Music as Medicine pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Khechog, Nawang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 19.19

装帧:

isbn号码:9781591792062

丛书系列:

图书标签:

音乐治疗
音乐心理学
健康
音乐与健康
音乐疗法
身心健康
音乐
医学
替代疗法
放松

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具体描述

Nawang Khechog is a Grammy nominee in his genre of creating relaxing music by combining vocal and instrumental abilities. Music As Medicine is full of melody and chants mixed together in a way that will help soothe the soul.

弦音的疗愈：探寻声音与心灵的深度联结一部关于音乐心理学、神经科学与人类情感交织的深度探索之作本书并非聚焦于传统意义上的“音乐疗法”或“声波治疗”，而是深入剖析了音乐这一人类普遍存在的文化现象，如何从神经生物学的层面影响我们的情绪、认知、记忆乃至身体健康。我们探索的不是音乐作为一种干预手段的实用指南，而是音乐作为一种基本人类体验的本质构成。第一部分：声音的感知与大脑的交响我们将从基础的听觉生理学出发，审视声音如何通过耳蜗转化为电信号，并被大脑皮层不同区域解码。然而，我们很快将超越纯粹的听觉机制，探讨大脑如何对旋律、和声与节奏进行“意义化”处理。节奏的原始力量：我们将分析节拍与同步性对自主神经系统的影响。强烈的、有规律的节拍如何与心率和呼吸频率耦合，进而引发身体的本能反应——从舞蹈的冲动到战斗或逃跑的准备状态。研究表明，人类对特定节拍的偏好并非文化习得，而是根植于我们对世界规律性的基本需求。旋律的叙事结构：旋律是如何构建“情感弧线”的？我们将借鉴叙事学理论，探讨上升的音高、紧张的和弦（如不协和音）与释放（如解决到主音）如何在听众心中模拟经历冲突与解决的过程。这不仅仅是主观感受，更是特定脑区如杏仁核与前额叶皮层对预期违背与满足的化学反应。音色的拓扑学：不同的乐器音色——小提琴的温暖、铜管乐的锐利、打击乐的冲击——在听觉皮层中占据了独特的空间布局。我们考察了音色如何激活与特定情绪（如恐惧、喜悦或怀旧）深度绑定的记忆网络，即使听者并未意识到这些连接的存在。第二部分：记忆、情感与音乐的拓扑地图音乐是通往个人历史的强大钥匙。本部分着重探讨音乐如何作为“情感时间胶囊”运作，以及这种现象背后的神经基础。自传体记忆的锚定：我们深入研究了“普鲁斯特效应”在听觉领域的体现。为何某一首在特定历史时刻听到的歌曲，能瞬间将人带回那个时间点，并伴随着当时伴随的情绪状态？这涉及海马体在编码情境记忆时对听觉刺激的独特依赖性。特别关注青春期（10-20岁）对音乐选择的高度敏感性，这一时期形成的音乐偏好往往成为终生情感导航的基准。共情与镜像神经元：当我们聆听一段充满悲伤的乐曲时，我们的大脑是否在“模拟”演奏者或作曲家的情绪体验？我们审视了镜像神经元系统在处理非语言情感信息中的作用。音乐，作为一种纯粹的、非指涉性的情感表达，激活了与直接社会互动相似的共情回路，使得听者能够在安全的距离内体验强烈的情感波动。心流体验与认知负荷：在高度沉浸的聆听或演奏状态下，意识常常进入“心流”（Flow）状态。本章分析了背景音乐（如巴洛克音乐或纯粹的氛围音乐）如何通过维持适度的认知挑战（既不过于简单，也不过于复杂）来优化前额叶皮层的运作效率，从而减轻日常的“默认模式网络”中的自我反思与焦虑。第三部分：社会融合、文化构建与音乐的演化音乐从未在真空中产生。它是一种群体行为的粘合剂，深刻地塑造了人类的社会结构。合唱与群体认同：探讨群体同步性（如合唱、集体舞蹈或参与音乐节）如何通过释放催产素（Oxytocin）等“联结荷尔蒙”来增强社会凝聚力。这种同步性超越了语言障碍，是构建部落身份和维护社会秩序的古老机制。美学判断的文化依赖性：什么是“好听”？本书剖析了不同文化对和声、音阶（如五声音阶与十二平均律）的偏好，揭示了这些偏好如何与其社会结构、生活环境和哲学思想相对应。