Russian Music and Nationalism

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出版者:Yale University Press
作者:Marina Frolova-Walker
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2008-3-19
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300112733
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 历史
  • 俄国史
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  • Russian Music
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  • Identity
  • Art
  • Folklore
  • Sovereignty
  • Creativity
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具体描述

Challenging what is widely regarded as the distinguishing feature of Russian music - its ineffable "Russianness" - Marina Frolova-Walker examines the history of Russian music from the premiere of Glinka's opera "A Life for the Tsar" in 1836 to the death of Stalin in 1953, the years in which musical nationalism was encouraged and endorsed by the Russian state and its Soviet successor. The author identifies the two central myths that dominated Russian culture during this period - that art revealed the Russian soul, and that this nationalist artistic tradition was founded by Glinka and Pushkin. She shows how nationalist ideas were endlessly recycled and elaborated in the writings of composers, critics and historians of music, even when supporting evidence was scant or non-existent. Against this background, the author offers a critical account of how the imperatives of nationalist thought fired up individual invention, pushed composers to engage with folk, popular, and church music traditions, and caused them to reject certain Western paradigms, or even stand them on their head. In this way, she provides a new perspective on the brilliant creativity, innovation and eventual stagnation to be found within the tradition of Russian nationalist music.

《俄罗斯音乐与民族主义》一书,并非如其名所示,深入探究十九世纪及二十世纪初俄罗斯音乐发展过程中,音乐家们如何通过创作来表达、塑造甚至反思民族身份认同的宏大叙事。本书的主旨并不在于梳理如“强力集团”五位作曲家(巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁)如何从民间音乐中汲取灵感,亦非剖析他们的作品如何承载俄罗斯广袤的土地、人民的风情以及东正教的深邃精神。 本书更关注的是,在沙皇俄国这样一个多元文化交织、社会变革暗流涌动的时代背景下,音乐作为一种强有力的媒介,如何被用来构建、巩固或挑战当时的民族意识形态。我们将探讨不同时期,从彼得大帝引进西方音乐,到叶卡捷琳娜二世时期对本土音乐的兴趣萌发,再到十二月党人起义后民族主义思潮的兴起,音乐在国家认同的构建中所扮演的角色。 具体而言,本书将从以下几个角度进行阐释: 首先,我们考察早期俄罗斯音乐中“俄罗斯性”的萌芽。这包括了宗教音乐的发展,例如早期圣歌的演唱方式和教会音乐的创作,以及宫廷音乐在引进西方古典音乐的同时,如何开始融入一些具有俄罗斯本土色彩的旋律和节奏。我们将审视像格林卡这样的作曲家,如何被誉为“俄罗斯民族音乐之父”,他如何在歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德拉》中,成功地将俄罗斯的历史传说、民间故事以及民族精神融入到宏大的音乐结构中,从而为后来的俄罗斯音乐发展奠定了基础。 其次,本书将深入分析“强力集团”的创作理念及其对俄罗斯民族主义音乐的贡献。我们不会仅仅满足于列举他们的代表作,而是会深入剖析他们的音乐语言,例如如何运用斯拉夫调式、如何模仿民间歌唱的特点、如何将俄罗斯民间舞曲的节奏融入到交响乐和室内乐中。我们将讨论他们是如何在反抗德国音乐的统治地位的同时,确立俄罗斯音乐自身的独特风格,以及他们是如何通过音乐来表达对俄罗斯民族历史、文化和人民的热爱的。例如,穆索尔斯基的《图画展览会》是如何通过描绘日常生活场景和民间风俗,展现俄罗斯人民的精神世界;里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品,如《舍赫拉查德》,虽然取材于东方故事,但其音乐的色彩和织体却深深烙印着俄罗斯民族的印记。 再者,本书将拓展视野,关注那些可能被主流叙事所忽略的音乐形式和群体。例如,民歌在俄罗斯社会生活中的重要性,它们如何口耳相传,记录着人民的情感和历史。我们也会探讨一些地方性的音乐传统,以及它们如何在民族主义浪潮中被发掘、整理和推广。这包括了对俄罗斯各民族音乐的关注,例如乌克兰、波罗的海三国等地的音乐,以及它们与俄罗斯主流音乐之间的互动和影响。 此外,本书还会审视二十世纪初,随着社会动荡和革命的临近,音乐所承载的民族主义内涵如何发生变化。例如,一些作曲家开始将目光投向社会现实,他们的音乐中融入了对人民苦难的同情,以及对变革的渴望。我们也会探讨一些在沙皇政府时期被视为“激进”或“反叛”的音乐风格,以及它们如何为后来的苏联音乐发展埋下伏笔。 总而言之,《俄罗斯音乐与民族主义》并非一本关于具体音乐作品的评论集,也不是一本音乐理论专著。它旨在提供一个历史的、社会的视角,来理解音乐如何在俄罗斯民族主义的进程中发挥作用,以及音乐本身如何被赋予民族的意义。本书将带领读者穿越历史的迷雾,聆听那些曾经激荡人心的旋律,感受音乐与民族精神之间密不可分的联系。

