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出版者:

作者:Miller, Ron

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 36.08

装帧:

isbn号码:9780822575160

丛书系列:

图书标签:

• 数字艺术
• 绘画
• 插画
• 设计
• 电脑艺术
• 创意
• 艺术教程
• 图像处理
• 视觉艺术
• 艺术技巧

《光影织锦：探索数字艺术的无限可能》 在这本名为《光影织锦：探索数字艺术的无限可能》的书籍中，我们并非聚焦于某一本具体的电子书籍，而是将目光投向了一个更为宏大、更为抽象的领域——数字艺术。这本书旨在成为一座桥梁，连接传统艺术的根基与数字时代蓬勃发展的创造力，为读者打开一扇通往全新视觉表达方式的大门。 我们并非在介绍一本拥有固定页码和章节内容的“书”。相反，这本书更像是一个万花筒，每一次翻阅都会呈现出截然不同的、令人惊叹的视觉奇观。它所涵盖的内容，是艺术家们运用各种数字工具和技术，在虚拟空间中挥洒创意，创造出超越物理限制的艺术作品的集合。 在这里，你不会找到关于“数字艺术”这个词语的定义或历史沿革的枯燥陈述。相反，我们会通过鲜活的案例、深刻的洞察，带领你领略数字艺术的魅力所在。我们将探讨那些仅仅通过屏幕和数据构建起来，却能触动人心的作品，它们是如何在二维平面上创造出三维的深度，如何在算法的驱动下呈现出生命般的律动，又如何在像素的组合中传递出复杂的情感。 这本书的重点在于“如何”和“为什么”。我们将深入剖析艺术家们如何巧妙地运用软件、算法、代码，将抽象的概念转化为具象的视觉语言。例如，我们会观察那些令人目眩神迷的动态图像，它们如何通过精密的计算和流畅的转场，讲述着一个无声的故事；我们会探究那些构建在虚拟世界中的沉浸式体验，它们如何通过交互的设计，让观众不仅仅是观看者，更是参与者；我们会审视那些利用人工智能生成的图像，它们如何在数据洪流中提炼出新的美学，挑战我们对“原创”的理解。 《光影织锦》也并非一本技术手册，它不会提供详细的软件操作指南或编程教程。我们的目标是激发你的想象力，让你理解数字艺术背后的创造性思维和哲学思考。我们会讨论艺术家们如何在技术的高速发展中保持其艺术的初心，如何在工具的革新中找到表达自我的独特方式。我们将思考数字媒介对艺术创作过程、审美标准以及观众感知方式带来的深刻影响。 这本书将带领你漫步在数字艺术的广阔图景中，从早期的计算机图形学实验，到如今蓬勃发展的生成艺术、数字雕塑、虚拟现实艺术、增强现实艺术，乃至NFT（非同质化代币）所带来的艺术交易新模式。你将看到艺术家们如何利用三维建模和渲染技术，创造出逼真甚至超乎现实的虚拟场景；如何运用粒子系统和物理模拟，赋予数字对象生命般的动态；如何通过算法设计，生成出独一无二、无法复制的视觉模式。 我们将关注那些在数字领域开创先河的艺术家，他们的作品是如何突破传统边界，为艺术界带来新的视角。例如，那些用代码写诗的艺术家，他们的作品不仅是视觉的盛宴，更是理性的思考；那些将现实世界的数据转化为艺术品的创作者，他们如何让抽象的数字信息在我们眼前变得触手可及；那些在元宇宙中构建沉浸式艺术空间的先驱，他们如何重塑了我们对艺术展览和体验的认知。 《光影织锦》更是一种对未知领域的探索。数字艺术是一个不断发展的领域，新的技术和观念层出不穷。这本书旨在提供一个开放的视角，鼓励读者保持好奇心，积极拥抱变化，并从中找到属于自己的创作灵感。无论你是对视觉艺术充满热情，还是对科技创新感到着迷，亦或是仅仅对未来的可能性充满好奇，这本书都将为你提供一个独特的视角，去理解和欣赏这个由光影和数据构筑的璀璨世界。 这本书是对所有投身于数字艺术创作的灵魂的致敬，是对科技赋能艺术的礼赞，也是对人类创造力无限边界的歌颂。它是一次邀请，邀请你一同走进这个由像素、算法和想象力编织而成的奇妙宇宙，感受那些在数字浪潮中闪耀的艺术之光。

