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出版者:

作者:Rago, Denise/ Clancy, Jonathan

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9780896896338

丛书系列:

图书标签:

• Rookwood Pottery
• American Pottery
• Pottery Marks
• Antique Collecting
• Ceramics
• Art Pottery
• Warman's
• Reference Guide
• Collectible Pottery
• Ohio Pottery

Warman's Rookwood Pottery：开启一段穿越时空的陶瓷探索之旅 踏入“Warman's Rookwood Pottery”的世界，您将踏上一段引人入胜的旅程，深入了解美国陶瓷艺术史上一颗璀璨的明珠——Rookwood Pottery。这本书不仅仅是一本图录，它是一份对精湛工艺、创新精神以及一个时代艺术风尚的深度礼赞，为那些热爱陶瓷艺术、追寻历史印记的收藏家、鉴赏家以及所有对美充满好奇的人们精心打造。 “Warman's Rookwood Pottery”邀您一同探寻Rookwood Pottery那逾百年的辉煌历程。从1880年由劳拉·赫里森（Laura Ashley Harrison）在俄亥俄州辛辛那提创立之初，到其成为美国最受尊敬和最具影响力的窑炉之一，这本书细致地描绘了Rookwood Pottery如何一步步在陶瓷艺术领域树立起自己的传奇。您可以了解到，Rookwood Pottery如何从一个小型作坊，凭借其对质量的执着追求和对艺术创新的不懈探索，逐渐成长为引领潮流的陶瓷制造商。 书中，您将有机会领略Rookwood Pottery不同时期的标志性风格和杰出作品。从早期粗犷而富有表现力的“美式阿莫尔”(American Art Nouveau)风格，到后来更加精致、融合了自然主义和东方艺术元素的装饰艺术(Art Deco)时期，Rookwood Pottery的作品展现了其惊人的多样性和艺术演进。您可以深入了解其不同系列的特色，例如备受推崇的“水晶釉”(Crystal Glaze)、“虹彩釉”(Iris Glaze)以及后来带有独特装饰图案的“浮雕”(Incised)系列。每一件作品都凝聚了工匠们的心血与巧思，承载着那个时代的审美趣味和技术革新。 “Warman's Rookwood Pottery”的独特之处在于，它不仅仅罗列了琳琅满目的陶瓷精品，更着重于解读这些作品背后的故事和意义。书中深入剖析了Rookwood Pottery在不同历史时期所面临的挑战与机遇，以及其如何通过创新性的釉料开发、精湛的手绘技艺和对艺术潮流的敏锐把握，不断巩固其行业领先地位。您将了解到Rookwood Pottery如何吸引并培养了众多才华横溢的艺术家和工匠，他们的名字或许在历史的长河中并不为大众所熟知，但他们创作的每一件作品，都成为了Rookwood Pottery辉煌历史中不可或缺的一部分。 对于收藏家而言，这本书无疑是一本至关重要的参考指南。它提供了关于Rookwood Pottery作品的鉴定、估价以及市场动态的宝贵信息。书中包含了大量精美的彩色图片，清晰地展示了不同时期、不同类型的Rookwood Pottery作品，从小型装饰摆件到大型艺术瓷瓶，从实用品到纯粹的艺术品，无不包含在内。这些图片不仅具有极高的观赏价值，更是帮助您辨别真伪、了解市场行情的有力工具。此外，书中可能还会涵盖一些罕见的、具有历史意义的作品，为收藏家提供深入研究的线索。 “Warman's Rookwood Pottery”还着重于Rookwood Pottery对美国设计和文化的影响。在20世纪初，Rookwood Pottery的作品成为了许多美国家庭的装饰首选，也广泛应用于公共建筑和商业空间，深深地融入了美国人的生活和审美之中。本书将为您呈现Rookwood Pottery如何通过其卓越的设计和精湛的工艺，塑造了那个时代的室内装饰风格，并成为美国艺术工业的重要代表。 更进一步，这本书还可能触及Rookwood Pottery的生产过程和技术创新。从粘土的选择、塑形、烧制到最终的上釉和装饰，每一个环节都体现了Rookwood Pottery对品质的极致追求。书中或许会详细介绍其独特的釉料配方，以及那些经过反复试验才得以成功的创新性烧制技术，这些都是Rookwood Pottery得以在众多陶瓷品牌中脱颖而出的关键。 “Warman's Rookwood Pottery”的价值不仅在于其丰富的知识内容和精美的图片，更在于它所唤起的对历史、艺术和精湛工艺的深深敬意。它是一扇窗，让您得以窥见一个伟大窑炉的成长历程，感受一个时代的艺术脉搏。无论您是Rookwood Pottery的忠实拥趸，还是刚刚开始对这一领域产生兴趣，这本书都将为您带来深刻的启迪和无尽的惊喜，成为您探索Rookwood Pottery世界的理想伴侣。它将引导您去欣赏那些穿越时光、依然散发着迷人光彩的陶瓷艺术品，让您领略到陶瓷艺术所能达到的高度。