作者简介

目录信息

Preface
1 Constructing the Russian national character: literature and music 1
2 The Pushkin and Glinka mythologies 52
3 Glinka’s three attempts at Russianness 74
4 The beginning and the end of the "Russian style" 140
5 Nationalism after the Kuchka 226
6 Musical nationalism in Stalin’s Soviet Union 301
Notes 356
Glossary of names 380
Index 396
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《俄罗斯音乐与民族主义》这个书名,让我联想到那些充满力量和情感的俄罗斯音乐作品。我一直对俄罗斯的音乐情有独钟,尤其是那些描绘壮丽风景、表达深沉民族情感的交响乐和歌剧。这本书的出现,恰好填补了我对音乐背后文化根源的认知空白。我期待这本书能够带领我走进19世纪的俄罗斯,去了解当时的知识分子和艺术家们是如何在西方文化浪潮的冲击下,重新审视和定义俄罗斯的文化身份的。我很好奇,那些著名的旋律,比如《斯拉夫进行曲》或者《展翅高飞》等作品,是如何在创作之初就承载了如此强烈的民族情绪和爱国情怀的?书中是否会分析具体的音乐织体、和声运用,甚至管弦乐配器,是如何服务于这种民族主义表达的?我希望这本书能够让我不仅仅是欣赏音乐的旋律和节奏,更能理解这些音乐背后所蕴含的文化符号和民族精神的传承,从而对俄罗斯这个国家和民族有更深刻的理解。

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我最近入手了《俄罗斯音乐与民族主义》这本书,它的书名让我联想到无数波澜壮阔的音乐篇章。我一直认为,俄罗斯音乐之所以能够如此震撼人心,不仅仅在于其旋律的优美或结构的精巧,更在于其深厚的民族底蕴和强烈的精神力量。这本书似乎能够帮助我深入探究这种力量的来源。我迫切地想知道,在俄罗斯漫长的历史长河中,民族主义的情绪是如何渗透到音乐创作中的,又有哪些具体的音乐作品成为了民族精神的载体。我希望书中能够详细分析,那些被后人奉为经典的俄罗斯作曲家,是如何在他们的作品中融入民族叙事、历史记忆和地域特色。这是否意味着,每一段俄罗斯的音乐,都蕴含着一个民族关于自身身份的思考和表达?我期待这本书能为我解答这些疑问,让我从更宏观的文化历史视角来审视和理解俄罗斯音乐的魅力,并进一步认识到音乐作为一种强大的文化符号,在民族认同建构中的独特作用。

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《俄罗斯音乐与民族主义》这个书名,让我感觉这本书的内容一定非常深刻且具有时代意义。我对俄罗斯音乐的热爱,更多地是源于它所传递出的那种独特的情感力量,时而如狂风暴雨般激昂,时而又如静水流深般忧伤。然而,我一直未能清晰地理解,这种情感力量背后是否存在着一种更深层的民族文化根源,而“民族主义”这个词汇,似乎就是打开这扇门的钥匙。我迫不及待地想知道,作者是如何将音乐的抽象美学与民族主义的具象表达相结合的。我想了解,在俄罗斯的音乐发展史上,有哪些重要的转折点,是如何受到民族主义思潮的影响,从而塑造了不同的音乐风格和创作主题。这本书能否帮助我理解,那些宏大的交响乐、激昂的合唱,甚至是具有地方色彩的民歌改编,是如何成为承载和传递民族精神的载体?我希望能通过这本书,看到音乐与民族命运的紧密相连,从而对俄罗斯这个国度和它的人民有更全面的认识。

