Rosas Negras / Black Roses

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出版者:
作者:Bergua, Ana Garcia
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:25.95
装帧:
isbn号码:9789685956727
丛书系列:
图书标签:
  • 爱情
  • 哥特
  • 悬疑
  • 诗歌
  • 死亡
  • 秘密
  • 复仇
  • 黑暗
  • 浪漫
  • 西班牙文学
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具体描述

《光影织就的迷宫:当代视觉艺术的解构与重塑》 图书简介 本书深入探讨了二十世纪末至今,全球当代视觉艺术领域中涌现出的、以“解构与重塑”为核心命题的复杂图景。它并非仅仅是一部艺术史的编年录,而是一次对艺术本体论、媒介边界以及观众参与性进行深刻反思的理论探险。全书结构严谨,由四个主要部分构成,层层递进地剖析了当代艺术如何回应、挑战并最终重塑我们所理解的现实与表征之间的关系。 第一部分:图像的消亡与在场感的重构 本部分聚焦于数字时代的图像泛滥如何导致传统“图像的权威性”的瓦解。作者首先梳理了后结构主义思潮对“再现”概念的批判,继而转向对新媒介技术——如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及算法生成艺术——在重塑“在场感”(Presence)方面的作用进行细致考察。 关键议题包括: 超真实与拟像的辩证关系: 探讨了鲍德里亚的拟像理论在沉浸式艺术装置中的具体体现,分析艺术家如何利用技术手段模糊真实体验与数字模拟之间的界限,使观众陷入一种“被精心设计的迷失”。 时间性与瞬间性: 考察了时间在非线性叙事装置中的重构。许多当代作品拒绝传统的线性时间流,转而强调体验的瞬间爆发性与记忆的碎片化,这种处理方式迫使观众重新审视自身经验的时间维度。 物理性与非物质性: 对比了基于物性材料(如雕塑、特定场域艺术)的回归与基于代码、数据流的非物质艺术形式。书中详细分析了光影、声音波段以及数据结构本身如何被提升为艺术本体,而非仅仅是载体。 第二部分:身体的政治学:媒介、身份与可见性 第二部分将焦点转向艺术与身体政治的关系。在身份政治日益凸显的语境下,当代艺术家如何运用身体作为媒介、作为政治战场,挑战既有的权力结构和观看规范,成为本部分的核心。 重点分析领域: “被观看的身体”与“行动的身体”: 区别了在摄影和影像中被凝视的客体化身体,与在行为艺术中主动干预空间、挑战观众预期的能动身体。书中对上世纪八十年代至今关键行为艺术案例进行了深度文本分析,关注其对性别、种族和阶级的隐喻性表达。 伤痕与愈合的表征: 探讨了艺术家如何将个人创伤、历史记忆(如殖民遗留问题、社会不公)视觉化。这种将“不可见”的痛苦转化为“可见”的艺术行动,既是对社会关注的呼吁,也是对艺术“美学化”倾向的警惕。 跨媒介的身份实验: 关注那些模糊生物学界限、探索后人类(Posthuman)身份的作品。通过生物科技、机械嫁接等主题,艺术家们对“何为人类”这一古老命题进行了激进的当代式发问。 第三部分:场域的瓦解与关系美学的转向 本部分深入探讨了艺术品如何从传统意义上的“物件”转变为一种“事件”或“关系网络”。这部分继承了法国策展人尼古拉·布西奥关于“关系美学”的早期论述,并将其置于当代全球化和社交媒体语境下进行再评估。 理论与实践的交织: 社交空间的艺术化: 考察了那些以观众互动、集体创造为核心的艺术项目。这些项目挑战了艺术机构(如博物馆、画廊)作为唯一合法空间的地位,将艺术的发生地转移到日常生活的缝隙中。 策展实践的权力转移: 分析了策展人角色在当代艺术生态中的膨胀与复杂化。策展不再仅仅是“陈列”,而是“意义的激活者”和“场域的构建者”。书中批判性地考察了大型双年展如何成为全球艺术资本和文化话语权竞争的舞台。 艺术作为社会干预: 探讨了艺术如何走出美术馆的白箱,直接介入城市规划、环境议题或社区建设。这些实践往往模糊了艺术与社会工作、政治行动的界限,引发了关于艺术价值判断的深刻争议。 第四部分:材料的语义学与手工的抵抗 最后一部分回归到艺术创作的具体“物性”层面,但视角是反传统的。它关注的不是材料的价值,而是材料在当代语境下所承载的“语义学”意义,以及对抗工业化和数字化浪潮的手工技艺的回归。 核心论述点: 被遗弃材料的复权: 探讨了艺术家如何使用回收物、工业废料、甚至生物降解材料,赋予“无用之物”新的生命和批判性叙事。这不仅是关于可持续性的讨论,更是对消费主义文化中“快速更迭”逻辑的反叛。 时间的痕迹与手工的温度: 分析了那些刻意保留制作过程痕迹的作品,如粗粝的编织、未打磨的陶土或可见的修补。这种“不完美”的手感,成为了对数字时代光滑、无缝、即时生成的审美疲劳的一种有力抵抗。 技术与传统的共谋: 并非简单地歌颂传统,而是考察了高科技手段(如3D打印、参数化设计)如何被用来模仿或解构传统工艺(如古典绘画、手工艺)。这种融合创造出一种既熟悉又陌生的视觉语言,揭示了技术对“真实手工”的定义权的争夺。 --- 结语: 《光影织就的迷宫》旨在为读者提供一套审视当代视觉艺术的理论框架。它要求观者走出被动接受的舒适区,以批判的眼光去解析那些在光影、代码、身体与空间中不断生成、瓦解并重塑的复杂文化景观。这本书适合艺术史学者、当代艺术实践者,以及所有渴望理解我们时代表征方式变迁的普通读者。

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