Contemporary American Cinema

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出版者:
作者:Williams, Linda Ruth (EDT)/ Hammond, Michael (EDT)
出品人:
页数:584
译者:
出版时间:2006-5
价格:$ 64.41
装帧:
isbn号码:9780335218318
丛书系列:
图书标签:
  • 美国电影
  • 当代电影
  • 电影研究
  • 电影史
  • 文化研究
  • 媒介研究
  • 艺术
  • 文学
  • 社会学
  • 流行文化
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具体描述

"One of the rare collections I would recommend for use in undergraduate teaching -- the chapters are lucid without being oversimplified and the contributors are adept at analyzing the key industrial, technological and ideological features of contemporary U.S. cinema." Diane Negra, University of East Anglia, UK. "Contemporary American Cinema offers a fresh and sometimes revisionist look at developments in the American film industry from the 1960s to the present ! Readers will find it lively and provocative." Chuck Maland, University of Tennessee, USA. "Contemporary American Cinema is the book on the subject that undergraduate classes have been waiting for ! Comprehensive, detailed, and intelligently organized [and] written in accessible and compelling prose ! Contemporary American Cinema will be embraced by instructors and students alike." Charlie Keil, Director, Cinema Studies Program, University of Toronto, Canada. "Contemporary American Cinema usefully gathers together a range of materials that provide a valuable resource for students and scholars. It is also a pleasure to read." Hilary Radner, University of Otago, New Zealand. "Contemporary American Cinema deepens our knowledge of American cinema since the 1960s. ! This is an important collection that will be widely used in university classrooms." Lee Grieveson, University College London, UK. "Contemporary American Cinema is a clear-sighted and tremendously readable anthology, mapping the terrain of post-sixties US cinema with breadth and critical verve." Paul Grainge, University of Nottingham, UK. "This collection of freshly written essays by leading specialists in the field will most likely be one of the most important works of reference for students and film scholars for years to come." Liv Hausken, University of Oslo, Norway. Contemporary American Cinema is the first comprehensive introduction to American cinema since 1960. The book is unique in its treatment of both Hollywood, alternative and non-mainstream cinema. Critical essays from leading film scholars are supplemented by boxed profiles of key directors, producers and actors; key films and key genres; and statistics from the cinema industry. Illustrated in colour and black and white with film stills, posters and production images, the book has two tables of contents allowing students to use the book chronologically, decade-by-decade, or thematically by subject. Designed especially for courses in cinema studies and film studies, cultural studies and American studies, Contemporary American Cinema features a glossary of key terms, fully referenced resources and suggestions for further reading, questions for class discussion, and a comprehensive filmography. Individual chapters include: The decline of the studio system The rise of American new wave cinema The history of the blockbuster The parallel histories of independent and underground film Black cinema from blaxploitation to the 1990s Changing audiences The effects of new technology Comprehensive overview of US documentary from 1960 to the present Contributors include: Stephen Prince, Steve Neale, Susan Jeffords, Yvonne Tasker, Barbara Klinger, Jim Hillier, Peter Kramer, Mark Shiel, Sheldon Hall, Eithne Quinn, Michele Aaron, Jonathan Munby.

