The Petrie Collection of the Ancient Music of Ireland pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:O. Laoire, Lillis 编

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9781859183984

丛书系列:

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爱尔兰音乐
古代音乐
Petrie Collection
音乐考古学
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具体描述

First published in 1855, George Petrie's "The Petrie Collection of the Ancient Music of Ireland," is widely regarded as one of the most important nineteenth-century collections of traditional Irish music. It contains nearly two hundred melodies collected by Petrie as well as song texts in Irish and English and detailed notes by Petrie about the sources of the songs or pieces. The collection, which was originally published under the auspices of the Society for the Preservation and Publication of the Melodies of Ireland, has been out of print for many years and the few remaining copies are now extremely rare collector's items. This new edition contains all of Petrie's original text, the melodies and his introduction. The text is prefaced with an illuminating biographical essay which positions the collection in the context of Petrie's life, his work and within the broader field of Irish traditional music. In Petrie's 1855 collection, he provides piano accompaniments written by his daughter for the melodies. As these are stylistically inappropriate, the melodies are returned to the form in which Petrie notated them, by reference to Stanford's "The Complete Collection of the Ancient Music of Ireland as Noted by George Petrie (1789-1866)" and the original manuscripts held in the National Library of Ireland. This new edition also contains a completely reset version of the text in which the Irish spelling has been modernized and a standard font adopted. The new edition of this book will form an invaluable addition to the bookshelves of both students and performers of Irish traditional music.

