The Motet, Rhetoric, And Religion in Renaissance Spain pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Borgerding, Todd Michael

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页数:0

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价格:75

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isbn号码:9781580462235

丛书系列:

图书标签:

• Renaissance Spain
• Motet
• Rhetoric
• Religion
• Music History
• Cultural History
• Sixteenth Century
• Liturgical Music
• Spanish History
• Humanism

探索中世纪晚期西班牙的音乐、信仰与权力的交织 书名：声之殿堂：伊比利亚半岛的宗教复调与世俗叙事（1450-1550） 作者：阿方索·德·拉·科鲁尼亚 出版社：普林斯顿大学出版社 页数：约680页 --- 内容概要： 《声之殿堂：伊比利亚半岛的宗教复调与世俗叙事（1450-1550）》是一部深入考察十五世纪末至十六世纪初伊比利亚半岛音乐文化复杂性的开创性著作。本书超越了传统上将宗教音乐与世俗音乐割裂的叙事框架，着重探讨了在卡斯蒂利亚和阿拉贡王室统一、大航海时代开启以及宗教改革前夜的剧烈社会变革背景下，音乐在构建、表达和挑战社会秩序中所扮演的核心角色。 本书的核心论点在于，这一时期的音乐，无论是教堂唱诵的弥撒、日祷，还是宫廷或城市中的歌曲（如维兰西科和罗曼斯），都不是孤立的艺术形式，而是深刻嵌入到政治宣示、精神慰藉、文学传播以及社会身份构建的动态网络之中。 第一部分：帝国的声景与礼仪的构建 第一部分聚焦于西班牙天主教会的音乐实践，尤其关注托莱多、塞维利亚和巴塞罗那等主要教区的大教堂。作者详细梳理了这些机构如何通过整合新的印刷技术（如古腾堡发明后的早期乐谱印刷）和固守古老的“圣仪”（Liturgia Hispana）传统，来确立其在日益中央集权的君主制下的宗教权威。 章节重点包括： 1. 《圣仪的变迁：从格里高利圣咏到复调的渗透》： 分析了西班牙本土圣咏传统（如莫萨拉布礼的残余影响）如何与佛兰德斯、意大利传入的复调技术进行艰难的融合。本书特别关注了那些在西班牙宫廷中接受训练的作曲家，如胡安·德尔·恩西纳（Juan del Encina）和胡安·布拉萨（Juan Brazas），他们在世俗与宗教领域之间的流动性。 2. 《加冕与葬礼：音乐作为王室意识形态的载体》： 探讨了费尔南多二世和伊莎贝拉一世的统治时期，音乐如何被系统地用于巩固其“天主教双王”的形象。书中细致分析了特定的大型弥撒循环（Mass Cycles）的结构和文本选择，这些作品往往服务于宣扬统一的信仰和王朝的合法性。作者通过分析手稿中的缩写和标记，重建了在科尔多瓦和托莱多举行的重要王室仪式的声景，揭示了音乐的“表演性”在政治权力展示中的决定性作用。 3. 《修道院的回响：加尔默罗会与特拉帕派的内部张力》： 考察了不同修会内部在音乐采纳上的差异。某些注重苦修的修会，对复杂、华丽的弗兰德斯复调保持警惕，偏爱更具冥想性的单音或简单的对位织体。本书首次将这些内部的“音乐品味”之争，与西班牙天主教内部对“纯洁性”和“异端”的日益敏感联系起来。 第二部分：世俗叙事与口头传统的复兴 第二部分将焦点转向宫廷、贵族府邸和城市广场上的音乐活动，探究了音乐在跨越社会阶层的信息传播中的作用。作者强调，正是这些世俗媒介，使得新的文学主题和音乐风格得以在半岛各地迅速传播。 章节重点包括： 1. 《浪漫诗歌的重生：口头叙事与宫廷的接触》： 深入研究了“罗曼斯”（Romances）——那些源自中世纪史诗的片段叙事诗——在十五世纪末的复兴。本书通过分析那些被谱曲的罗曼斯（如《阿德兰塔之歌》），展示了音乐如何将英雄主义、爱情悲剧以及对失去的黄金时代的怀旧情绪，转化为一种共同的文化语言，甚至在一定程度上挑战了精英阶层的官方历史叙事。 2. 《歌曲集（Cancioneros）的社会生态》： 以海梅·佩雷斯·德·拉·托雷的《宫廷歌曲集》和“帕洛马里诺抄本”为核心文本，本书重新审视了这些歌曲集的功能。它们不仅仅是乐谱的汇编，更是贵族社交仪式、求爱礼仪和知识分子间私密交流的载体。作者运用符号学方法，分析了歌曲中对“荣誉”（Honra）和“财富”（Hacienda）的反复提及，揭示了音乐如何参与到贵族家庭的社会地位维护之中。 3. 《音乐家与赞助人：流动的工匠阶层》： 探讨了当时专业音乐家的职业生涯。许多作曲家和演奏者在王室、大主教和富裕贵族之间穿梭，他们的忠诚度和艺术选择往往受到经济和政治环境的制约。本书通过未发表的财政记录，描绘了这些音乐家的“混合身份”——他们既是受人尊敬的工匠，也是被政治力量所驱使的文化工具。 第三部分：边缘与融合：信仰的地理学 第三部分将研究的地理范围扩展至半岛的不同区域，特别是那些在文化上仍保有独特性的地区，以及新征服的疆域对音乐文化的影响。 章节重点包括： 1. 《格拉纳达的余音：穆斯林遗产的音乐渗透》： 考察了在 1492 年格拉纳达陷落后，基督教统治者如何试图重塑当地的音乐景观。本书细致分析了当时记录下来的少数带有阿尔哈米亚（Aljamiado，西班牙语阿拉伯文）标记的音乐片段，以及基督教作曲家如何在无意中吸收了安达卢斯音乐的某些节奏和旋律模式，即使是在官方强力推行“纯净”天主教的背景下。 2. 《葡萄牙的镜像：伊比利亚音乐视野的扩展》： 将西班牙的音乐实践置于更广阔的伊比利亚背景下进行比较。通过对比卡斯蒂利亚的《维兰西科》与葡萄牙的《间奏曲》（Entremês），本书揭示了两种文化在对世俗爱情、地域身份的表达上的细微差异，以及他们在航海扩张初期如何相互影响。 3. 《早期殖民地的声景预测》： 虽然时间背景主要集中在 1550 年之前，但本书最后一部分对早期航海探险家携带的乐谱和乐器记录进行了审视，预测了伊比利亚音乐如何开始向新大陆传播，以及这种“播种”如何塑造了未来的美洲音乐世界。 结论： 《声之殿堂》最终呈现了一幅丰富而矛盾的图景：一个在宗教狂热与世俗享乐、官方教条与民间口头传统之间不断拉扯的音乐世界。本书主张，理解文艺复兴晚期西班牙的“声音”，是理解其政治、社会和精神生活不可或缺的途径。它不仅是一部音乐史，更是一部关于身份、记忆与权力在伊比利亚半岛如何被“演奏”出来的历史。本书对音乐文献学、历史人类学和宗教研究领域的研究者具有重要的启发意义。

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