Rod Stewart, Best of the Great American Songbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Stewart, Rod (CRT)

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:

价格:131.00 元

装帧:

isbn号码:9780634073274

丛书系列:

图书标签:

• Rod Stewart
• Great American Songbook
• Pop
• Rock
• Vocal
• Compilation
• Classic
• Singer-Songwriter
• Easy Listening
• Adult Contemporary
• Standards

《爵士时代的回响：探寻美国“金曲时代”的音乐遗产》 一部深入挖掘二十世纪中叶美国流行音乐黄金时期的百科全书式著作 本书并非专注于某一特定艺术家的精选集回顾，而是将目光投向一个更为宏大、更具文化深度的领域：“美国金曲”（The Great American Songbook）的诞生、演变及其对全球流行音乐产生的深远影响。我们试图在浩瀚的二十世纪音乐史中，勾勒出那些定义了一个时代的旋律、歌词和作曲家群像。 本书的结构围绕着“金曲”的三个核心支柱展开：起源与熔炉、核心作曲家群像、以及时代变迁中的演绎与重塑。 --- 第一部分：起源与熔炉——“金曲”的诞生背景 (约 400 字) “美国金曲”并非一蹴而就，它是二十世纪初至中叶美国社会、技术和艺术思潮激烈碰撞的产物。本部分将详尽考察其诞生的社会土壤。 1. 布鲁斯与爵士乐的底色： 我们首先追溯布鲁斯音乐，特别是新奥尔良爵士乐如何为和声语言和即兴创作提供了基础。这并非简单的音乐类型介绍，而是分析布鲁斯中情感的深度和和声的复杂性是如何被吸收到后来的流行歌曲创作中的。我们会详细解读早期蓝调大师（如罗伯特·约翰逊、W.C.汉迪）的作品结构，及其与“金曲”在主题和情感表达上的微妙联系。 2. 时代剧场与百老汇的崛起： 伯恩斯坦、格什温等人的创作，标志着歌剧的宏大叙事与通俗音乐的亲切旋律之间的成功嫁接。本章将剖析百老汇音乐剧黄金时代（1920s-1950s）的剧作结构，探讨歌曲是如何服务于叙事，从而在商业上获得巨大成功，并最终以独立歌曲的形式流传下来的。我们将重点分析早期的音乐剧电影（如歌舞升平的时代作品）如何将这些音乐推向全国乃至世界。 3. 录音技术与广播的力量： 留声机和无线电的普及是“金曲”能够成为“标准”（Standard）的关键。本节探讨了唱片工业如何标准化了歌曲的版本，以及早期的广播节目（如《雨中曲》电台秀）如何塑造了听众对“好歌”的共同认知。我们将考察早期录音母带的技术限制和创新，及其对演唱风格的影响。 --- 第二部分：核心作曲家群像——架构师们的肖像 (约 650 字) “美国金曲”的魅力在于其稳定的结构和永恒的旋律。这得益于一群技艺精湛的“建筑师”。本部分将专注于几位最核心的创作组合及其代表作的结构分析。 1. 艾文·柏林（Irving Berlin）：旋律的魔术师 我们将深入分析柏林的创作哲学——他如何以最简洁的语言捕捉最复杂的情感。重点研究《燕麦粥》（Easter Parade）和《上帝保佑美国》（God Bless America）中的叙事手法对比。特别关注他标志性的AABA结构，以及他如何通过对传统音阶的巧妙处理，创造出既易于传唱又极富变化的旋律线。 2. 科尔·波特（Cole Porter）：尖锐的机智与精致的颓废 波特的歌曲是那个时代上流社会的缩影。本章将解构其歌词中复杂的双关语、讽刺手法和对情感的“轻描淡写”。我们将详细对比《夜航船》（Night and Day）的结构严谨性与《我喜欢》（I Get a Kick Out of You）中对禁忌主题的巧妙规避与暗示。分析波特如何使用不常见的和弦进行，赋予其歌曲一种永恒的、略带疏离感的优雅。 3. 洛伦兹·哈特（Lorenz Hart）与理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）：情感的深度挖掘 罗杰斯与哈特被誉为定义了“流行歌词的诗意”。我们将重点分析哈特如何将他个人的焦虑、失落和对爱情的复杂解读融入歌词，尤其是在《我能做任何事》（Anything Goes）和《蓝色月亮》（Blue Moon）中的体现。同时，罗杰斯的旋律是如何以一种近乎数学般精准的方式，完美地承载和提升哈特复杂的情感密度的。本书将通过乐谱对比，展示他们如何打破当时对于“浪漫情歌”的刻板印象。 4. 乔治与艾拉·格什温（George and Ira Gershwin）：古典与通俗的桥梁 格什温兄弟的作品是“金曲”中最具“美国性”的部分。本章探讨乔治·格什温如何将拉格泰姆（Ragtime）的节奏感融入到古典音乐的框架中，以及艾拉·格什温如何用其犀利、机智的语言来应对这种宏大叙事。我们将着重分析《我为你狂舞》（I Got Rhythm）的节奏潜能，以及《乞丐歌》（Rhapsody in Blue）中那种融合了街头气息与音乐厅标准的独特气质。 --- 第三部分：标准的重塑与传承——永恒的演绎 (约 450 字) “金曲”之所以成为“标准”，不在于其创作，而在于其被不断重新演绎的生命力。本部分关注那些伟大的诠释者，以及他们如何将既定的旋律注入新的时代精神。 1. 摇摆乐的革命：从舞曲到艺术品 摇摆乐（Swing）的兴起是“金曲”首次大规模“现代化”的标志。本节详细考察本尼·古德曼、艾灵顿公爵等乐团如何通过复杂的编曲和更自由的即兴，将原本结构相对简单的流行歌曲转化为大型管弦乐的杰作。我们将分析“演唱”如何被“演奏”所取代，以及这种转变对歌曲情感基调的影响（例如，从感伤转为欢快或张扬）。 2. 跨越时代的巨匠：法兰克·辛纳特拉与爵士人声的巅峰 辛纳特拉（Frank Sinatra）是“金曲”最坚定的守护者和最重要的重塑者。本书将分析他与汤米·多尔西、戈登·杰金斯等人的合作如何确立了一种全新的、以“讲故事”为核心的演唱美学。我们对比他早期的“甜心”风格与后期与尼尔森·瑞德尔合作时，对歌曲中悲剧性和宿命感的深刻挖掘。辛纳特拉的演绎，使得这些歌曲摆脱了剧场背景，成为成熟个体对生活感悟的表达。 3. 波普与民谣的冲击：五十年代的反思与致敬 进入五十年代，摇滚乐的兴起对“金曲”构成了挑战。本章探讨了猫王、帕蒂·佩奇等流行歌手如何将这些经典歌曲进行“简化”和“大众化”处理，以适应新的电台文化。同时，我们也关注爵士乐手（如迈尔斯·戴维斯）如何将这些旋律纳入后波普（Post-Bop）的实验框架，证明了“金曲”在最前卫的音乐形式中依然具有强大的和声基础。 结语：未完待续的遗产 本书最后总结了“美国金曲”作为一种音乐原型，如何在二十一世纪的流行文化中持续发挥作用。从现代的电影配乐到独立歌手的翻唱，这些旋律证明了真正伟大的歌曲，拥有超越时代、流派和表演者的不朽生命力。它们是美国文化身份的核心声景。

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