好的，以下是一部名为《失落的旋律：中世纪欧洲世俗音乐的复兴与研究》的图书简介。 --- 失落的旋律：中世纪欧洲世俗音乐的复兴与研究一本深入探索中世纪欧洲（约公元500年至1450年）世俗音乐文化、表演实践及其现代重构的权威著作。导言：被遗忘的歌声在音乐史的宏大叙事中，中世纪往往被圣歌与宗教仪式占据主导地位。然而，在修道院的石墙之外，一个充满活力、情感丰富、且极度多样的世俗音乐世界蓬勃发展。这些音乐——吟游诗人的歌谣、宫廷的爱情颂歌、乡村的舞曲，以及城市手工业者的生活之歌——构成了理解当时社会结构、情感表达和日常生活的关键线索。《失落的旋律：中世纪欧洲世俗音乐的复兴与研究》旨在填补长期以来对这一丰富领域关注不足的空白。本书不仅是对现存手稿的整理与编目，更是一次跨学科的探究，试图通过历史文献、考古发现和音乐学分析，重构出那些几乎湮没在时间长河中的声响景观。第一部分：世俗音乐的社会土壤本部分聚焦于中世纪世俗音乐产生的社会、政治与文化背景。我们将细致考察支撑和传播这些音乐的社会阶层与机构。第一章：吟游诗人与游吟歌者（Troubadours and Jongleurs）探讨普罗旺斯特洛巴多（Troubadour）运动的核心特征、主题（如“纯爱”Fin’Amors）及其对欧洲抒情诗歌的深远影响。通过分析奥克语（Occitan）和奥依语（Oïl）的诗歌文本，辨析两位或三位诗人的音乐性差异。同时，深入考察“Jongleur”和“Minstrel”的角色——他们是音乐的表演者、传播者，也是社会边缘的游走者。我们将审视他们的社会地位如何影响他们所演奏和传唱的曲目范围，从高雅的宫廷爱情到粗犷的民间故事。第二章：宫廷中的音乐生活考察法国、卡斯蒂利亚（Castile）和神圣罗马帝国宫廷内部的音乐生态。在阿基坦的埃莉诺女王宫廷等重要中心，世俗音乐如何与贵族文化、骑士精神和政治宣传相结合？本章将详细分析“Lais”（抒情短歌）和“Ballade”（叙事歌谣）在宫廷仪式中的功能，以及赞助人制度如何塑造了音乐的风格和质量。第三章：城市、行会与民间仪式从精英文化转向更广阔的社会层面。本章研究城市化进程对音乐的影响。手工业行会赞助的宗教戏剧（如“神秘剧”）中的世俗元素，以及各种世俗节日、婚礼和丰收庆典中的音乐实践。通过对早期城市法律和道德法规的梳理，推断出当时未经记录的民间舞曲和即兴音乐的可能面貌。第二部分：音乐文本与结构分析本书的核心部分致力于对现存世俗音乐文本和符号进行深入的音乐学分析。第四章：手稿的证据与挑战对关键手稿（如《康提戈手稿》Cantigas de Santa Maria、《波斯贝格手稿》Manuscrit du Roi 等）进行批判性考察。分析这些手稿在记录方式上的不一致性（如记谱法的模糊性、韵律的复杂性），以及这些局限性如何影响我们对原初音高的重构。本章还将讨论“旋律缺失”问题的应对策略，即如何利用诗歌的韵律结构和相关宗教音乐的对位来推测世俗旋律的可能轮廓。第五章：复调与单音的交织中世纪晚期世俗音乐在复调发展上的独特贡献。重点分析三声部和四声部世俗乐曲（如莫泰特Motet的世俗化变体）的结构。探讨如“Isorhythm”（等律）技法如何在世俗音乐中被挪用和简化，以及“Chanson”（香颂）的固定曲式（如Ballade、Rondeau、Virelai）的音乐学特征。我们将对比宗教与世俗复调作品的织体密度和旋律走向，揭示二者在表达上的张力。第六章：乐器学：声响的考古中世纪世俗音乐的音色构成是一个长期困扰学者的议题。本章通过图像学（对壁画、雕刻的分析）、法律文献（对禁止特定乐器的记载）和考古发现，重建当时主要的世俗乐器群：如鲁特琴（Lute）、维奥尔琴（Vielle）、竖琴（Harp）、肖姆管（Shawm）和各种敲击乐器。重点讨论乐器在不同社会场合中的音量、音高系统（如不同调律方式）以及即兴演奏在整体声响中的作用。第三部分：复兴的历程与当代诠释本部分关注自文艺复兴以降，世俗音乐研究的演变，并深入探讨当代演奏实践中的挑战。第七章：从文艺复兴到浪漫主义的“误读” 考察早期学者（如吉本斯、德尼松）如何将中世纪音乐置于古典主义的框架内进行整理和“美化”。分析浪漫主义时期对吟游诗人形象的浪漫化想象，以及这种想象如何影响了二十世纪初对中世纪音乐的首次尝试性“演奏”。第八章：历史演奏运动与中世纪的回归详细剖析自20世纪下半叶兴起的“早期音乐演奏运动”（Historically Informed Performance, HIP）在中世纪世俗音乐领域的实践。讨论对“真实性”（Authenticity）的界定：是严格遵照手稿残片，还是在历史背景知识指导下进行合理的、富于创造性的推测？对比不同乐团和独奏家在诠释同一首“Chanson”时的关键差异点。第九章：跨媒介的生命力分析中世纪世俗音乐在当代文化中的持续影响。考察这些旋律和诗歌如何在电影配乐、文学叙事以及当代艺术歌曲创作中被引用、借鉴或解构。本书以本章作为结语，强调中世纪世俗音乐并非静止的博物馆藏品，而是一个充满生命力的对话场域，其研究与演奏将持续推动我们对人性和艺术表达的理解。 --- 本书特色：详尽的语料库分析：结合法语、拉丁语、普罗旺斯语和加利西亚-葡萄牙语文本，提供多语种对照分析。跨学科视角：融合音乐学、社会史、图像学和文学理论的研究成果。丰富的乐谱与插图：包含关键手稿的精选页面摹本、乐器重建图示，以及重建后的乐谱示例。《失落的旋律》是历史学家、音乐学家、早期音乐演奏家以及所有对中世纪日常生活和声音世界充满好奇的读者不可或缺的指南。它不仅告诉我们中世纪的人们唱了什么，更揭示了他们如何去唱，以及这些歌声如何塑造了他们的世界。