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出版者:

作者:Jacobs, Lou

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9781584282297

丛书系列:

图书标签:

• 人像摄影
• 专业摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 肖像摄影
• 摄影教程
• 摄影指南
• 后期处理
• 摄影器材

捕捉瞬间，定格灵魂：探索人像摄影的艺术与技法 本书并非一本关于“Professional Portrait Photography”的书籍，而是带领您深入探索人像摄影的无限魅力与精深技艺。我们旨在为您揭示如何超越单纯的记录，将镜头下的个体转化为富有生命力的视觉叙事，捕捉其独特的神韵与内在故事。 一、 洞察之眼：理解被摄者是摄影的起点 在按下快门之前，最重要的准备工作在于“看见”。这并非指生理上的视觉，而是心灵上的洞察。我们将引导您学会如何观察： 倾听与交流： 了解被摄者的背景、性格、喜好，以及他们希望通过照片传达的信息。一次真诚的对话，胜过千言万语的摆布。我们探讨如何建立信任，打破隔阂，让被摄者在镜头前放松自然。 情绪的捕捉： 人像摄影的灵魂在于捕捉情绪。我们将分析各种情绪的表现，并提供方法来引导或等待那些转瞬即逝的真实瞬间——一个浅笑、一个眼神、一个微小的动作。 个性的展现： 每个人都有其独特的个性特征。学习如何通过肢体语言、表情、眼神交流以及与环境的互动，来放大被摄者最迷人的特质。 二、 光影的魔法：塑造人像的生命力 光线是人像摄影的灵魂画笔。本书将深入浅出地讲解光线的运用，让您玩转光影，赋予照片生命： 自然光的奥秘： 掌握不同时段（黎明、正午、黄昏）自然光的特性，以及如何利用窗户光、阴影等元素创造出柔和、戏剧性或充满氛围的光效。 人造光的掌控： 从基础的影棚灯光设置（主光、辅光、轮廓光），到更复杂的光线造型（伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等），我们将提供详实的讲解和实践案例。 柔光与硬光： 理解不同质感的光线对人像面部特征和情绪表达的影响，以及如何通过柔光箱、反光板、束光筒等工具来控制光线的质量。 色彩与情绪： 探讨色彩在人像摄影中的作用，如何通过暖色调营造温馨感，冷色调塑造冷静或神秘感，以及如何利用背景色彩来衬托被摄者。 三、 构图的语言：引导观者的视觉焦点 构图是人像摄影的骨架，它引导观者的视线，传达情感，并突出主题。我们将带您领略构图的艺术： 经典法则的运用： 深入解析三分法、黄金分割、中心构图等经典法则，并讲解如何在实践中灵活运用，而非生搬硬套。 景深与虚化： 学习如何利用大光圈制造背景虚化，将焦点精准地锁定在被摄者身上，并营造出空间感和层次感。 前景与背景的协调： 探讨如何选择和运用前景，以及如何处理背景，使其服务于主体，避免杂乱分散观者的注意力。 角度与视角的选择： 从平视、仰视、俯视等不同角度拍摄，以及如何通过选择拍摄角度来改变观者对被摄者的感知。 四、 风格的探索：形成你独特的人像语言 人像摄影的魅力在于其多样性，风格的形成是你个人创造力的体现。我们将鼓励您探索不同的风格： 纪实人像： 捕捉未经修饰的生活瞬间，展现真实的个性和情感。 肖像艺术： 侧重于被摄者的精神气质和内在世界，追求艺术化的表达。 时尚人像： 强调服装、造型和环境的配合，创造出具有视觉冲击力的画面。 环境人像： 将被摄者融入其生活或工作环境，通过环境烘托人物的特质。 创意人像： 突破传统界限，运用想象力，创造出超现实或概念化的人像作品。 五、 后期的润色：提升画面的精致度 后期处理并非“修改”照片，而是对前期创作的延续和升华，是对细节的打磨和情感的强化。我们将介绍： 基础调整： 色彩平衡、曝光补偿、白平衡校正等基本操作。 细节处理： 皮肤修饰（磨皮、祛痘、去除瑕疵）、锐化、降噪等技巧，如何在保持真实感的同时提升画面质感。 风格化调整： 运用曲线、色彩查找表（LUTs）等工具，赋予照片独特的风格和氛围。 后期软件的应用： 介绍主流后期软件（如Lightroom、Photoshop）的核心功能和工作流程。 本书将通过丰富的图例、深入的解析和实用的技巧，帮助您系统地掌握人像摄影的各个环节，从理解被摄者到驾驭光影，从构图的巧思到达成个人风格，最终创作出触动人心的精彩人像作品。让我们一起踏上这段探索人像摄影艺术的旅程，用镜头捕捉每一个鲜活的灵魂。