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《俄罗斯音乐与民族主义》这本书的标题,让我有一种预感,它将是一次关于俄罗斯文化深层探索的非凡旅程。我对俄罗斯音乐一直抱有特殊的感情,尤其是那些能够唤起强烈民族情感的作品,比如《斯拉夫进行曲》或《第一交响曲》。然而,我总感觉这些音乐的魅力远不止于此,其中一定蕴含着某种与俄罗斯民族特质紧密相连的内核。我非常期待这本书能够深入解析,在不同的历史时期,俄罗斯音乐是如何与民族主义思潮相互作用,共同塑造俄罗斯的文化面貌的。我希望能够读到关于“民族乐派”的详细论述,了解那些作曲家们是如何从俄罗斯民间音乐、历史故事和宗教传统中汲取灵感,并将其转化为具有鲜明民族特色的音乐语言的。这本书能否帮助我理解,为什么在俄罗斯的音乐史上,对“俄罗斯性”的追求会如此强烈,以及这种追求又是如何影响了音乐的审美取向和艺术风格的?我渴望通过这本书,更深入地理解俄罗斯音乐的民族精神和文化内涵。

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翻阅《俄罗斯音乐与民族主义》这本书,我立刻被其宏大的叙事所吸引。它不仅仅是一本音乐评论集,更像是一部关于俄罗斯民族精神如何通过音乐得以体现的史诗。作者的笔触细腻而富有洞察力,能够将那些抽象的音乐概念与具体的历史事件、社会思潮巧妙地联系起来。我迫不及待地想知道,那些被誉为“俄罗斯五人团”的作曲家,是如何在继承西方音乐传统的同时,又坚定地开辟出一条具有鲜明民族特色的道路的?他们的作品中,究竟蕴含了哪些能够触动俄罗斯人民内心深处的情感共鸣?书中对“民族主义”的定义和它在俄罗斯音乐中的具体表现形式,想必会给我带来很多启发。我很好奇,这种民族主义的表达是纯粹的爱国情怀,还是其中也夹杂着对西方文化入侵的反思,亦或是对自身文化独特性的一种捍卫?这本书能否帮我理解,为何在某些历史时期,音乐会成为民族主义情绪的集散地和放大器?这种对音乐与社会政治紧密关系的探讨,让我对俄罗斯的文化发展有了更深层次的认识。

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《俄罗斯音乐与民族主义》这本著作,让我产生了强烈的阅读冲动。我对俄罗斯音乐的痴迷由来已久,从柴可夫斯基的抒情到穆索尔斯基的粗犷,再到斯特拉文斯基的创新,每一位作曲家都为我打开了一个全新的音乐世界。然而,我总觉得在这些宏伟的作品背后,似乎还隐藏着一些更深层次的东西,一种与俄罗斯民族特质紧密相连的内在逻辑。这本书的书名恰好点出了这一点,我非常期待它能够揭示音乐与民族主义之间那种千丝万缕的联系。我想了解,在俄罗斯漫长的历史进程中,音乐是如何被用来塑造国家形象、凝聚民族认同,甚至是表达对外部世界的态度和立场的。我希望这本书能够提供一些具体的音乐分析,例如,哪些和声、旋律、节奏或曲式,被认为是具有“俄罗斯特色”的,以及这些特色是如何与民族主义的理念相契合的。我渴望通过这本书,更深刻地理解俄罗斯音乐的灵魂所在,以及它在俄罗斯文化叙事中扮演的关键角色。