我们反思了西方“主导调性”体系的普遍性，以及探索那些未被主流文化吸收的、更注重质感而非旋律的音乐形式。音乐与时间感知的扭曲：为什么在享受音乐时时间似乎过得更快？我们将探讨音乐如何占据工作记忆的全部带宽，使得对外部时间流逝的监测活动减弱。同时，我们考察了某些类型的音乐如何“拉伸”或“压缩”个体的时间体验，这在冥想、深度专注或在紧急情况下对时间感知的变化中表现得尤为明显。结语：未被言说的语言本书最终试图阐明：音乐并非仅仅是娱乐或背景音效，它是人类情感表达的原始代码，一种绕过逻辑中枢直接与生存本能和深层记忆对话的媒介。通过科学的解构，我们得以更深刻地理解，为何在人类文明的各个角落，音乐始终占据着不可替代的核心地位。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深层次的触动，来自于它所展现出的那种宏大而细腻的洞察力。它似乎拥有某种魔力，能够将看似毫不相关的领域巧妙地编织在一起，构建出一个完整而自洽的知识体系。我常常在阅读某个段落时，会突然有一种“原来如此”的顿悟感，这种感觉是阅读其他许多书籍时难以企及的。作者在构建论点时，显示出了惊人的逻辑严密性，每一步推导都像是精密仪器上的齿轮咬合，环环相扣，无可指摘。更难能可贵的是，在如此严谨的结构之下，作者并未牺牲掉人性的温度和对事物的好奇心，反而通过对细节的捕捉，让冰冷的理论焕发出鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的感受是，它的叙事风格极其流畅且富有画面感，仿佛作者是一位技艺高超的导游，带领我们穿梭于纷繁复杂的概念之中，却始终保持着清晰的脉络。作者的文字功底深厚，遣词造句精准有力，没有丝毫拖沓之感。尤其是在阐述一些较为抽象的理论时，作者总能巧妙地运用生活化的比喻和生动的案例，将深奥的道理浅显易懂地呈现出来，这对于非专业背景的读者来说，简直是福音。我惊喜地发现，这本书的行文节奏变化多端，时而如潺潺溪水般平缓舒展，引人深思；时而又如骤雨般紧凑有力，直击要害。这种多变的节奏感，极大地避免了长篇论述可能带来的枯燥感，让阅读过程始终保持着一种积极的参与性。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本书的结构安排堪称教科书级别。它似乎经过了多次精心的打磨和重构，确保读者能够平稳地从一个认知层面过渡到下一个层面。每一章的开头都会清晰地勾勒出本章的核心议题，如同为读者提前准备了一份详尽的“地图”，让人心中有数，不至迷失在知识的海洋里。而在章节的结尾，作者总会留下一些引人深思的问题或者留下一个巧妙的悬念，这种“钩子”设计非常高明，极大地激发了读者的求知欲，让人迫不及待地想翻到下一页去寻找答案或印证自己的想法。这种循序渐进、层层递进的安排，显示出作者对读者学习曲线的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远超出了其作为一本普通读物的范畴。它更像是一份邀请函，邀请我们重新审视我们习以为常的许多事物，用一种全新的、更加批判性的眼光去看待周遭的世界。作者所呈现的观点并非高高在上、拒人于千里之外的学术说教，而是充满了真诚的对话感。它鼓励读者进行自我反思和知识的再创造，而不是被动地接受信息。读完之后，我发现自己的思考模式似乎被微妙地调整了，看待问题的角度更加多元和包容。这本书的知识密度非常高，但它的呈现方式却异常轻盈，使得吸收知识的过程充满了乐趣而非负担。可以说，这是一次思想上酣畅淋漓的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了一种略带复古感的深蓝色调，搭配烫金的书名，在灯光下显得既古典又现代。内页纸张的质感也十分出色，触感温润，阅读起来非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版设计上，字体大小和行间距的把握恰到好处，使得阅读的节奏感很强，很容易让人沉浸其中。我尤其欣赏作者在章节标题上的用心，每一个标题都像是一扇小小的窗户，预示着即将开启一段新的探索之旅。从这本书的整体外观和细节处理上，就能感受到出版方和作者对知识的尊重与对读者的体贴，这无疑为阅读体验增添了许多愉悦的砝码。它不仅仅是一本书，更像是一件可以细细品味的艺术品，放在书架上也是一道亮眼的风景线，让人每次翻开它都充满仪式感。

评分☆☆☆☆☆