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自从我接触摄影以来，一直梦想着能够拍出真正打动人心的肖像作品。我曾花费大量时间和金钱去参加各种摄影工作坊，阅读了不下数十本摄影书籍，但说实话，很多时候我都感觉自己像是原地踏步，总是在一些基础的技巧上徘徊，而真正的“灵魂”和“感染力”却似乎遥不可及。《Professional Portrait Photography》这本书，可以说是彻底改变了我的这种状态。它不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的导师，耐心地带领我深入探索肖像摄影的奥秘。我尤其欣赏它对“情绪”的捕捉和表达的深度解析。书中的章节，不是简单地告诉你“如何让模特笑”，而是深入分析了在不同情境下，人物情绪是如何通过面部表情、眼神、身体姿态等多个维度来展现的，以及摄影师如何通过巧妙的引导和捕捉，将这些细微的情绪定格下来。这让我意识到，肖像摄影的精髓在于“沟通”和“共情”，而不仅仅是按下快门。另外，书中关于“光线”的讲解，也让我耳目一新。它并没有停留在基础的布光原理，而是深入探讨了如何根据拍摄对象的特点，以及想要传达的情感，来选择和运用最合适的光线。无论是柔和的自然光，还是戏剧性的舞台光，书中的案例分析都非常详尽，让我能够理解不同光线对人物塑造的作用。我之前总觉得用光很复杂，但这本书让我看到了用光是可以如此灵活和富有艺术性的。它还强调了“故事性”的重要性，教我如何通过构图、背景选择以及人物的互动，为每一张肖像注入生命力，让观看者能够感受到照片背后的情感和故事。这本书的内容对我来说，实在是太有价值了，让我对未来的拍摄充满了信心。

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坦白说，我一直对肖像摄影有点“敬而远之”，总觉得要拍出有艺术感的肖像，需要一种与生俱来的天赋，或者多年的专业训练。我尝试过几次，但出来的效果总是差强人意，要么模特表情僵硬，要么光线运用不当，让人物显得扁平无趣。我曾看过很多零散的摄影教程，但总觉得它们缺乏深度，只是泛泛而谈，无法解决我遇到的根本问题。直到我看到了《Professional Portrait Photography》这本书，我才意识到，原来专业的肖像摄影是可以被拆解、被学习的。这本书的内容让我感到非常惊喜，它并没有一开始就抛出一些复杂的理论，而是从最基础的光线原理入手，循序渐进地引导读者理解光线是如何塑造人像的。书中关于自然光和人工光的运用，我以前虽然也了解一点，但这本书的讲解让我有了更深刻的认识。特别是它如何分析不同角度、不同强度的光线对人物面部轮廓和情绪的影响，以及如何利用反射板和柔光罩等工具来控制光线，这些细节的讲解让我茅塞顿开。更让我着迷的是，书中花了大量篇幅去探讨如何与模特建立连接，如何通过观察、沟通和引导，去捕捉人物最真实、最动人的瞬间。我以前总觉得拍肖像很尴尬，不知道怎么和模特说话，但这本书给了我很多实用的建议，让我能够自信地与拍摄对象互动，从而获得更自然、更富有情感的照片。书中对构图的讲解也非常到位，它不仅仅是传授技巧，更是培养一种视觉的敏感度，让我能够更好地理解如何利用画面空间来讲述故事。总而言之，这本书不仅提供了技术指导，更重要的是，它培养了我对肖像摄影的理解和感悟，让我看到了自己在这条道路上前进的希望。

