Bassology of "AC/DC" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Music Sales Corporation

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页数:0

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出版时间:2007-1

价格:$ 33.84

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isbn号码:9780825635687

丛书系列:

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• AC/DC
• 贝斯
• 音乐
• 摇滚
• 吉他
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• 乐队

《AC/DC：律动的灵魂》 这并非一本关于摇滚乐的百科全书，也不是对AC/DC乐队成员的个人传记。相反，《AC/DC：律动的灵魂》是一次深入探索，聚焦于AC/DC音乐中最具辨识度、也最具感染力的核心——他们的律动（Groove）。我们将剥离乐队辉煌的曲目列表、那些耳熟能详的歌词，以及每一次震撼人心的现场演出，只留下最原始、最纯粹的音乐骨架：鼓点的敲击、贝斯的律动、吉他的 riff，以及它们如何交织成AC/DC独一无二的音乐语言。 这本书将带领你穿越AC/DC漫长而辉煌的职业生涯，不是按时间顺序梳理他们的每一张专辑，而是以“律动”为线索，解构那些让他们永垂不朽的音乐元素。我们将深入剖析 Phil Rudd 那标志性的、坚实而充满驱动力的鼓点，他是AC/DC音乐的发动机，简单却精准，如同心跳般不可或缺。我们会研究 Cliff Williams（以及他之前的贝斯手 Mark Evans）是如何构建那些看似朴实无华，却能精准锁住听众灵魂的贝斯线条，它们是如何在鼓点的基础上，为吉他riff提供坚实的支撑，并赋予音乐源源不断的推进力。 当然，AC/DC的灵魂离不开那标志性的吉他riff。我们将不仅仅提及 Angus Young 那标志性的“ Angus walk”和无休止的吉他solo，更重要的是，我们会聚焦于他与 Malcolm Young（在早期以及乐队的创作核心时期）是如何共同构建起那些令人血脉贲张的双吉他音墙。我们会尝试解析那些简单、直接，却又充满力量和记忆点的riff是如何被创造出来的，它们是如何在有限的音符中爆发出无穷的能量，又是如何在歌曲中扮演着旋律、节奏和力量的集合体。 《AC/DC：律动的灵魂》将跳出传统乐评的框架，而是更像是一次音乐工程学的拆解。我们将探讨： 鼓与贝斯：驱动力的基石：AC/DC的律动很大程度上建立在坚如磐石的鼓贝斯组合之上。我们将分析 Phil Rudd 的演奏风格，他如何运用简洁的节奏模式、巧妙的踩镲运用以及稳定的底鼓，为歌曲奠定坚实的基础。同时，我们将研究 Cliff Williams（或 Mark Evans）的贝斯线条，它们如何与鼓点产生共振，如何以一种“向前推”的方式引领音乐前进，并且如何在不喧宾夺主的情况下，为吉他riff提供恰到好处的衬托和支撑。我们将对比不同时期鼓手和贝斯手的配合，分析他们对乐队律动的影响。 吉他riff的艺术：简单中的复杂：AC/DC的riff是他们音乐的DNA。本书将深入剖析那些最具代表性的riff，例如“Highway to Hell”、“Back in Black”、“Thunderstruck”、“You Shook Me All Night Long”等等。我们将试图解析这些riff的构成，它们的音程关系，它们的节奏编排，以及它们是如何通过简单的重复和细微的变化，创造出如此强大的能量和记忆点。我们将特别关注 Malcolm Young 在riff创作中的贡献，他如何运用 Power chords 和双吉他编排，为乐队打造出独一无二的音响。 律动的构建：力量与留白：AC/DC的律动并非一味地追求速度和复杂，而在于一种精准的力量感和巧妙的留白。我们将分析乐队如何在歌曲的结构中安排律动的变化，何时是厚重压迫，何时是轻盈跳跃。我们会探讨他们如何利用休止符、切分音和强烈的重音，来制造音乐的张力和爆发力。即使是看似简单的歌曲，其内部的律动也蕴含着精密的编排。 “AC/DC律动”的DNA：我们将尝试总结AC/DC音乐律动的核心特征，是什么让他们的音乐如此容易被辨认，如此具有感染力？这是否与澳大利亚的音乐文化有关？是否与他们对布鲁斯和早期摇滚乐的借鉴有关？我们将深入挖掘那些构成“AC/DC律动”灵魂的元素，并探讨它们如何随着乐队成员的变化而演变，却始终保持着核心的DNA。 《AC/DC：律动的灵魂》旨在为热爱AC/DC的乐迷提供一种全新的聆听视角，让你在下次播放那些经典曲目时，不再仅仅是跟随旋律，而是去感受那股从脚底升腾而起，直击灵魂的律动。这本书将帮助你理解，在那些震耳欲聋的吉他音效和嘶吼的歌声背后，是怎样的音乐结构和节奏感，支撑起了AC/DC这支传奇乐队的永恒魅力。这是一次对音乐最原始力量的致敬，一次对“律动”本身的深刻解读。

