The Archaeomusicology of the Ancient Near East

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出版者:
作者:Dumbrill, Richard J.
出品人:
页数:532
译者:
出版时间:
价格:$ 120.41
装帧:
isbn号码:9781412055383
丛书系列:
图书标签:
  • 考古音乐学
  • 古代近东
  • 音乐考古学
  • 古代音乐
  • 考古学
  • 音乐史
  • 古代文化
  • 中东研究
  • 历史音乐学
  • 文化遗产
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具体描述

The only comprehensive work on the subject of Ancient Near Eastern Musicology.

史前文明的音乐遗产:跨学科视角下的古代近东音乐考古学 图书名称: 史前文明的音乐遗产:跨学科视角下的古代近东音乐考古学 内容简介: 本书旨在深入探索古代近东地区史前及早期文明的音乐实践、乐器制造、以及音乐在社会结构、宗教仪式和日常生活中的核心作用。本书并非对已知的考古发现进行简单的罗列,而是致力于构建一个跨越考古学、音乐学、人类学和历史学的综合性研究框架,用以重构一个声音的古代世界。 古代近东,这片被誉为“文明摇篮”的土地,其历史可以追溯到数千年前。然而,相对于陶器、建筑遗址和文字记录,音乐——这种转瞬即逝的艺术形式——的物质证据却极其稀少和脆弱。本书正试图填补这一空白,通过对现有考古遗存的细致解读和跨学科的理论构建,揭示古代近东人民如何通过声音来组织他们的世界、表达他们的信仰,并维系他们的社群。 第一部分:声音的物质证据与挑战 本部分着重于对古代近东音乐考古学研究中面临的物质局限性进行批判性分析。我们首先考察了从新石器时代到青铜时代早期的主要考古遗址中发现的与音乐活动相关的直接和间接证据。 1. 乐器碎片的精细分析: 探讨了早期吹奏乐器(如骨笛、芦苇管)和打击乐器(如陶制沙锤、鼓胴残片)的形态学、材料科学分析及其复原潜力。我们特别关注了在叙利亚、美索不达米亚南部及安纳托利亚地区出土的具有明确音乐用途的乐器残件,运用最新的三维扫描和X射线断层成像技术,分析其制作工艺和音高潜力。研究远古乐器时,其声学特性往往需要借助现代声学模型进行模拟重构,本书详细阐述了这些重建方法的科学依据与局限性。 2. 图像学与符号学的解读: 音乐实践往往在岩画、印章、浮雕和陶器装饰中留下视觉印记。本书系统地收集并分析了公元前五千纪至三千纪的视觉艺术材料中描绘的演奏者、乐队布局以及乐器形态。通过对这些图像的细致比较研究,我们试图辨识出特定的演奏姿态、群体参与的形式(独奏、合奏、舞蹈伴奏),并将其与已知的文字记录中的音乐术语进行初步的对应。 3. 环境声景的重建: 音乐不仅仅是乐器发出的声音。本章引入了“声景考古学”的概念,考察古代近东的自然环境(如河流、沙漠、山谷)以及人造环境(如神庙、宫殿、居所)如何共同构成了当时的声音环境。我们推测,这些环境背景音对早期音乐的创作、传播和感知方式产生了深刻的影响。例如,对巨大神庙回响特性的研究,可以推断出仪式音乐在空间中的传播效果。 第二部分:音乐的功能、社会结构与仪式生活 古代近东的音乐活动并非孤立存在,它们深度嵌入到社会权力的运作和精神世界的构建之中。 1. 劳动与生产中的音乐: 本部分探究了音乐在农业周期、灌溉管理和集体劳动中的组织作用。在缺乏机械化工具的时代,节奏和歌唱是如何协调群体行动、提高效率并减轻繁重劳动的?我们参考了后世近东民间音乐的田野资料,并尝试将其应用于对早期聚居地功能区的分析中。 2. 宫廷与权力的交响: 随着城市国家的兴起,音乐开始成为国家意识形态和王权展示的工具。通过对乌尔、拉尔萨等早期城市遗址的宫廷记录(若有)和相关艺术品的分析,我们探讨了专业乐师在宫廷中的地位、音乐赞美诗的作用,以及乐器材料(如黄金、青金石)如何象征统治者的财富与神圣性。这部分特别关注了乐师阶层与祭司阶层之间的复杂互动关系。 3. 宗教与冥界仪式: 音乐在连接人界与神界的过程中扮演了不可或缺的角色。本书详细考察了与葬礼、祭祀和神灵沟通相关的音乐实践。乐器的选材(如骨骼的使用)本身就具有象征意义。我们分析了仪式音乐的结构性特征——重复性、催眠性——如何被用于诱发或维持宗教体验状态(Altered States of Consciousness)。 第三部分:声音的传播与演变:文化交流的媒介 古代近东是文化交流的十字路口,音乐作为一种非语言的文化载体,其传播路径值得深入研究。 1. 跨区域乐器风格的比较: 通过对比美索不达米亚、黎凡特和埃及出土的类似乐器(例如里拉琴或竖琴的早期原型),本书探讨了技术、材料和设计理念的交流路径。我们关注了青铜时代早期贸易网络对特定乐器(如长颈里拉琴)在地理分布上的影响,以及本地工匠如何“本土化”外来音乐技术。 2. 早期文字对音乐的记录与命名: 尽管现存的古代近东音乐记谱法尚处于初始阶段,但楔形文字中记录的关于音乐家、乐器名称、以及音乐会安排的行政文件提供了重要的旁证。本书对这些文献片段进行了深入的文本考古学解读,努力破译其中蕴含的音乐信息,即使这些信息是间接的。 3. 从口头传统到文献的过渡: 考察了口头音乐传统如何被精英阶层捕获、固定化并融入书面文献的初期阶段。这种“固定化”过程对音乐的本质产生了何种影响?音乐在从纯粹的表演艺术向可被分析和传授的知识体系转变过程中所经历的张力,构成了本书的理论核心之一。 结语:未竟的交响 本书的结论并非提供一个完整的古代近东音乐图景,而是旨在展示一套科学的方法论,用于指导未来的考古学家和音乐学家共同面对声音考古学的挑战。我们相信,通过持续跨学科的努力,我们能够更清晰地听见那片失落已久的、充满节奏与旋律的古代世界的声音。 本书的写作风格力求严谨、细致,采用学术论证的结构,融合最新的考古发现与古典音乐学理论,确保内容的专业性和深度,避免任何浮泛的推测或缺乏实证基础的描述。它将成为研究古代近东物质文化与非物质文化遗产的学者们案头不可或缺的参考资料。

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