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这本书真的是为那些渴望将摄影技术提升到专业肖像级别的人量身打造的。我之前涉足摄影领域已经有几年了，尝试过各种题材，但始终觉得在人物肖像这块总感觉少了点“灵魂”。我曾参加过一些线上课程，也阅读了一些零散的技巧分享，但总觉得不成体系，像是在拼凑碎片。直到我偶然发现了这本《Professional Portrait Photography》，我才意识到，原来我一直都在寻找这样一个全面的指导。这本书不仅仅是关于相机设置和曝光的教科书，它更像是一次深入的、充满洞察力的旅程，带领读者去理解肖像摄影的本质。它从最基础的光线运用讲起，但绝不是那种千篇一律的“三点布光法”，而是详细地分析了自然光、人造光在不同场景下的特性，以及如何巧妙地利用它们来塑造人物的轮廓和情绪。我尤其喜欢它关于“黄金时段”和“蓝色时段”的运用，以及如何根据模特的肤色和气质选择最合适的光源。更重要的是，这本书花了大量篇幅去探讨“眼神”和“表情”的捕捉，这绝对是肖像摄影的灵魂所在。它教你如何与模特建立联系，如何在不经意间捕捉到最真实、最有感染力的瞬间。我以前总觉得拍肖像很“尴尬”，不知道怎么跟模特互动，这本书给了我很多实用的沟通技巧和引导方法，让我感觉自己不再只是一个机械的快门手，而是一个能够与拍摄对象建立深刻连接的艺术家。它还深入讲解了构图的黄金法则，以及如何运用景深和背景来突出主体，让每一张照片都充满了故事感。这本书的排版设计也很棒，图文并茂，而且案例分析非常具体，让我能够对照着自己的实践去理解和改进。我感觉自己已经迫不及待地想把书中的知识应用到我的下一次拍摄中了，相信我的作品会有质的飞跃。

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这本书的出现，简直就是为我这样在人像摄影道路上感到迷茫、渴望突破的业余爱好者，注入了一剂强心针。过去，我虽然拥有一台不错的相机，也花了不少时间在学习基本的摄影理论，但每次拍出来的照片，总觉得少了点什么，特别是拍人物的时候，总是在“好看”和“有感觉”之间徘徊不定，而且很多时候，出来的效果总是显得生硬，缺乏神韵。我试着模仿一些大师的作品，但总不得其法，感觉自己只是在表面上做文章，没有触及到核心。而《Professional Portrait Photography》这本书，却以一种非常系统、深入且充满智慧的方式，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。从最初的光线分析，到如何运用不同的光源营造氛围，再到如何捕捉人物最细微的情绪和神态，这本书都给出了详尽且易于理解的解释。我尤其欣赏书中对“眼神”和“表情”的剖析，它不是简单地说“要拍出眼神”，而是深入分析了眼神在不同情绪下的表现，以及摄影师如何通过引导和捕捉来释放人物内心最真实的情感。这部分内容对我来说简直是醍醐灌顶，让我意识到，肖像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是要展现他的内在世界。此外，书中对于构图的讲解也远超我以往的认知，不再局限于简单的“三分法”，而是从视觉引导、平衡感、留白艺术等多个维度进行了阐述，让我能够更自由、更有创意地安排画面元素。书中的案例分析也相当到位，每一个案例都配有详细的讲解，说明了拍摄思路、技术运用以及后期处理的要点，让我能够从中汲取灵感，并将其转化为自己的实践。这本书绝对是我近期阅读过的最实用、最具启发性的一本摄影书籍。

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对于我这样一个曾经在肖像摄影领域感到力不从心的人来说，这本书的出现简直像是一场及时雨，让我看到了走出困境的希望。我之前尝试过很多方法，但总觉得拍出来的照片总是有种“差一点”的感觉，要么就是模特的表情不够自然，要么就是整体画面缺乏那种能够抓住人心的力量。我花了很多时间去学习构图和用光，但总觉得它们只是停留在技术层面，而没有触及到肖像摄影更深层次的艺术表达。《Professional Portrait Photography》这本书，却以一种极其专业且富有远见的视角，为我打开了一扇全新的窗户。它不仅仅是传授技巧，更是培养一种“看”的能力，一种去观察、去理解、去捕捉人物内在灵魂的能力。我尤其喜欢书中对“人物内在状态”的深入探讨，它让我明白，一张成功的肖像，绝不仅仅是记录一个人的外貌，更是要展现他的性格、情感和故事。书中关于如何与模特建立信任、如何通过引导来激发模特最真实的情感，这些实用的建议让我受益匪浅。我之前总是担心自己不够专业，无法让模特放松下来，但这本书给了我很多心理上的建设和实际的沟通技巧，让我能够更自信地面对拍摄对象。此外，书中对“光影”的运用，也让我有了全新的认识。它不是简单地告诉你如何打光，而是深入分析了不同光线如何影响人物的心理感受，以及如何通过光线的变化来营造特定的氛围和情绪。我之前总是纠结于用光技巧，而这本书让我明白，光线是一种强大的叙事工具，可以用来描绘人物的内心世界。总而言之，这本书为我提供了一个全新的思考框架，让我能够以更深刻、更艺术化的方式去理解和实践肖像摄影，我相信它会对我未来的摄影之路产生深远的影响。

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