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我对于《Bassology of "AC/DC"》这本书充满了无限的遐想。AC/DC，一个无需过多介绍的传奇乐队，他们的音乐，简直就是纯粹能量的释放。而作为一名贝斯手，我一直着迷于他们音乐中那股不屈不挠、坚实有力的低音线条。我希望这本书能够像一个经验丰富的老师，引导我走进AC/DC的贝斯世界。我想象着，书中会细致地剖析《Highway to Hell》中那个简单却极具标志性的贝斯riff，它是如何精准地为歌曲打下坚实的基础，又如何在保持简洁的同时，赋予歌曲一种无法抑制的律动感。又或者是《You Shook Me All Night Long》中那种带着些许俏皮又极富动感的贝斯旋律，它是如何与吉他形成完美的呼应，让整首歌曲充满了阳光和活力。我特别好奇，这本书会不会分享一些关于AC/DC贝斯手在录音室中的技巧，比如他们是如何运用不同的拨弦方式，来获得那种独特而又充满力量的音色？又或者，他们是如何在现场演出中，通过精准的节奏控制和动态变化，将AC/DC的音乐推向新的高潮？我期待这本书能给我带来更深层次的理解，不仅仅是学会弹奏，更能体会到AC/DC贝斯音乐的灵魂所在，并将其融入到我自己的演奏中，让我的贝斯也能像AC/DC一样，充满力量和激情。

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《Bassology of "AC/DC"》这个书名本身就有一种让人忍不住想翻开一探究竟的魔力。AC/DC，这个名字在摇滚乐史上简直就是硬摇滚的代名词，而他们的音乐，那种直抒胸臆、能量爆棚的风格，无时无刻不吸引着我。我一直认为，在AC/DC的音乐体系中，贝斯占据着一个至关重要的位置，它是整个音乐的脊梁，是连接吉他与鼓的桥梁，更是赋予歌曲那种不可或缺的“律动感”的源泉。我猜测，这本书或许会深入挖掘AC/DC那些令人难以忘怀的贝斯riff背后的故事，比如《Dirty Deeds Done Dirt Cheap》里那种充满了狡黠和挑衅的低音，又或者是《For Those About to Rock (We Salute You)》里那种气势磅礴、充满史诗感的贝斯律动。我期待它能不仅仅是简单地列出乐谱，而是能够通过详实的分析，揭示出AC/DC的贝斯手是如何通过简洁却极具冲击力的演奏，构建出他们独特的音乐美学。或许，书中还会涉及一些关于AC/DC创作过程中的小故事，贝斯手是如何与乐队其他成员协作，共同打磨出那些经典的金曲。我非常希望这本书能给我带来一种“原来如此”的顿悟感，让我能够更深刻地理解AC/DC音乐的精髓，并在自己的演奏中融入他们的那种硬朗、直接、充满力量的风格。