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拿到《俄罗斯音乐与民族主义》这本书,我的内心充满了期待。我一直认为,俄罗斯音乐拥有着一种难以言喻的、极其深刻的感染力,它不仅仅是悦耳的音符组合,更像是俄罗斯民族灵魂的直接写照。书名中的“民族主义”一词,更是激发了我深入探究音乐背后文化根源的欲望。我非常好奇,作者将如何梳理俄罗斯音乐在不同历史时期,尤其是民族觉醒和国家认同构建的关键时期,是如何体现和塑造民族主义精神的。我想知道,那些被奉为经典的俄罗斯作曲家,是如何在他们的作品中融入民间旋律、历史叙事、宗教信仰以及对土地的热爱,从而构建出具有独特民族标识的音乐风格。这本书能否帮助我理解,音乐是如何成为俄罗斯民族表达自我、凝聚力量,甚至在国际舞台上展现其文化自信的重要媒介?我迫切地希望通过这本书,能够对俄罗斯音乐及其所承载的民族精神有更全面、更深刻的认识,从而进一步理解俄罗斯这个国家和它的人民。

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我最近对《俄罗斯音乐与民族主义》这本书产生了浓厚的兴趣,它的书名立刻勾起了我对俄罗斯音乐的深深的思考。我一直觉得,俄罗斯音乐有一种与生俱来的力量感,它仿佛能够直接触及人的灵魂深处,唤醒内心最原始的情感。我渴望理解,这种独特的力量感是否与俄罗斯的民族特性和历史经验息息相关,而“民族主义”恰恰是指向了那个核心。我希望这本书能够详细阐述,在俄罗斯音乐发展的不同时期,民族主义是如何被融入到音乐创作中的,以及它又是如何影响了作曲家的创作理念和音乐语言。我很好奇,那些被誉为“俄罗斯风格”的音乐元素,例如宽广的旋律、丰富的和声,甚至是一些特殊的节奏型,是否都与民族主义的表达有着直接的联系?我期待这本书能够为我揭示,音乐是如何在塑造和巩固一个民族的身份认同、历史记忆和文化自豪感方面,发挥着不可替代的作用。

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这本《俄罗斯音乐与民族主义》的书名本身就激起了我极大的好奇心。在接触之前,我对俄罗斯音乐的了解主要停留在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等几位家喻户晓的作曲家身上,他们的作品情感浓烈,旋律优美,但对于“民族主义”这一概念在其中扮演的角色,我一直没有一个清晰的认识。这本书无疑为我打开了一个全新的视角,让我开始审视那些耳熟能详的乐章背后可能隐藏的更深层次的文化基因与历史脉络。阅读的旅程伴随着一种探索的兴奋感,仿佛是在解开一个古老而迷人的谜团。从书名中可以预见到,作者必然会深入探讨俄罗斯音乐是如何在不同历史时期,特别是民族觉醒和国家认同建构的关键节点,去回应、塑造甚至引领民族精神的。我期待着书中能够详细梳理出那些能够被称之为“俄罗斯”的音乐元素,它们是如何在作曲家的笔下被提取、融合、发展,并最终成为俄罗斯文化标志的。这不仅仅是对音乐本身的分析,更是一种对俄罗斯民族身份和自我认知过程的文化史解读,我对这种跨学科的探讨充满了期待。

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我最近开始阅读《俄罗斯音乐与民族主义》,这本书的书名立刻抓住了我的注意力。作为一个对古典音乐,特别是俄罗斯音乐充满兴趣的读者,我一直对音乐如何反映一个民族的身份认同和历史变迁感到着迷。这本书似乎正是朝着这个方向深入挖掘,它不仅仅停留在对音乐本身的分析,更将目光投向了音乐与民族主义思潮之间错综复杂的关系。我非常期待书中能够详细阐述,在沙皇俄国时期,以及后来苏联时期,民族主义是如何被融入到音乐创作中的,并且这种融入又如何影响了音乐的发展轨迹。我希望能够看到一些具体的音乐作品被拿来作为案例,分析它们在何种历史背景下被创作出来,以及它们是如何被当时的社会解读和接受的。这本书能否帮助我理解,音乐是如何在某种程度上成为凝聚民族力量、宣扬民族精神的一种重要媒介?这种将艺术与政治、历史相结合的视角,让我对这本书的内涵充满了好奇。

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