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从我开始阅读《Warman's Rookwood Pottery》，我就被作者那严谨又不失趣味的写作风格深深吸引。他对于Rookwood Pottery的每一个细节都进行了细致入微的考察，从其创始之初的艰难起步，到其鼎盛时期的辉煌成就，再到其后期发展中的挑战与转型，都进行了客观而全面的论述。书中关于Rookwood Pottery是如何通过不断的创新和改良，来适应市场变化和社会需求，以及其如何从一个地方性的陶瓷作坊，发展成为享誉国际的艺术品牌，这些内容给我留下了深刻的印象。作者在书中对Rookwood Pottery的材料选择、烧制工艺、以及最终的成品质量控制进行了非常详尽的介绍。我了解到，Rookwood Pottery之所以能够成为经典，并非偶然，而是源于其对每一个环节的精益求精。书中那些关于特定工匠的职业生涯和他们为Rookwood Pottery所做贡献的篇章，更是让我看到了个体在集体创造中的重要性。我尤其对书中关于Rookwood Pottery在两次世界大战期间所面临的挑战以及其如何克服这些困难的内容感到兴趣，这展现了品牌的韧性和生命力。这本书让我明白，真正的艺术品，不仅仅在于其外观的美丽，更在于其背后所蕴含的工艺、历史和精神。

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《Warman's Rookwood Pottery》这本书，在我看来，不仅仅是一本收藏指南，它更是一本关于美学、历史和人文精神的百科全书。作者的叙事方式非常独特，他善于将冰冷的史料转化为生动的故事，将抽象的艺术理念具象化。书中对Rookwood Pottery每一个标志性作品的解读，都充满了洞察力。例如，作者对那些描绘自然风光的陶瓷作品的分析，让我看到了Rookwood Pottery艺术家们如何将对自然的观察和热爱，转化为富有生命力的艺术创作。那些细腻的笔触，灵动的色彩，以及对光影的巧妙运用，都让我感受到了一种深沉的对美的追求。我被书中关于Rookwood Pottery如何通过其独特的设计和精湛的工艺，来表达当时美国社会的文化价值观和审美取向的内容所深深吸引。这本书还让我了解到，Rookwood Pottery在推动美国本土陶瓷艺术发展方面所发挥的重要作用，它如何打破了当时欧洲陶瓷艺术的垄断地位，开创了属于美国自己的艺术风格。我尤其对书中关于Rookwood Pottery作品的鉴定和收藏价值的讨论感兴趣，这让我对如何欣赏和评估一件Rookwood Pottery艺术品有了更深的认识。

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当我翻开《Warman's Rookwood Pottery》这本书时，我仿佛进入了一个尘封已久的艺术殿堂，看到了那些曾经辉煌但如今沉寂在历史长河中的精美陶瓷。作者以一种令人敬佩的学术严谨和充满人文关怀的笔触，为我们揭示了Rookwood Pottery不为人知的故事。书中对于Rookwood Pottery的艺术风格演变的梳理，从早期的模仿到后来的创新，再到不同时期艺术流派的影响，都进行了深入的分析。我被书中关于Rookwood Pottery如何通过对自然元素的抽象和提炼，来创造出富有诗意和象征意义的作品所吸引。那些蜿蜒的藤蔓、盛开的花朵、展翅的鸟儿，在Rookwood Pottery的陶瓷上，都焕发出了独特的生命力。这本书还让我了解到，Rookwood Pottery是如何通过其对色彩的精妙运用，来营造出不同的意境和情感。那些柔和的淡彩、浓烈的重彩，以及它们之间的微妙过渡，都展现了Rookwood Pottery艺术家们高超的色彩驾驭能力。我尤其对书中关于Rookwood Pottery的作品如何与当时美国的社会文化相结合，例如作为家庭装饰品、礼品，甚至在一些重要公共场合的运用，都进行了详细的介绍，这让我对Rookwood Pottery的社会意义有了更深的理解。