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《Bassology of "AC/DC"》这个书名，光是听着就让人心潮澎湃！AC/DC，这个名字就是硬摇滚的代名词，他们的音乐，像一股永不停歇的巨浪，席卷着全球的摇滚乐迷。我一直对AC/DC音乐中的贝斯部分情有独钟，总觉得那是一种被低估但又极其重要的力量。这本书的出现，让我看到了一个深入探索AC/DC音乐根基的绝佳机会。我推测，书中会详细解读诸如《Back in Black》里那段标志性的、充满了韧劲和力量的贝斯line，它是如何成为歌曲灵魂的基石，又如何在Angus Young的吉他solo之下，依然保持着强大的存在感。或者，会分析《Thunderstruck》中那个极具驱动力的贝斯节奏，它是如何配合鼓点，创造出那种雷霆万钧的震撼效果。我希望这本书不仅仅是一本简单的乐谱集，而更像是一本音乐指南，能够揭示AC/DC贝斯手在创作和演奏过程中的一些独特理念和技巧。比如，他们是如何在极简的编曲中，用最少的音符创造出最震撼人心的律动？书中会不会探讨AC/DC贝斯手在不同时期（Bon Scott时期和Brian Johnson时期）的演奏风格差异，以及他们是如何与乐队其他成员进行默契配合的？我期待这本书能让我更深刻地理解AC/DC音乐的精髓，并在演奏中找到那种属于AC/DC特有的、简单粗暴却又无比动人的摇滚力量。

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对于《Bassology of "AC/DC"》这本书，我最大的期待在于它能否真正触及AC/DC音乐中被低估的基石——贝斯。我们都知道Angus Young的吉他solo是他们的招牌，但支撑起这一切，让他们的音乐拥有那种无坚不摧、无可阻挡的驱动力，正是那些看似朴实无华却功不可没的贝斯线条。我非常好奇，这本书会不会像解剖一部精密机械一样，细致地分解《Whole Lotta Rosie》那粗犷而又充满骚动的贝斯线，或者《T.N.T.》里那种简练却杀伤力极强的律动。我希望它不仅仅停留在“弹奏了什么”，更能深入到“为什么这么弹”。比如，书中是否会探讨AC/DC的贝斯手是如何在相对简单的编曲中，找到最有效的切入点，用最少的音符达到最大的效果？会不会分析他们如何在大量的吉他音墙中，依然能保持贝斯声音的清晰度和辨识度，而不至于被淹没？这本书或许还会涉及一些关于音色选择的探讨，AC/DC的贝斯音色总是那么厚重、有力，又不失一种原始的粗粝感。书中是否会提供一些关于设备选择、效果器使用，或者录音时的麦克风摆放等方面的建议，来帮助我们这些对AC/DC情有独钟的贝斯手，尽可能地还原出那种经典的声音？我希望它是一本既有深度又有实践性的指南，让我在练习AC/DC的歌曲时，能更理解其中的奥妙，并能更好地模仿和创新。

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这本《Bassology of "AC/DC"》听名字就让人热血沸腾！AC/DC，这两个名字的组合本身就代表着一股无法抵挡的摇滚能量。我一直对他们的音乐充满好奇，尤其是那些奠定他们不朽地位的低音线条。这本书的出现，无疑像是一扇通往他们音乐灵魂深处的大门。我猜想，这本书里一定详尽地剖析了Bon Scott和Brian Johnson时期那些标志性的贝斯riff，比如《Highway to Hell》里简单却极具力量的律动，《Back in Black》中那股挥之不去的、浑厚而坚实的低音基础，又或者是《Thunderstruck》里那种仿佛能撼动地基的重击感。我不指望它会像一本理论书籍那样枯燥乏味，而是希望它能像一个经验丰富的乐手在酒馆里，一边喝着啤酒，一边绘声绘色地讲述他们是如何一步步构建出AC/DC那独一无二的低音世界。我想象着，书中或许会深入探讨Cliff Williams的演奏风格，他的简洁、扎实，以及他对歌曲节奏和能量的巨大贡献。是不是有关于他如何处理不同歌曲的技巧？比如在快歌里如何保持清晰度和冲击力，在慢歌里又如何营造出那种压抑而又充满张力的氛围。这本书或许还能带领我了解AC/DC创作歌曲的幕后故事，贝斯手在其中扮演了怎样的角色，他们的创意是如何与吉他riff相互辉映，最终形成AC/DC那种“一听就知道是他们”的独特音色。总而言之，我期待它能给我带来一种身临其境的感受，仿佛我置身于他们的录音棚，或者站在舞台前，亲眼目睹那些传奇的贝斯演奏是如何诞生的。

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