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作为一个已经接触数字艺术一段时间的爱好者，《Digital Art》这本书带给我的，是更深层次的思考和更精进的技法。书中对于“构图的艺术”的解析，让我眼前一亮。作者不仅仅是列举了几种常见的构图法则，而是深入探讨了不同构图方式如何影响观众的情绪和视觉焦点，以及如何通过打破常规来创造出更具冲击力的画面。我尤其被书中关于“黄金分割”和“三分法”在数字艺术中的实际应用案例所吸引，作者通过对大师作品的解构，让我清晰地看到了这些构图原则是如何被巧妙地运用，从而达到出色的视觉效果。此外，书中对“色彩的情感表达”的探讨也极具启发性。它不仅仅是关于颜色的选择，更是关于如何利用色彩来传递情绪、营造氛围，甚至讲述故事。我花了很多时间去揣摩书中关于“冷暖对比”和“互补色运用”的案例，这让我对色彩的理解提升到了一个新的高度。这本书让我意识到，数字艺术不仅仅是技术的堆砌，更是充满艺术思维和情感表达的载体。《Digital Art》是一本值得反复阅读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。

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我一直对数字插画的世界充满了好奇，但苦于没有系统性的指导，总是不得其法。《Digital Art》这本书的出现，简直就是及时雨。它以一种非常易于理解的方式，将复杂的数字绘画流程分解成了一个个可操作的步骤。我尤其赞赏作者在“角色设计”章节的讲解，从草图的构思，到线稿的优化，再到色彩的搭配和细节的处理，每一个环节都循序渐进，让我这个零基础的读者也能轻松跟上。书中的一些小技巧，比如如何快速绘制出流畅的线条，如何利用图层叠加出丰富的色彩效果，都让我受益匪浅。而且，这本书并没有局限于某一种特定的绘画风格，而是涵盖了从写实到Q版，从卡通到奇幻的多种风格，这让我能够根据自己的兴趣选择和学习。我花了很长时间去研究书中关于“纹理的运用”那一章，作者通过丰富的示例，教会了我如何通过不同的笔刷和纹理叠加，为画面增添质感和层次感，这让我的作品不再显得那么“平”，而是拥有了更强的视觉冲击力。总而言之，《Digital Art》为我打开了数字插画的大门，让我看到了自己创作的潜力，并且为我指明了前进的方向。

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《Digital Art》这本书，仿佛是一本穿越不同数字艺术领域的导览手册。我一直对游戏原画和概念设计很感兴趣，这本书在相关章节的介绍让我倍感惊喜。它详细地讲解了从场景的初步概念构思，到角色造型的设计，再到道具和武器的细节刻画，每一个环节都进行了细致的剖析。书中关于“世界观构建”的部分，让我看到了如何通过数字艺术来构建一个完整而引人入胜的虚拟世界。作者用了很多篇幅来讲解如何通过色彩、光影和细节来表现一个场景的时代背景、地理环境和人文风情，这对我这个对故事性创作有追求的读者来说，非常有价值。我尤其喜欢书中关于“材质表现”的技巧，作者教我如何通过不同的笔刷和图层叠加，模拟出金属、布料、石头等不同材质的质感，这让我的作品看起来更加真实可信。这本书不仅仅是教授我绘画技巧，更是教我如何用数字艺术去“讲故事”，去构建一个令人信服的虚拟世界。

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作为一名数字艺术的初学者，我一直渴望能有一本入门级的书，能让我循序渐进地掌握这项迷人的技术。在翻阅了市面上不少作品后，《Digital Art》这本书给我留下了深刻的印象。它不仅仅是关于软件技巧的堆砌，更像是为我打开了一个全新的视角，让我理解数字艺术背后的创作思维和美学原理。书中的案例分析非常到位，从最基础的色彩理论，到复杂的构图技巧，再到不同媒介的数字绘画风格，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢其中关于“光影的魔法”那一章，作者通过大量的实例，将抽象的光影表现得淋漓尽致，让我第一次真正理解到，光影是如何塑造物体形态，如何营造空间感和氛围感的。此外，书中还介绍了许多优秀的数字艺术家及其作品，这些大师级的作品给了我极大的灵感，让我看到了数字艺术的无限可能性。虽然我才刚刚开始我的数字艺术之旅，但《Digital Art》这本书已经成为了我最信赖的伙伴，它让我不再感到迷茫，而是充满了探索的动力和对未来的憧憬。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我的实践中，创作出属于自己的数字艺术作品。

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当我拿到《Digital Art》这本书时，我并没有抱太高的期望，但它却给了我意想不到的惊喜。这本书以一种非常独特的方式，将抽象的数字艺术概念具象化。我最喜欢的是书中关于“动态的捕捉与表现”的章节。作者通过大量的动态人物和生物的绘制案例，教会了我如何通过流畅的线条、微妙的姿势变化和夸张的动作来表现人物的活力和情绪。我花了很长时间去研究书中关于“动作的分解”的图示，这让我第一次真正理解到，流畅的动作是如何通过一系列关键帧的堆叠来实现的。此外，书中关于“不同软件的优势与局限性”的分析也让我受益匪浅。它没有偏向于任何一款软件，而是客观地分析了市面上主流数字艺术软件的特点，并指导我如何根据自己的创作需求来选择合适的工具。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教授技法，更是引导我思考，如何将技术与创意相结合，创造出真正具有生命力的数字艺术作品。

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