A Shostakovich Companion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- Shostakovich
- Classical Music
- 20th Century Music
- Music History
- Composer
- Biography
- Music Theory
- Soviet Music
- Musical Analysis
- Reference
具体描述
Adopting a "two-books-in-one" format, "The Shostakovich Companion" combines a full-length, single-author examination of the life and compositional evolution of the Soviet Union's most famous composer; and a symposium in which a variety of analytical techniques is applied to selected Shostakovich works and genres. This is the first comprehensive English-language book in twenty-five years in which the primary emphasis is on musical issues, and the secondary emphasis is on the biographical and much-debated political issues.This title is divided into four parts: Part I considers the hermeneutic techniques that have been applied to Shostakovich's music, along with the various controversies surrounding his life and his relationship to Soviet politics; Part II comprises the book's central life-and-works discussion, uniting a comprehensive examination of Shostakovich's compositional evolution with a full account of his life; Coming from a variety of authors, the chapters in Part III demonstrate a cross-section of analytical techniques that may usefully be applied to Shostakovich's music. These range from literary and cinematically-based methods to the more traditional types of musical analysis; and, Part IV considers three independent but crucial aspects of Shostakovich's life - his contributions to the Soviet film industry, his career as a pianist, and his legacy and influence as a teacher.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这部作品集展现了一种令人敬佩的、近乎偏执的求真精神。它不像是一本为了出版而拼凑起来的“合集”，而更像是一位学者穷尽一生心血构建的知识生态系统。其中关于技术分析的部分，尤其是对配器法演变的追踪，简直是细致到了令人发指的地步——精确到哪个乐器组在哪几个小节承担了怎样的对位任务，都有详尽的图表说明。这种深度，使得这本书在同类传记或评论中傲视群雄。作者对于历史资料的引用规范极其严苛，每一条引文都标注了精确的出处，这极大地增强了作品的可信度，也为后续的研究者提供了清晰的参考路径。尽管如此，我个人认为，在探讨作品的“精神内核”和“情感共鸣”方面，它略显不足。分析多于感受，逻辑多于抒情。它能告诉你作品是如何构建的，却有时让你感觉不到它在讲述一个怎样的灵魂故事。总体来说，这是一部值得所有严肃音乐爱好者和专业人士反复研读的学术巨著，它的价值在于其无可替代的深度和广度。
评分说实话，这本书的排版和装帧设计简直就是一场视觉的灾难，但内容上的深度和广度，却足以让我忍受它那粗粝的纸质和紧凑的行距。这更像是一本学术会议论文集的合集，而不是一本面向大众的“指南”。我尤其欣赏作者在处理那些容易引起争议的历史事件时的那种冷静克制，没有过度的煽情或道德审判，只是客观地呈现事实和不同的解读视角。比如，书中对作曲家与其政治高层之间微妙关系的探讨，处理得极其圆滑，既不回避矛盾，也不落入简单化的口号式批判。我关注到它对早期作品和晚期作品在和声语言发展上的对比分析，简直是教科书级别的范例，清晰地勾勒出了作曲家心路历程的演变轨迹。我甚至在书中发现了一些从未在其他任何传记或评论中见过的录音版本对比分析，这一点太关键了，对于我们这些试图还原历史听觉体验的人来说，提供了宝贵的线索。当然，如果你只是想找一本轻松阅读的、讲述艺术家生平轶事的书，那这本书可能会让你感到枯燥乏味，因为它的大部分篇幅都倾注在了对乐谱的逐段解读上，需要你时刻备着一张乐谱在旁边对照。
评分这部巨著简直是音乐史上的里程碑！我花了整整一个星期才勉强浏览完前三分之一，那种信息量的爆炸感，真是令人头晕目眩又无比兴奋。作者的考据工作做得极其扎实，简直是把文献堆砌成了一座巍峨的知识殿堂。你完全能感受到研究者是如何深入到每一个音符、每一份手稿、甚至每一封私人信件中去挖掘真相的。书中对那个时代背景的描绘，细致入微，仿佛把你直接拉回了苏维埃时期的阴云密布下的艺术沙龙。那些关于创作动机的推测，虽然有时显得有些大胆，但都有坚实的史料作为支撑，让人不得不信服。尤其是在分析某几部被禁演作品时，那种抽丝剥茧的叙事方式，简直是悬疑小说的节奏，每一次揭秘都让人拍案叫绝。我特别喜欢它对结构主义分析的运用，将复杂的交响乐作品拆解成最基本的几何图形，用一种近乎科学的方式来解构艺术的魅力，这对于非专业乐迷来说，入门门槛似乎有点高，但一旦跟上作者的思路，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书不是用来“读”的，它是用来“啃”的，每一次翻阅都会有新的发现，绝对是案头必备的工具书，适合那些真正想钻研音乐史和美学理论的硬核学者。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极度分层的。对于一个初涉此领域的人来说，它可能是一本难以逾越的高山；但对于一个在音乐学领域浸淫多年的老手来说，它则是一座取之不尽的宝藏。作者的叙事逻辑极其严密，他似乎总能找到一条全新的、前人未曾涉足的路径来剖析同一个作品。我特别喜欢其中关于“引用与反讽”主题的章节，他将作曲家作品中那些看似简单的民间旋律的运用，提升到了后现代解构主义的层面去讨论，这种跨学科的视野令人耳目一新。这本书的论证方式非常西化，倾向于使用大量的美式学术术语和严谨的逻辑推导，这使得它的观点具有很强的说服力，但也使得语言风格显得有些冷峻和疏离。它不是那种能让你在壁炉边放松地阅读的书籍，它要求你全神贯注，带着笔记和批判性的眼光去对待每一个论点。每一次我合上书本，都会有一种重新认识这位伟大作曲家的感觉，仿佛以往的认知都只是冰山一角。
评分这本书给我的感觉是，它是由一位对研究对象抱有近乎狂热的迷恋的学者撰写的，那种情感是如此浓烈，以至于有时会溢出到文本的边缘。虽然整体基调是学术性的，但偶尔流露出的那种对音乐天才的敬畏与感叹，还是能触动人心。我最欣赏它对“非主流”作品的挖掘。大家都知道那些著名的交响曲和奏鸣曲，但这本书花了大量的篇幅去探讨那些经常被音乐会曲目单忽略的室内乐和合唱作品，并且深入挖掘了它们在当时社会语境下的意义。特别是关于早期声乐套曲的研究，作者提出了一个很有趣的观点，认为某些看似平淡无奇的旋律中，其实蕴含着对未来音乐语言的某种预示。阅读过程中，我经常需要停下来，去查阅作者引用的那些晦涩难懂的俄语文献和德语乐评，这无疑增加了阅读的难度，但也极大地拓宽了我的知识边界。如果说有什么不足，那就是插图实在太少了，如果能多一些当时的剧照或者手写乐谱的清晰扫描件，体验感会再提升一个档次。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有