Pottery of the Early Islamic Period pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Wilkinson, Charles F.

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页数:0

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价格:39.95

装帧:

isbn号码:9780300086461

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图书标签:

• Pottery
• Islamic Art
• Early Islamic Period
• Ceramics
• Archaeology
• Middle East
• History
• Art History
• Glazes
• Islamic Pottery

穿越时空：拜占庭与萨珊波斯艺术的交汇 一部关于公元四世纪至七世纪地中海东部与近东地区视觉文化革新的深度研究 本书旨在探索一个至关重要的历史过渡时期——从晚期古典时期到早期伊斯兰教兴起前夜，拜占庭帝国与萨珊波斯这两个强大文明在艺术与物质文化层面的复杂互动、影响与分野。我们聚焦于公元四世纪至七世纪这段关键的历史窗口期，通过对陶器、金属器皿、纺织品、壁画以及建筑装饰的细致考察，揭示艺术语言如何在帝国边界的摩擦地带悄然演变，为后来的伊斯兰艺术的诞生奠定了深厚的文化基石。 第一部分：世界的重塑——帝国格局与艺术边界的模糊 本书首先勾勒出当时的政治与文化地理版图。拜占庭帝国（东罗马）的都城君士坦丁堡及其周边行省，以及萨珊波斯帝国广袤的领土，构成了当时地中海东部和近东地区两个主要的艺术生产中心。然而，这种“边界”并非铁板一块。叙利亚、美索不达米亚北部、埃及以及小亚细亚东部，是文化元素最为频繁交换的区域。 1. 罗马晚期遗产的继承与变异： 我们深入分析了拜占庭早期（查士丁尼时期及稍后）的艺术特征。这不是对古典希腊罗马传统的简单重复，而是对其进行风格化和精神化的重塑。重点分析了在金库艺术（如精美的金银器）和镶嵌画中，平面化趋势、程式化的构图以及对象征性意义的强调如何取代了古典主义对自然主义的追求。特别关注了君士坦丁堡圣索菲亚大教堂及其附属建筑的装饰风格，探讨其如何确立了帝国官方美学的基调。 2. 萨珊伊朗美学的高峰： 萨珊王朝的艺术，以其对华丽、对称和程式化的偏爱而著称。本书详尽考察了在塔克-卡斯拉（Ctesiphon）等宫殿遗址中发现的石刻浮雕、丝织品图案（特别是著名的“萨珊印花”）以及贵族宴饮器具。萨珊艺术中对怪兽纹样（如狮鹫、带翼的骆驼）和几何对称的执着，不仅是帝国权力的象征，也是其对中亚和东方艺术资源吸收的结果。 3. 边境地带的文化熔炉： 叙利亚安条克和帕尔米拉等古老都市，在这一时期扮演了文化“中转站”的角色。我们通过分析出土的墓葬艺术和地方性宗教雕塑，展示了希腊化影响、东方神秘主义和早期基督教母题是如何在同一个物件上并置共存的。这些作品往往在技术上粗糙，却在艺术表达上充满了活力和不确定性，预示着新的时代审美。 第二部分：材料的语言——工艺技术与风格的渗透 本书的第二部分将叙事重点转向具体的物质文化，探讨工艺技术和装饰主题在拜占庭与萨珊世界之间的传播与适应过程。 1. 纺织品与权力的符号： 丝绸在这一时期是地中海世界最昂贵、最受追捧的奢侈品。我们详细比对了拜占庭修道院和萨珊宫廷中发现的丝绸残片。萨珊的“团窠纹”——将动物和人物置于程式化的圆形框架内——深刻地影响了拜占庭君士坦丁堡的织造作坊。然而，拜占庭工匠倾向于使用更饱和的色彩和更严格的宗教主题（如圣徒或基督的形象），而萨珊则保留了更多异教神祇或狩猎场景的影子。 2. 金属工艺的竞争与借鉴： 从银质圣餐杯到装饰性的带扣，金属制品是衡量财富和地位的重要标准。萨珊银器以其高超的錾刻和鎏金技术闻名，尤其擅长描绘狩猎场景。拜占庭工匠则在珐琅工艺上展现出更高的成就。在对丧葬器物的分析中，我们发现叙利亚和埃及地区出土的金属器皿，常常同时展现出拜占庭的浮雕技巧与萨珊的动物造型偏好，形成一种独特的“混合风格”（Syncretic Style）。 3. 建筑装饰的转向： 随着基督教在拜占庭帝国内的巩固，建筑装饰的重点从公共广场的雕塑转向了教堂内部的圣像和镶嵌画。在萨珊，建筑装饰则更多地体现在灰泥浮雕和砖砌图案上。本书对比了两者在处理植物纹样（如葡萄藤、莲花）上的差异：拜占庭倾向于更具立体感和自然主义的描绘，即使是程式化处理后；而萨珊则将植物完全抽象化为重复的几何图案，强调节奏感而非逼真度。 第三部分：视觉转译——从古典到前伊斯兰的过渡（公元六世纪中叶至七世纪） 本书的高潮在于对七世纪社会剧变前夜的艺术状况的审视。瘟疫、波斯萨珊的扩张以及随之而来的阿拉伯征服，使得物质文化生产进入了一个动荡期，但同时也促成了新的艺术语汇的整合。 1. 艺术的“地方化”与简朴化： 在帝国管辖力减弱的省份，艺术品的生产变得更加地方化和经济化。工匠不再依赖进口的昂贵材料和来自首都的复杂设计图样。这种转变体现为：器皿尺寸变小、装饰主题简化、对熟练技术要求降低，以及对粗陶器的依赖性增加。这种向更朴素、更注重功能性的转变，恰恰为后续伊斯兰早期陶器中常见的功能性、日常化风格的兴起提供了直接的技术和审美铺垫。 2. 宗教图像的饱和与衰退迹象： 尽管拜占庭和萨珊的宗教主题在此时期仍是主流，但我们观察到在一些前沿区域，图像的僵化和非人化趋势加剧。人物表情变得更具符号性，缺乏早期拜占庭作品中的情感深度。同时，对人像的规避（或模糊化处理）在某些萨珊影响区域的迹象也值得关注，这可能反映了对偶像崇拜的微妙反思，为未来伊斯兰艺术中对具象描绘的限制埋下了伏笔。 3. “空”的价值： 与晚期古典时期对空间的充分填充不同，这一时期的部分作品开始展现出对背景空间（Negative Space）的重视。无论是拜占庭壁画中留白的运用，还是萨珊织物图案间程式化的几何空白，都暗示着一种新的审美取向——即“空”不再是填充物缺乏的区域，而是具有自身结构意义的一部分。这种对空间的重构，是理解早期伊斯兰几何艺术发展的重要线索。 结语： 本书认为，早期伊斯兰艺术并非凭空出现，而是对拜占庭和萨珊两大母体艺术遗产进行批判性继承、融合与“去神圣化”的产物。公元四至七世纪的视觉文化史，是一部关于帝国权力衰退、技术流动以及审美适应的编年史。通过对这些被历史洪流冲刷、往往被忽略的过渡性艺术品的细致解读，我们得以更清晰地勾勒出后世世界艺术版图的奠基阶段。

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