了一个层次，不再停留在对近代艺术的分析上，而是上升到了人类学的层面。这本书的价值在于它拓宽了我们对“形象”这个概念的定义边界，让人意识到，一个简单的点、线、面，也承载着复杂的文化密码。
评分这本书最大的特点，在我看来，是它对“观看”这个行为本身的解构。我们总以为我们只是在被动地接收图像信息，但作者通过大量的案例分析，提醒我们，每一次观看都是一次主动的构建过程。他用了很大篇幅去分析不同文化背景下的“禁视”与“被窥视”的权力关系，这一点尤其发人深省。比如，他对比了宗教画中圣徒的“被瞻仰”的目光，与早期电影中明星的“诱惑性凝视”之间的本质区别。这种区别不仅仅是技术层面的，更是社会意识形态的体现。我读完之后，再去观看任何形式的视觉作品，都会不自觉地去思考：是谁在看？被看的是谁？看的方式又暗示了什么？这是一种非常积极的阅读后遗症。当然，这本书的语言风格偏向于沉思和内省，节奏相对缓慢，不适合追求快餐式知识的读者。它更像是一部需要你带着咖啡和足够的时间，去细细品味文字间潜藏的学术张力，偶尔还会被作者精妙的措辞所惊艳到，比如他用“视觉的冗余”来形容某些过度装饰的图像，这个词汇精准而有力。
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