银幕上的美国变迁:一部探索当代美国电影的深度剖析 本书并非对当代美国电影进行肤浅的综述,而是一次深入骨髓的文化考古,旨在揭示自冷战结束以来,美国电影工业如何成为社会、政治和技术变革的缩影与驱动力。我们摒弃了传统的好莱坞流水线叙事,转而关注那些在商业巨制的光环下,默默塑造美国身份认同和全球文化影响力的叙事策略、美学创新与经济结构。 第一部分:后冷战时代的叙事重塑与意识形态的松动 二十世纪九十年代的到来,标志着美国电影叙事进入了一个去中心化、多元视角的时代。随着全球化的加速和“历史的终结”论调的兴起,好莱坞必须重新定义其核心的美国精神。 1. 宏大叙事的瓦解与后现代的碎片化: 本书首先考察了九十年代初至千禧年间,美国电影如何从坚固的“美国例外论”叙事中抽离。我们分析了昆汀·塔伦蒂诺和科恩兄弟等独立导演如何利用后现代的手法——拼贴、戏仿、非线性叙事——来解构传统英雄原型。例如,《低俗小说》(Pulp Fiction)的章节式结构和对暴力美学的挪用,不再是为了弘扬道德,而是探索意义的缺失。我们深入探讨了这种叙事上的“去中心化”如何反映了美国社会在面对全球化和多元文化冲击时的内在焦虑和自我审视。 2. 科技焦虑与数字神话的兴起: 新千年伊始,技术进步对人类本体论的挑战成为核心议题。本章着重分析了赛博朋克美学在主流电影中的渗透,不仅仅是视觉上的特效展示,更在于对“真实”的定义权转移。从《黑客帝国》(The Matrix)对缸中之脑哲学的普及,到对人工智能和生物科技的道德拷问,电影不再是技术的中立记录者,而是技术伦理的先声。我们审视了这种对数字世界的沉迷,如何映射出美国社会对工业时代衰落后的不确定感和对未来控制权的渴望。 3. 纪录片运动的复兴与政治介入: 在商业片趋于保守的同时,纪录片领域展现出惊人的活力和政治锋芒。本书详述了九一一事件前后,纪录片如何从单纯的社会观察转向直接的政治干预。《科伦拜恩的保龄》(Bowling for Columbine)等作品挑战了建制媒体对枪支暴力和国家安全的解读,标志着美国电影人试图重建其作为社会良知的功能。这部分内容聚焦于如何通过非虚构的真实性,来质疑官方叙事的力量。 第二部分:身份政治的复杂性与银幕上的“他者” 当代美国电影的一个显著特征是身份政治议题的爆发式增长,但这种增长并非简单地等同于进步,而是一个充满张力和内在矛盾的过程。 4. 种族与边缘群体的再现:从刻板印象到身份探索: 我们系统梳理了非裔美国人、拉丁裔以及亚裔群体在银幕上的描绘变迁。不再满足于作为白人叙事的背景或受害者,新一代电影人开始聚焦于这些群体内部的复杂性。分析对象包括独立电影中对城市边缘生活的写实描摹,以及主流制作中对“少数族裔英雄”角色的构建尝试。重点在于探讨商业压力下,身份的表达如何被简化、商业化,以及如何努力突破这种“配额式”叙事。 5. 性别与酷儿理论的渗透: 本章探讨了女导演和酷儿电影工作者如何挑战好莱坞长期以来的男性凝视(Male Gaze)。我们分析了女性角色从传统的“被拯救者”向行动者、复杂反英雄的转变,尤其关注了独立电影在处理女性身体、性取向和权力动态时的细腻笔触。同时,酷儿叙事的“主流化”进程也受到了审视,探讨其在被主流接受的同时,是否稀释了其原有的颠覆性力量。 6. 全球化视野下的美国形象: 随着好莱坞日益依赖海外市场,美国电影在表现本国形象时也产生了微妙的变化。本书考察了那些试图构建“全球性”美国身份的影片,它们在描绘美国在全球事务中的角色时,如何平衡自我批判与民族自豪感。这部分内容着重于跨文化交流的语境,以及美国电影如何试图“输出”其价值观,并由此引发的文化反作用力。 第三部分:电影工业的生态与美学范式的转向 电影不再仅仅是艺术品,更是高度整合的资本运作实体。本章将焦点从内容转向了生产机制和视听语言的演变。 7. 视听语言的极简化与感官刺激的升级: 随着家庭影院技术(如蓝光和高分辨率电视)的普及,电影制作的美学逻辑也发生了变化。我们研究了当代电影如何倾向于更快的剪辑节奏、更饱和的色彩处理以及更具沉浸感的音效设计,以确保其在影院体验中的不可替代性。这种对感官刺激的强调,往往以牺牲复杂场景的视觉层次为代价。 8. IP经济与续集/翻拍的必然性: 知识产权(IP)成为当代好莱坞的命脉。本章剖析了IP驱动型制片模式对原创力的挤压,以及电影制作人如何在高度受限的商业框架内,进行有限的艺术创新。我们对超级英雄电影现象进行了深入的结构分析,将其视为当代美国神话的最新形态,探讨它们如何通过跨媒体叙事(漫画、电视剧、游戏)构建起一个庞大的“叙事宇宙”。 9. 独立电影的生存困境与流媒体的颠覆: 流媒体平台的崛起彻底改变了电影的发行、营销和消费模式。本书详尽分析了独立电影(Indie Cinema)在这一新格局下的生存空间。它们是获得了更广阔的展示渠道,还是被新的算法逻辑所吞噬?我们探讨了“院线体验”的文化意义正在如何被消解,以及这种转变对电影作为一种公共文化事件的长期影响。 结论: 本书最终旨在提供一个立体的、多层次的视角,去理解当代美国电影如何既是其社会现实的镜子,又是其文化愿景的熔炉。它既赞美其技术上的辉煌与叙事上的多元尝试,也审视其在资本驱动下产生的结构性局限与文化回音。我们所看到的,是一个在不断自我重塑、充满矛盾、且依然深刻影响着全球意识形态的银幕文化。

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