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在我翻开《Warman's Rookwood Pottery》的第一页时，我就知道这不仅仅是一本关于陶瓷的书，更是一场穿越时空的艺术之旅。作者用他那仿佛亲身经历般生动的笔触，将我带回了19世纪末的辛辛那提，亲眼见证了Rookwood Pottery如何从一个充满梦想的起点，一步步走向辉煌。书中对每一件作品的描述都细致入微，从釉色的微妙变化，到胎体质感的细分辨，再到装饰图案的精巧构思，都如同艺术家在眼前现场创作一般。我仿佛能听到泥土在手中被塑形时的低语，看到颜料在窑火中绽放出生命的光彩。那些关于早期工匠们的轶事，他们对艺术的执着追求，对品质的严苛要求，以及他们如何在时代洪流中不断创新，都让我深受感动。这本书不仅仅是罗列事实，它更是在讲述一个关于艺术、关于传承、关于匠人精神的传奇故事。我尤其欣赏作者对Rookwood Pottery在不同时期风格演变的深刻剖析，从早期的模仿到后来的独创，每一个阶段的转变都充满了故事。那些精美的插图更是锦上添花，让我得以近距离欣赏那些令人惊叹的艺术品。读完这本书，我感觉自己对Rookwood Pottery的理解上升到了一个新的高度，它不再仅仅是冰冷的收藏品，而是承载着历史、文化和无数艺术灵魂的珍贵遗产。我迫不及待地想再去博物馆，用全新的眼光去审视那些熟悉的展品，去发现它们背后更深邃的故事。

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我必须承认，《Warman's Rookwood Pottery》这本书彻底改变了我对陶瓷艺术的认知。在阅读之前，我可能对Rookwood Pottery只是有所耳闻，但这本书让我真正地走进它的世界，感受它的魅力。作者的写作风格非常严谨，他对于Rookwood Pottery的每一个时期、每一个系列、甚至每一个技法都进行了详尽的考证和分析。书中关于Rookwood Pottery的烧制技术，例如釉料的配方、窑炉的温度控制、以及烧制过程中可能出现的各种问题和解决方案，都进行了深入的阐述。这些专业性的知识，在我看来，对于理解Rookwood Pottery的艺术价值至关重要。我被书中关于Rookwood Pottery是如何不断追求技术创新，从而在陶瓷艺术领域保持领先地位的内容所吸引。我了解到，Rookwood Pottery不仅仅是在外观上追求美，更是在内在的工艺上精益求精。我尤其对书中关于Rookwood Pottery在不同时代如何响应社会需求，例如为重要建筑制作装饰陶瓷，或为特定活动设计纪念品的内容感到兴趣。这本书让我看到了Rookwood Pottery作为一家企业，其在艺术创作的同时，也积极地服务于社会，展现了其独特的社会价值。

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这本书的出现，无疑是对Rookwood Pottery爱好者们的一次盛大馈赠。在我看来，它最大的价值在于其深度和广度。作者并没有停留在简单的介绍层面，而是深入挖掘了Rookwood Pottery成立背后的社会经济背景，分析了当时美国陶瓷艺术的发展趋势，以及Rookwood Pottery如何在其中扮演了重要的角色。书中关于其创始人玛丽·洛克伍德·布鲁克斯（Mary Louise McLaughlin）的生平事迹，尤其是她作为一位女性艺术家在那个年代所面临的挑战，以及她如何凭借过人的才华和毅力，开创出属于自己的事业，这些内容充满了励志的力量。我被她对艺术的纯粹追求和对细节的极致关注所深深吸引。作者在书中对Rookwood Pottery不同时期的作品进行了清晰的梳理和分类，从装饰艺术风格到自然主义风格，再到抽象主义的萌芽，每一次风格的转变都伴随着技术上的突破和艺术理念的革新。这些分析让我对Rookwood Pottery的艺术演变过程有了系统性的认识。而且，书中还穿插了许多关于当时收藏家和社会名流与Rookwood Pottery之间联系的描述，这使得整本书的叙事更加丰满和立体，也展现了Rookwood Pottery在当时社会文化中的重要地位。我尤其喜欢其中关于“Vase”和“Bowl”等不同器型在不同时期的设计变化和象征意义的探讨，这让我对这些陶瓷作品有了更深层次的欣赏。

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当我拿到《Warman's Rookwood Pottery》这本书时，我内心充满了期待，而读完之后，我发现我的期待被远远地超越了。作者用一种近乎百科全书式的严谨，同时又带着极大的热情，为我们呈现了一个关于Rookwood Pottery的完整世界。书中对于Rookwood Pottery不同系列的详细介绍，例如“Iris Collection”、“Galleon Collection”以及“Egyptian Revival Collection”等等，都让我大开眼界。每一个系列都有其独特的设计理念、装饰风格和工艺特点，作者都进行了细致的解读和分析，并且配以精美的图片，让我仿佛置身于一个巨大的Rookwood Pottery宝藏之中。我被书中关于Rookwood Pottery在塑造其品牌形象方面所做的努力所吸引，它如何通过统一的风格、高品质的制作以及对艺术的不断追求，赢得了消费者的青睐和市场的认可。我尤其喜欢书中关于Rookwood Pottery在不同设计元素上的演变，例如花卉图案的写实与抽象化，动物造型的生动与象征意义的结合，以及几何图形的现代感运用等等。这本书让我深刻地认识到，Rookwood Pottery的成功并非偶然，而是其在艺术创作、工艺传承和市场营销等多个方面不断追求卓越的结果。

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《Warman's Rookwood Pottery》这本书，在我看来，是一部真正意义上的“读物”，而非仅仅是一本“参考书”。作者用他深厚的学养和对Rookwood Pottery的热爱，为我们构建了一个丰富多彩的艺术世界。他并没有简单地罗列事实，而是将Rookwood Pottery的发展史，如同叙述一部精彩的小说一般，引人入胜。书中关于Rookwood Pottery的创始人玛丽·洛克伍德·布鲁克斯（Mary Louise McLaughlin）以及其他重要艺术家和工匠们的生平故事，都充满了传奇色彩。我被这些充满激情和创造力的艺术家们，如何用他们的双手和智慧，创造出一件件令人惊叹的艺术品所深深感动。这本书还让我了解到，Rookwood Pottery是如何通过其独特的设计理念和精湛的工艺，来传达其对自然、对生活、对美的深刻理解。我尤其对书中关于Rookwood Pottery的作品如何被不同阶层的人们所喜爱，以及它如何成为当时美国社会生活的重要组成部分的讨论感兴趣。这本书让我深刻地认识到，Rookwood Pottery不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，它在很大程度上反映了那个时代的社会风貌和人们的精神追求。

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《Warman's Rookwood Pottery》这本书，在我手中仿佛变成了一扇通往过去的大门，让我得以窥见那个充满艺术气息和创新活力的时代。作者的叙述风格非常独特，他并没有使用枯燥的学术语言，而是以一种娓娓道来的方式，将Rookwood Pottery的故事娓娓道来。他善于捕捉那些被历史长河所淹没的细节，将那些沉寂的陶瓷作品重新赋予生命。书中关于Rookwood Pottery的色彩体系的讲解尤为精彩，作者详细地分析了不同釉色在不同窑温下的变化，以及这些色彩是如何被匠人们巧妙地运用，创造出令人惊叹的视觉效果。我仿佛能感受到那些釉料在手中流淌，在窑火中重生的奇妙过程。那些关于当时工匠们为了调配出最完美的色彩而进行的无数次试验的描述，让我对他们的耐心和毅力肃然起敬。此外，书中还对Rookwood Pottery的装饰工艺进行了深入的探讨，从精美的雕刻到细腻的手绘，再到独特的浮雕和刻划，每一个工艺都承载着匠人们的智慧和心血。我特别欣赏作者对那些被认为是Rookwood Pottery“标志性”的作品的深入解读，它们是如何在众多作品中脱颖而出，成为传世之作。这本书不仅仅是一本指南，更是一次心灵的洗礼，让我对美有了更深的理解。

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《Warman's Rookwood Pottery》这本书，在我个人的阅读体验中，绝对属于那种会让人爱不释手的“宝石”。它不仅仅是一本关于收藏的书，更是一部关于美国艺术史和工业发展史的生动篇章。作者的叙事方式非常流畅，他巧妙地将大量的历史事实、艺术分析和个人见解融为一体，使得阅读过程既充满信息量，又不显得枯燥乏味。我特别欣赏书中关于Rookwood Pottery早期作品的详细介绍，那些充满维多利亚时期风格的作品，展现了当时人们对自然美和精致工艺的追求。作者对这些作品的色彩运用、图案设计和装饰手法进行了深入的剖析，让我能够更清晰地理解那个时代的审美情趣。此外，书中还对Rookwood Pottery在不同历史时期所承担的社会功能进行了探讨，例如，它如何为美国本土的艺术发展做出贡献，以及它如何成为美国文化输出的一个重要载体。我被那些关于Rookwood Pottery作品如何被博物馆收藏、在国际展览中展出，以及如何成为众多艺术爱好者追捧对象的描述所吸引。这本书让我深刻地认识到，Rookwood Pottery不仅仅是陶瓷，更是那个时代社会文化和艺术精神的缩影。

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